笑话为什么好笑

近年来台湾盛行拿概念专辑说事，香港音乐人估计听罢笑了。若谈概念专辑，早已是其玩剩之物。香港唱片历来注重唱片的整体主题概念，曲风编配、旋律意境，乃至歌名歌词都要保持强烈的一致与围中。若将香港与台湾的唱片做直观对比，在唱片造型设计上就可见一斑。香港唱片封面注重绚烂的视觉感与艺术性，迥异的服饰妆容搭配夸张的美术文字是惯常路数。而台湾则注重情境上的人格表达，往往喜欢采用言之有物的大头照或生活照来隐喻不直言述说的中心。当然，这个中差异绝无高下之分，终究是文化环境所致。但怕的是你将两种冲突进行矛盾结合——如此千嬅新作。

从专辑文案开始，就注定了这是一盘散沙。通读至尾，没有将这张专辑赋予任何存在的意义。对于歌曲的介绍，也仅仅用不痛不痒的广告式语言描述了一下歌词的内容，而对于专辑的主题与应有的串联性完全避而不谈，看上去简直像毫无策划的拼凑产品。一直纳闷为什么封面如此不低调，听过第一首Ready Or Not答案不言自明。也许你听到这里拍案惊觉了，以为这Poker Face般的节奏会延续至专辑末尾——假如那样也不错，不管杨千嬅究竟适不适合此类电子、不管这算不算过于冒险的企图，至少专辑的整体性达到了，就算找茬批评也只能说“对于这种风格她还无法驾驭，有待努力。”但让人跌破眼镜的是，一曲作罢，又回归了无尽缠绵的抒情老路。这就造成了一种情况：你听着那首温暖真挚的《女人三十》，却还盯着石膏绵羊一般的迥异造型，以及刚刚在脑中挥之不去的扑克节拍。本就只有9首歌的低碳专辑（居然还有一首是Remix），却被安放得七零八落。《圣女不败》、《有种沉默叫想念》都妄图登座电子领域，不究其收效如何，依然被安插在忽快忽慢的专辑结构中，造成天马行空使人直坠云雾的尴尬场景。

专辑自然有优点，抒情歌曲部分不能与前者混为一谈。尽管专辑已被支离犹如钢琴黑白相间，但杨千嬅的抒情功力依然不能给予任何否定。《女人三十》、《哭出来》、《醒了》等慢歌具有的客观性优质，成为唱片最后的价值点。说来尴尬，标新立异采用Ready Or Not作为主打，最后却依然要靠慢歌来撑场。那究竟为什么一开始就不能直接采用这稳妥的主题呢？香港歌手的国语专辑该有独特的存在价值，难道不是吗。如果需要打开的是台湾音乐市场，那么这种极富矛盾性的产品绝对毫无收效。早年梁咏琪的国语专辑为什么会成功？因为唱片全权交由台湾音乐人来本土制作；陈奕迅的国语专辑又为什么会成功？因为他有凌驾语言无视隔阂的功力。那么如等《Ready Or Not》之作，意在开拓什么？究竟是宣传作为香港歌手的国语音乐？还是歌者本身？

最终又听到Ready Or Not歌词中甚至提到Lady GaGa，千言万语只能无语——就像我给你讲了一个笑话，然后又不留时间缝隙地立即向你解释为何好笑一般，尴尬的不知是你还是我。