距离，不太近，不太远，刚好。
如果一定要用一句话来形容布兰妮的Femme Fatale，那一定是“距离，不太近，不太远，刚好”。
【舞曲动真格】
女王炼成终究需要时间，就像首单Hold it against Me MV中新老Britney的对打。
从2007年的Blackout，布兰妮就跳脱出流行内核电子编曲的的小打小闹，势要开始玩真正的电子音乐，所以我们听到了一张电气弥漫、不同于以往的专辑。但是，这一步好像走得太快，犹如Britney当时的生活，瞬间Black out，黑暗的封锁中，群魔乱舞，一片狼藉。Blackout的用心，一直到三年后才受到重视，被Billboard评为史上最佳舞曲专辑前十。原先不能接受Blackout的歌迷，开始回头审视。于是，这张野心勃勃的专辑终于在三年后开始发酵。
而后来的Circus，则似乎是早期的Britney和后Blackout的布兰妮之间的博弈。我们听到了布兰妮以前专辑里熟悉的Max Martin的瑞典调调，Womanizer的MV甚至让我们觉得那是Toxic的延续，My Baby和Out from Under两首慢歌的插入仿佛让我们穿越回到了Britney甜美演绎慢板情歌的时代。Circus似乎极尽所能唤起人们对于过往布兰妮的记忆，但期间却布满Radar间奏般的电气编曲。Circus似乎更应该是出现在In the Zone和Blackout之间的过渡，更应该拿来作为后来Blackout时代的introduction。Circus虽然来得有点晚，但却是必需。
【蛇蝎美人 打破常规】
布兰妮以往的专辑真的就只能算是中规中矩的流行，基本上符合一般歌曲Verse、Chorus，Bridge，再循环Verse、Chorus，然后 Intrumental Ending）的肌理。而Femme Fatale这张专辑则不然，她打破常规另辟蹊径。专辑中Britney与Will.I.Am合作的The Big Fat Bass听上去就一直再重复那句很catchy的“I can be the treble baby， You can be the bass， You can be the bass ，You can be the bass ”，正当你觉得这是一首通曲重复这一句、纯粹玩味节奏的舞曲时，却杀出布兰妮的Verse演唱和RAP的部分，这时候你才恍然大悟：这是一首有意将主副歌错位的实验作品。正当你以为主歌结束，即将回归之前的副歌并淡出的时候，这时的副歌，也就是那句“I can be the treble baby， You can be the bass， You can be the bass ，You can be the bass ”却开始变调呈现——当你以为抓住这首歌的主调时，它却伺机偏转。专辑制作人Dr. Luke似乎有意就是要给你一张你不知道下一秒钟会听到什么的专辑。专辑里这样不按牌理出牌的歌还有很多。
【距离，不太近，不太远，刚好。】
这张专辑的另一个特点就是有意在旋律和编排上拉开与听众的距离。布兰妮的以前的作品最大的特点就是朗朗上口，通俗易记，听个一两遍的基本就能通曲吟唱，这样的特点，在2010年初的冠军单曲“3”上发挥到了极致。Femme Fatale却有意无意地避免了这种情况的出现。Catchy tone有是有，却基本被打散，重点放在了节奏和氛围的构建上。
Femme Fatale在定位上就不是一张（像Katy Perry那样）攻榜的Karaoke口水舞曲专辑，而是真正的为舞池准备的专辑。Inside Out，基本上就是由诡异难以捉摸的主歌加上上口的副歌交织而成的。这反映了，Dr.Luke和Max Martin的组合最妙的是，Dr. Luke做氛围的营造和实验舞曲的部分，而Max Martin则是负责Catchy tone的点缀。两者相得益彰。I Wanna go当中，当你听到副歌“I I I wanna Go O O”的时候，则是瑞典舞曲、布氏俏皮和Dr. Luke实验编曲的又一个完美结合。
Femme Fatale和歌迷的距离，不太近，不太远，刚好。
Femme Fatale和纯粹流行专辑的距离，不太近，不太远，刚好。
Femme Fatale和Britney私生活的距离，不太近，不太远，刚好
【性感俏皮又强势，能收又能放】
这是Britney迄今为止整体性把握最好的专辑。不像Blackout让人沉浸却在最后杀出一首破坏气氛的“Why Should I Be Sad”，也不像Circus回忆录般充满母性情怀和怨妇气质的拼盘。Femme Fatale以“蛇蝎美人”为概念和基调区别于过去的“Pop Princess”和“Queen of Pop”，是她所有专辑中自传色彩最淡的一张，聚焦于音乐本身（让作品和艺术家本身保持刚好的距离，也是作品能够受到正视的一个因素吧），是一张彻头彻尾的舞池大碟，Dubstep、House、Funk在诡异的电气中弥漫。有完整叙事的Hold It Against Me、Seal It with a Kiss，有纯粹玩味节奏的the Big Fat Bass，有醇厚异域风情的Criminal，抒情亦电子的Trip To Your Heart。性感俏皮又强势，能收又能放，让人无法抗拒。你想得到的和想不到的布兰妮就在这里。
同时，这张风格强烈的专辑在歌曲的分布上十分平衡，没有一首突兀的歌曲，加诸清晰的定位，这也注定了Femme Fatale无法取悦所有的听众，估计单曲打榜什么的成绩不会特别出色。此时的Britney更像是一个坚定的电子艺人，知道自己想要什么，而她向来如此（如她之前把Umbrella、Quicksand和Telephone从Circus专辑中删去，而这几首歌后来分别成为Rihanna和Lady GaGa的打榜热单，你能说这是她有眼无珠吗？）。
收放自如，恐怕背后是历经沧桑洗净铅华后的淡定自若吧。
【YOU NEVER HOLD IT AGAINST HER.】
看了布兰妮新歌“Hold it Against Me”MV的两个版本。总是有好事者喜欢拿Britney和Lady GaGa作对比，留言说，舞蹈不够劲爆，和GAGA比不够出位。
可是，我觉得两者实在是没有可比性。GAGA卖的是概念，人们只关注她穿什么、关注她的作品。而布兰妮卖的是她这个人，人们关心她从哪里来，又要到哪里去。即使她穿着毫无品味，作品不够出位。 就好像猫王，没有人在意他后来发福；就好像迈克，后期作品乏善可陈面容越整越扭曲；就好像吉姆莫里森，癫狂吸毒又肥胖导致乐队解散。人们更关注的似乎是他们从哪里来到哪里去。他们不是“艺术品”，更不是作品；他们是生活放大变形的缩影。他们被击倒，我们心有戚戚焉；他们站起来，我们都被狠狠地励了一下志。Britney是这个时代的励志经典，有谁可以逾越？
You need her to be there, and she is still there.
YOU CAN NEVER HOLD IT AGAINST HER.
【舞曲动真格】
女王炼成终究需要时间，就像首单Hold it against Me MV中新老Britney的对打。
从2007年的Blackout，布兰妮就跳脱出流行内核电子编曲的的小打小闹，势要开始玩真正的电子音乐，所以我们听到了一张电气弥漫、不同于以往的专辑。但是，这一步好像走得太快，犹如Britney当时的生活，瞬间Black out，黑暗的封锁中，群魔乱舞，一片狼藉。Blackout的用心，一直到三年后才受到重视，被Billboard评为史上最佳舞曲专辑前十。原先不能接受Blackout的歌迷，开始回头审视。于是，这张野心勃勃的专辑终于在三年后开始发酵。
而后来的Circus，则似乎是早期的Britney和后Blackout的布兰妮之间的博弈。我们听到了布兰妮以前专辑里熟悉的Max Martin的瑞典调调，Womanizer的MV甚至让我们觉得那是Toxic的延续，My Baby和Out from Under两首慢歌的插入仿佛让我们穿越回到了Britney甜美演绎慢板情歌的时代。Circus似乎极尽所能唤起人们对于过往布兰妮的记忆，但期间却布满Radar间奏般的电气编曲。Circus似乎更应该是出现在In the Zone和Blackout之间的过渡，更应该拿来作为后来Blackout时代的introduction。Circus虽然来得有点晚，但却是必需。
【蛇蝎美人 打破常规】
布兰妮以往的专辑真的就只能算是中规中矩的流行，基本上符合一般歌曲Verse、Chorus，Bridge，再循环Verse、Chorus，然后 Intrumental Ending）的肌理。而Femme Fatale这张专辑则不然，她打破常规另辟蹊径。专辑中Britney与Will.I.Am合作的The Big Fat Bass听上去就一直再重复那句很catchy的“I can be the treble baby， You can be the bass， You can be the bass ，You can be the bass ”，正当你觉得这是一首通曲重复这一句、纯粹玩味节奏的舞曲时，却杀出布兰妮的Verse演唱和RAP的部分，这时候你才恍然大悟：这是一首有意将主副歌错位的实验作品。正当你以为主歌结束，即将回归之前的副歌并淡出的时候，这时的副歌，也就是那句“I can be the treble baby， You can be the bass， You can be the bass ，You can be the bass ”却开始变调呈现——当你以为抓住这首歌的主调时，它却伺机偏转。专辑制作人Dr. Luke似乎有意就是要给你一张你不知道下一秒钟会听到什么的专辑。专辑里这样不按牌理出牌的歌还有很多。
【距离，不太近，不太远，刚好。】
这张专辑的另一个特点就是有意在旋律和编排上拉开与听众的距离。布兰妮的以前的作品最大的特点就是朗朗上口，通俗易记，听个一两遍的基本就能通曲吟唱，这样的特点，在2010年初的冠军单曲“3”上发挥到了极致。Femme Fatale却有意无意地避免了这种情况的出现。Catchy tone有是有，却基本被打散，重点放在了节奏和氛围的构建上。
Femme Fatale在定位上就不是一张（像Katy Perry那样）攻榜的Karaoke口水舞曲专辑，而是真正的为舞池准备的专辑。Inside Out，基本上就是由诡异难以捉摸的主歌加上上口的副歌交织而成的。这反映了，Dr.Luke和Max Martin的组合最妙的是，Dr. Luke做氛围的营造和实验舞曲的部分，而Max Martin则是负责Catchy tone的点缀。两者相得益彰。I Wanna go当中，当你听到副歌“I I I wanna Go O O”的时候，则是瑞典舞曲、布氏俏皮和Dr. Luke实验编曲的又一个完美结合。
Femme Fatale和歌迷的距离，不太近，不太远，刚好。
Femme Fatale和纯粹流行专辑的距离，不太近，不太远，刚好。
Femme Fatale和Britney私生活的距离，不太近，不太远，刚好
【性感俏皮又强势，能收又能放】
这是Britney迄今为止整体性把握最好的专辑。不像Blackout让人沉浸却在最后杀出一首破坏气氛的“Why Should I Be Sad”，也不像Circus回忆录般充满母性情怀和怨妇气质的拼盘。Femme Fatale以“蛇蝎美人”为概念和基调区别于过去的“Pop Princess”和“Queen of Pop”，是她所有专辑中自传色彩最淡的一张，聚焦于音乐本身（让作品和艺术家本身保持刚好的距离，也是作品能够受到正视的一个因素吧），是一张彻头彻尾的舞池大碟，Dubstep、House、Funk在诡异的电气中弥漫。有完整叙事的Hold It Against Me、Seal It with a Kiss，有纯粹玩味节奏的the Big Fat Bass，有醇厚异域风情的Criminal，抒情亦电子的Trip To Your Heart。性感俏皮又强势，能收又能放，让人无法抗拒。你想得到的和想不到的布兰妮就在这里。
同时，这张风格强烈的专辑在歌曲的分布上十分平衡，没有一首突兀的歌曲，加诸清晰的定位，这也注定了Femme Fatale无法取悦所有的听众，估计单曲打榜什么的成绩不会特别出色。此时的Britney更像是一个坚定的电子艺人，知道自己想要什么，而她向来如此（如她之前把Umbrella、Quicksand和Telephone从Circus专辑中删去，而这几首歌后来分别成为Rihanna和Lady GaGa的打榜热单，你能说这是她有眼无珠吗？）。
收放自如，恐怕背后是历经沧桑洗净铅华后的淡定自若吧。
【YOU NEVER HOLD IT AGAINST HER.】
看了布兰妮新歌“Hold it Against Me”MV的两个版本。总是有好事者喜欢拿Britney和Lady GaGa作对比，留言说，舞蹈不够劲爆，和GAGA比不够出位。
可是，我觉得两者实在是没有可比性。GAGA卖的是概念，人们只关注她穿什么、关注她的作品。而布兰妮卖的是她这个人，人们关心她从哪里来，又要到哪里去。即使她穿着毫无品味，作品不够出位。 就好像猫王，没有人在意他后来发福；就好像迈克，后期作品乏善可陈面容越整越扭曲；就好像吉姆莫里森，癫狂吸毒又肥胖导致乐队解散。人们更关注的似乎是他们从哪里来到哪里去。他们不是“艺术品”，更不是作品；他们是生活放大变形的缩影。他们被击倒，我们心有戚戚焉；他们站起来，我们都被狠狠地励了一下志。Britney是这个时代的励志经典，有谁可以逾越？
You need her to be there, and she is still there.
YOU CAN NEVER HOLD IT AGAINST HER.
