几个也许与她无关的故事以及关于平凡爱情的种种共鸣
“共鸣”，我很爱这两个字。
有很多感觉，形容多了也无益，只一句，经历过了一定会懂。
关于《淹死的鱼》
不知有没有人留意到这首歌的伴奏，会被淹死的鱼，配乐的自然声不是海潮，竟是暴风雨！真是妙不可言！也许就是一场暴风雨吧，河里的鱼儿被冲进大海，于是爱上了这片浩瀚。不过这爱情并不仅仅意味着冒险，因为海水自有他的爱情道理。而鱼儿无从选择，她在海水里会死，离开水，一样会死。那么留在海里，仿佛还会幸福一点吧？
我已经记不清在每晚叮叮咚咚的QQ提示音中有多少个人和我讲过，“很受伤，可放手也会受伤，那还不如就这样下去。”当然受伤的原因很多，可能那个人有“纳百川”的天性吧。不过这不是重点，重点在于有时候你爱一个人，你会开始逼迫自己承受很多你其实无法承受的东西。也不是委曲求全，实在是太爱，除了承受，没有别的办法，甚至也从来没有想过别的办法。所以你不要做决定，宁愿一直一直这样下去。
我不得不说，她的声音很像配乐里的提琴。我得承认其实我听唱片太杂，并没有特别偏爱的风格。我听过长笛般的、手风琴般的声音，或是吉他般的、萨克斯风般的声音，但这么提琴感觉的声音我真的是第一次听到！在练习提琴的那些年，我最终也没能奏出这样缠绵的音乐，无关技巧的稚拙或娴熟，无法精确表达情感是我终极的致命伤，以致之后的很久我都不再碰那几把琴。所以对于这样的声音，我的兴奋可想而知。清音难觅，觅到了便要好好珍惜。有些东西就是这样，你最在乎的往往最难寻找，可还好现在一个偶然，突然遇到了。
我是一定要为她这首歌的表现打满分的。我说她是提琴般的声音，不仅仅是两者极其相似的悠扬与连贯程度，她很强的声音表现力诠释了那种提琴才能完美表达的细小情愫。一切都关乎情感，所以一切又是无法强求的。刚刚好，感受到了，精确表达了，一切才又如水到渠成般自然。歌里最后一句的一个“那”字小小的吞音，恰到好处。在这一次专辑的制作过程里，想必她也是在声音的表现上下足了功夫。可能很多人只是把这首歌当一首普通情歌来听，不过我要把它推荐给喜欢研究声音与表现力的朋友，这次的诠释可作典范。
关于《没有计划的旅行》
这是我在这张专辑里最喜欢的一首歌，也可能正是因为喜欢，想了很多，又迟迟不肯动笔。
印象中人总是在需要换心情的时候格外偏爱外出旅行，但大多数时候对目的地也迷茫。但其实目的地有什么重要呢？去散心去忘记才是最迫切的需要。于是想想，我多走几个地方，看看不同的风景，一个人的记忆多一点，从此以后一个人的生活也会习惯很多吧？可是怎么办？突然很怕你不在身旁，但现在怎么偏偏你已经离开我了呢？走了很多地方，还是会看到过街的天桥，看到贴在墙上的留言，看到牵着手走过马路的男孩女孩——只要心中还有记忆还有想念，全世界就到处都是自己的曾经。
这首歌就像是一个人并不确定的喃喃自语——所以只要我不想你了，我就再不会记着那些笑容，那些眼泪，那些只有两个人在一起才有意义的事情了吧？我不记着，就可以想象它们其实从来没有发生过了吧？可是无论我是不是还心存想念，明天之后也再不会有像从前一样的拥抱和道别。一切归零，可我也再不能回到原点。原来旅行是要让我整理好关于两个人的记忆，当不再想念的时候再回到一个人的生活。
这首歌听了无数遍，还是觉得这是很典型的李宇春的一种唱法，她唱特别伤人的歌的时候好像特别喜欢这样唱，让我想起她之前一首叫《爱的12句》的歌。仿佛只是在说一件事情，而不管这件事是不是与她有关，她声音的角度始终是客观而不露感情的。就像你期待中一个失恋的女孩应该向你哭诉的时候，她却像在随便谈起别人的故事那样，轻轻留一声叹息，说：“就是这样。”这时你会格外心疼这个孩子，因为这样的语气似乎对她而言太过残忍。像每一个人受伤的时候一样，眼泪伤人，而微笑，虐心。
关于《入戏》
其实最初的直观感觉是——这首歌我不想写评了，只是一遍又一遍地听，有很多话想说，但是又觉得另外的语言都是多余。
经过这首歌提醒，终于才正式想起来，音乐和电影其实是何其相似。大学时代一位老师有一次上课的时候偶然说过一句，最好看的电影不是在乎拥有多么豪华的特效制作，不是在乎拥有多么强大的演员阵容，在乎的是戏里的微妙感。同样音乐也是这样。我之所以从李宇春上一张专辑的创作开始就特别喜欢看她写词，也是因为这一点微妙。其实一首歌里有一两处小小的灵光闪现，就已经足可以让听众很舒坦了，毕竟这种东西可遇不可求。而这首秋天感觉的词充满了微妙感，所以才会伤到这么多人吧？
关于这首歌我要忍忍，不然实在很想写成歌词赏析。
“去你家的路，都是直线，才突然忘了转弯”
“每个演员，要多少时间，才能忘掉上段爱恋”
“回想杀青那幕，你转身的表现，我竟然以为，还有悬念”
“谁渲染过，入戏很难？而我却成为了最佳演员，却不是会拿奖那一款，朋友口中常说的笨蛋。深陷从未留意点，以为你也在戏里面，才发现你只是喊停的导演”
李宇春的电影真的没有白拍。
每一个沉溺在爱情故事里的人都是演员。爱一个人不容易，所以对戏的这个人就是竟然变成“最佳演员”的所有原因。并不是笨并不是不懂并不是莽撞到不知努力去爱的辛苦，就是因为那么爱那么爱，以为这个人也是一样，才会付出那么多。那个时候以为两个人都入戏了，后来才恍然发现只有自己一个人在戏里面，而爱上的那个人其实只是让她哭让她笑让她不知不觉入戏的导演。一直到最后最后的一秒，还是没有改变。
这就是这个回忆里的故事。
有爱情的剧目通常简单：你爱他他也爱你，这是喜剧；你爱他他不爱你，便是悲剧了。
关于《我唱啦啦啦》
这种感觉总是无法言说的，像是很多年前每一个突然变得支支吾吾的时刻，那种甜蜜感满盈地存在着，而你无法形容。
《我唱啦啦啦》，这应该算是这张专辑中不太多的快乐的歌之一吧（李宇春好像说过《淹死的鱼》是专辑里为数不多的伤感的歌，骗人的吧？）。很有趣的一首歌，讲得其实就是那种两个人在暧昧时期的心照不宣，或者你刚刚爱上一个人的时候对于表白欲语还休的甜蜜。游戏的规则就是那三个字不可以就这样说出口，谁先忍不住谁就算输。不知怎的，竟想到了白小姐与范先生的情场斗法，他们那永世经典的你不说我也不说啊！但我们平凡的爱情最终也不需用一座城的倾覆来作催化，于是聪明的孩子就想到了“啦啦啦”，无忧无虑地唱，却又在心中偷偷地问：“笨死了！到底听懂没有啊？！”
其实刚听到这首歌的时候我一度以为这词是李宇春自己的创作，因为实在太符合她给人的感觉——聪明又细致——就是她周身散发的独特浪漫。加上她声音里无处不在的lazy感，真的想让人伸一下懒腰，感叹一句：“迷人的冬天啊！”虽然现在已经春天了吧？whatever！美好还用分季节么？
关于《失心疯》
李宇春的词曲——这是让我最最惊讶的一个发现！第一次听这首歌还是她演唱会的视频，她一会儿坐在马桶上对着DV，一会儿又在床上辗转反侧，还走着几步出于心碎的摇摇晃晃。那时候我脑中突然闪出一句话——这女孩真是妙！她可以把词曲的意用很轻盈的方式演绎到淋漓尽致。一个人半夜睡不着，从洗手间到卧室的瞎晃，只为一个人。
其实一般我是不太喜欢叙述性的歌词的。因为不好写，所以好词不是那样多，太重文字会矫情，朴素一些又会显薄，分寸太难拿捏。幸之《失心疯》有好词也有好曲。先说词，每一段的开头都是场景铺垫情绪，却很有时间和空间的层次感，副歌的时候情绪一并爆发，但爆发也不是吼叫型的，同样偏叙述，所以理智不文弱。场景里最喜欢的是一句“有一盏路灯为我证明”，一下子就想到了傍晚橘色的灯光下，墙上斜斜的人影和无法夺眶而出的眼泪。而且很精妙的是这个场景中间有一段长长的钢琴间奏，像是脑中霎时的千头万绪汹涌而来，心又突然狠狠地下沉，需要些时间来平复乱了的情绪。
副歌部分的词其实很表白的，“我失了心，没了力，快没命，怎么还能唱出深情。我低了声，下了气，很努力，怎么还是一败涂地。我发了疯，生了病，快断气，爱你爱到变成空心。我说了谎，用了计，骗自己，没出息，没出息。”一个骄傲的人肯将自己的骄傲放下，去争去取，这已经是怎样的爱了。努力太多，最终却还是爱而不得，骄傲的人也不晓得该怎样面对“失败失败”的自己。再说曲，副歌的曲调也好节奏也罢，分明就委屈的很，jazz本身也是很午夜的调调——外表轻盈内心沉重，表达这种纠结的情感再合适不过。
谁没有过曾经为了特别爱的那个人改变一部分的自己呢？改变之后才知道，有些事情好像是很努力去争取也改变不来的。至于那些谁都有过的夜不成寐，爱情本就没有言明的底线，所以骄傲的人也无法每时每刻都保证矜持。
已经写了这么多，都是这张专辑里我很爱的歌，至于甜蜜悲伤的《对不起，只是忽然很想你》，表达态度多于表达爱情的《会跳舞的文艺青年》，很卢广仲也很李宇春的《小聪明舞曲》，有着李宇春特有轻快浪漫感的《街角》，格外温柔美丽却只有一分半钟的《My Love》，我一样也很爱。包括那首因为种种原因无法正式发表的歌，真的好喜欢。但还是留下一半，就不一一写下去了。
关于这张专辑——《会跳舞的文艺青年》
其实自上一张专辑开始我以为李宇春就是那样的一个人，唱《小朋友》，唱《常旅客》，因为她简单快乐或孤独。其实严格说来她的某一面确实是这样，但我总是讶异于只是一年多的时间，她在成长中破茧的翅膀已经闪出了成熟的光亮。而这种成熟相较于她的作词，于我来说，更加显现自她的作曲。比如《失心疯》，比如《没有计划的旅行》。我真的有些惊讶却也更加坚信，她真的是个什么曲都会写的人！当然这样喜爱她变化之后的作曲，并不意味着就觉得她的词不那么成熟。我只是惊讶（这个今天用了好多次的词），因为作曲实在是不易的。
老实说听到这张专辑中那些她的作词的时候，我也并不是“早就料到”的感觉。不知为什么，在我潜意识里其实是以为她会一直孩子下去的，就停在《小朋友》或者《脚踏板》的那种感觉。但恍然大悟的原因在于终于知晓她在长大，这是客观的，并且是不外露的。而且李宇春的词一直就是很李宇春范儿的，她的词比曲更加突出她的个人风格。不是“单纯”“霸气”或者“天马行空”这样外放的形容词，她的个人风格存在于词中的细节与思考，这是不会随着她写心情还是写爱情转移的。这算是李宇春作词的一个密码，不论写什么，不论怎样发现她的成长，细细看一看她的词，一切还是可以觉出李宇春的味道，这就不会让人太过惊讶。
作为一个理科生，她的思维是敏捷的。
作为一个文艺青年，她对细节的疯狂专注给了她非常优秀的创作素材。
作为一个思考者，她的词又始终闪烁着智慧所特有的精妙的光亮。
单开来看这每一个方面，乐坛似乎都不乏优秀的作者，而三种身份重叠在一起，那就是一个李宇春。
除去词曲作者，如今李宇春的身份又多了一个制作人。所以说，对她，你只要始终保持十分的期待，她总能还给你十二分的惊喜。
抱歉这次我话痨了，可是这里那么多我喜欢的音乐喜欢的书，却始终只有李宇春让我想开口讲话，这就是她的特别之处吧？
P.S. 朋友说这张专辑的很多作品都是“软刺”，听得我也实在很心疼。想到很多很久之前的情绪，想起很多朋友的过去与现在，或者这便是关于世间平凡爱情的共鸣吧？不过也突然觉得一定要好好的幸福下去——写字的我，看字的你，唱歌的她，都要好好的幸福下去才对。
P.S.之P.S. 千万不要因为太长了PIA我，实在要PIA，轻一点哈-_-|||
有很多感觉，形容多了也无益，只一句，经历过了一定会懂。
关于《淹死的鱼》
不知有没有人留意到这首歌的伴奏，会被淹死的鱼，配乐的自然声不是海潮，竟是暴风雨！真是妙不可言！也许就是一场暴风雨吧，河里的鱼儿被冲进大海，于是爱上了这片浩瀚。不过这爱情并不仅仅意味着冒险，因为海水自有他的爱情道理。而鱼儿无从选择，她在海水里会死，离开水，一样会死。那么留在海里，仿佛还会幸福一点吧？
我已经记不清在每晚叮叮咚咚的QQ提示音中有多少个人和我讲过，“很受伤，可放手也会受伤，那还不如就这样下去。”当然受伤的原因很多，可能那个人有“纳百川”的天性吧。不过这不是重点，重点在于有时候你爱一个人，你会开始逼迫自己承受很多你其实无法承受的东西。也不是委曲求全，实在是太爱，除了承受，没有别的办法，甚至也从来没有想过别的办法。所以你不要做决定，宁愿一直一直这样下去。
我不得不说，她的声音很像配乐里的提琴。我得承认其实我听唱片太杂，并没有特别偏爱的风格。我听过长笛般的、手风琴般的声音，或是吉他般的、萨克斯风般的声音，但这么提琴感觉的声音我真的是第一次听到！在练习提琴的那些年，我最终也没能奏出这样缠绵的音乐，无关技巧的稚拙或娴熟，无法精确表达情感是我终极的致命伤，以致之后的很久我都不再碰那几把琴。所以对于这样的声音，我的兴奋可想而知。清音难觅，觅到了便要好好珍惜。有些东西就是这样，你最在乎的往往最难寻找，可还好现在一个偶然，突然遇到了。
我是一定要为她这首歌的表现打满分的。我说她是提琴般的声音，不仅仅是两者极其相似的悠扬与连贯程度，她很强的声音表现力诠释了那种提琴才能完美表达的细小情愫。一切都关乎情感，所以一切又是无法强求的。刚刚好，感受到了，精确表达了，一切才又如水到渠成般自然。歌里最后一句的一个“那”字小小的吞音，恰到好处。在这一次专辑的制作过程里，想必她也是在声音的表现上下足了功夫。可能很多人只是把这首歌当一首普通情歌来听，不过我要把它推荐给喜欢研究声音与表现力的朋友，这次的诠释可作典范。
关于《没有计划的旅行》
这是我在这张专辑里最喜欢的一首歌，也可能正是因为喜欢，想了很多，又迟迟不肯动笔。
印象中人总是在需要换心情的时候格外偏爱外出旅行，但大多数时候对目的地也迷茫。但其实目的地有什么重要呢？去散心去忘记才是最迫切的需要。于是想想，我多走几个地方，看看不同的风景，一个人的记忆多一点，从此以后一个人的生活也会习惯很多吧？可是怎么办？突然很怕你不在身旁，但现在怎么偏偏你已经离开我了呢？走了很多地方，还是会看到过街的天桥，看到贴在墙上的留言，看到牵着手走过马路的男孩女孩——只要心中还有记忆还有想念，全世界就到处都是自己的曾经。
这首歌就像是一个人并不确定的喃喃自语——所以只要我不想你了，我就再不会记着那些笑容，那些眼泪，那些只有两个人在一起才有意义的事情了吧？我不记着，就可以想象它们其实从来没有发生过了吧？可是无论我是不是还心存想念，明天之后也再不会有像从前一样的拥抱和道别。一切归零，可我也再不能回到原点。原来旅行是要让我整理好关于两个人的记忆，当不再想念的时候再回到一个人的生活。
这首歌听了无数遍，还是觉得这是很典型的李宇春的一种唱法，她唱特别伤人的歌的时候好像特别喜欢这样唱，让我想起她之前一首叫《爱的12句》的歌。仿佛只是在说一件事情，而不管这件事是不是与她有关，她声音的角度始终是客观而不露感情的。就像你期待中一个失恋的女孩应该向你哭诉的时候，她却像在随便谈起别人的故事那样，轻轻留一声叹息，说：“就是这样。”这时你会格外心疼这个孩子，因为这样的语气似乎对她而言太过残忍。像每一个人受伤的时候一样，眼泪伤人，而微笑，虐心。
关于《入戏》
其实最初的直观感觉是——这首歌我不想写评了，只是一遍又一遍地听，有很多话想说，但是又觉得另外的语言都是多余。
经过这首歌提醒，终于才正式想起来，音乐和电影其实是何其相似。大学时代一位老师有一次上课的时候偶然说过一句，最好看的电影不是在乎拥有多么豪华的特效制作，不是在乎拥有多么强大的演员阵容，在乎的是戏里的微妙感。同样音乐也是这样。我之所以从李宇春上一张专辑的创作开始就特别喜欢看她写词，也是因为这一点微妙。其实一首歌里有一两处小小的灵光闪现，就已经足可以让听众很舒坦了，毕竟这种东西可遇不可求。而这首秋天感觉的词充满了微妙感，所以才会伤到这么多人吧？
关于这首歌我要忍忍，不然实在很想写成歌词赏析。
“去你家的路，都是直线，才突然忘了转弯”
“每个演员，要多少时间，才能忘掉上段爱恋”
“回想杀青那幕，你转身的表现，我竟然以为，还有悬念”
“谁渲染过，入戏很难？而我却成为了最佳演员，却不是会拿奖那一款，朋友口中常说的笨蛋。深陷从未留意点，以为你也在戏里面，才发现你只是喊停的导演”
李宇春的电影真的没有白拍。
每一个沉溺在爱情故事里的人都是演员。爱一个人不容易，所以对戏的这个人就是竟然变成“最佳演员”的所有原因。并不是笨并不是不懂并不是莽撞到不知努力去爱的辛苦，就是因为那么爱那么爱，以为这个人也是一样，才会付出那么多。那个时候以为两个人都入戏了，后来才恍然发现只有自己一个人在戏里面，而爱上的那个人其实只是让她哭让她笑让她不知不觉入戏的导演。一直到最后最后的一秒，还是没有改变。
这就是这个回忆里的故事。
有爱情的剧目通常简单：你爱他他也爱你，这是喜剧；你爱他他不爱你，便是悲剧了。
关于《我唱啦啦啦》
这种感觉总是无法言说的，像是很多年前每一个突然变得支支吾吾的时刻，那种甜蜜感满盈地存在着，而你无法形容。
《我唱啦啦啦》，这应该算是这张专辑中不太多的快乐的歌之一吧（李宇春好像说过《淹死的鱼》是专辑里为数不多的伤感的歌，骗人的吧？）。很有趣的一首歌，讲得其实就是那种两个人在暧昧时期的心照不宣，或者你刚刚爱上一个人的时候对于表白欲语还休的甜蜜。游戏的规则就是那三个字不可以就这样说出口，谁先忍不住谁就算输。不知怎的，竟想到了白小姐与范先生的情场斗法，他们那永世经典的你不说我也不说啊！但我们平凡的爱情最终也不需用一座城的倾覆来作催化，于是聪明的孩子就想到了“啦啦啦”，无忧无虑地唱，却又在心中偷偷地问：“笨死了！到底听懂没有啊？！”
其实刚听到这首歌的时候我一度以为这词是李宇春自己的创作，因为实在太符合她给人的感觉——聪明又细致——就是她周身散发的独特浪漫。加上她声音里无处不在的lazy感，真的想让人伸一下懒腰，感叹一句：“迷人的冬天啊！”虽然现在已经春天了吧？whatever！美好还用分季节么？
关于《失心疯》
李宇春的词曲——这是让我最最惊讶的一个发现！第一次听这首歌还是她演唱会的视频，她一会儿坐在马桶上对着DV，一会儿又在床上辗转反侧，还走着几步出于心碎的摇摇晃晃。那时候我脑中突然闪出一句话——这女孩真是妙！她可以把词曲的意用很轻盈的方式演绎到淋漓尽致。一个人半夜睡不着，从洗手间到卧室的瞎晃，只为一个人。
其实一般我是不太喜欢叙述性的歌词的。因为不好写，所以好词不是那样多，太重文字会矫情，朴素一些又会显薄，分寸太难拿捏。幸之《失心疯》有好词也有好曲。先说词，每一段的开头都是场景铺垫情绪，却很有时间和空间的层次感，副歌的时候情绪一并爆发，但爆发也不是吼叫型的，同样偏叙述，所以理智不文弱。场景里最喜欢的是一句“有一盏路灯为我证明”，一下子就想到了傍晚橘色的灯光下，墙上斜斜的人影和无法夺眶而出的眼泪。而且很精妙的是这个场景中间有一段长长的钢琴间奏，像是脑中霎时的千头万绪汹涌而来，心又突然狠狠地下沉，需要些时间来平复乱了的情绪。
副歌部分的词其实很表白的，“我失了心，没了力，快没命，怎么还能唱出深情。我低了声，下了气，很努力，怎么还是一败涂地。我发了疯，生了病，快断气，爱你爱到变成空心。我说了谎，用了计，骗自己，没出息，没出息。”一个骄傲的人肯将自己的骄傲放下，去争去取，这已经是怎样的爱了。努力太多，最终却还是爱而不得，骄傲的人也不晓得该怎样面对“失败失败”的自己。再说曲，副歌的曲调也好节奏也罢，分明就委屈的很，jazz本身也是很午夜的调调——外表轻盈内心沉重，表达这种纠结的情感再合适不过。
谁没有过曾经为了特别爱的那个人改变一部分的自己呢？改变之后才知道，有些事情好像是很努力去争取也改变不来的。至于那些谁都有过的夜不成寐，爱情本就没有言明的底线，所以骄傲的人也无法每时每刻都保证矜持。
已经写了这么多，都是这张专辑里我很爱的歌，至于甜蜜悲伤的《对不起，只是忽然很想你》，表达态度多于表达爱情的《会跳舞的文艺青年》，很卢广仲也很李宇春的《小聪明舞曲》，有着李宇春特有轻快浪漫感的《街角》，格外温柔美丽却只有一分半钟的《My Love》，我一样也很爱。包括那首因为种种原因无法正式发表的歌，真的好喜欢。但还是留下一半，就不一一写下去了。
关于这张专辑——《会跳舞的文艺青年》
其实自上一张专辑开始我以为李宇春就是那样的一个人，唱《小朋友》，唱《常旅客》，因为她简单快乐或孤独。其实严格说来她的某一面确实是这样，但我总是讶异于只是一年多的时间，她在成长中破茧的翅膀已经闪出了成熟的光亮。而这种成熟相较于她的作词，于我来说，更加显现自她的作曲。比如《失心疯》，比如《没有计划的旅行》。我真的有些惊讶却也更加坚信，她真的是个什么曲都会写的人！当然这样喜爱她变化之后的作曲，并不意味着就觉得她的词不那么成熟。我只是惊讶（这个今天用了好多次的词），因为作曲实在是不易的。
老实说听到这张专辑中那些她的作词的时候，我也并不是“早就料到”的感觉。不知为什么，在我潜意识里其实是以为她会一直孩子下去的，就停在《小朋友》或者《脚踏板》的那种感觉。但恍然大悟的原因在于终于知晓她在长大，这是客观的，并且是不外露的。而且李宇春的词一直就是很李宇春范儿的，她的词比曲更加突出她的个人风格。不是“单纯”“霸气”或者“天马行空”这样外放的形容词，她的个人风格存在于词中的细节与思考，这是不会随着她写心情还是写爱情转移的。这算是李宇春作词的一个密码，不论写什么，不论怎样发现她的成长，细细看一看她的词，一切还是可以觉出李宇春的味道，这就不会让人太过惊讶。
作为一个理科生，她的思维是敏捷的。
作为一个文艺青年，她对细节的疯狂专注给了她非常优秀的创作素材。
作为一个思考者，她的词又始终闪烁着智慧所特有的精妙的光亮。
单开来看这每一个方面，乐坛似乎都不乏优秀的作者，而三种身份重叠在一起，那就是一个李宇春。
除去词曲作者，如今李宇春的身份又多了一个制作人。所以说，对她，你只要始终保持十分的期待，她总能还给你十二分的惊喜。
抱歉这次我话痨了，可是这里那么多我喜欢的音乐喜欢的书，却始终只有李宇春让我想开口讲话，这就是她的特别之处吧？
P.S. 朋友说这张专辑的很多作品都是“软刺”，听得我也实在很心疼。想到很多很久之前的情绪，想起很多朋友的过去与现在，或者这便是关于世间平凡爱情的共鸣吧？不过也突然觉得一定要好好的幸福下去——写字的我，看字的你，唱歌的她，都要好好的幸福下去才对。
P.S.之P.S. 千万不要因为太长了PIA我，实在要PIA，轻一点哈-_-|||
