国语的溃败：《认了吧》
2007.04 《认了吧》
从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
1 烟味 VS 裙下之臣
国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
2 淘汰
曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。
这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
3 快乐男生
曲: CY Kong | 词: 易家扬
忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
4 红玫瑰
国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
5 月黑风高
国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
6 爱情转移
国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
7 好久不见
国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
8 爱是一本书
国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
最后再说一次，实在是太“陶喆”了。
9 第一个雅皮士
国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。
10 白色球鞋
国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词：周博贤
其实如果按照国语的命名规则，粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事，粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点：都是初恋。
这也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置，最为合适不过。
11 月球上的人
曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满，有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声，更是让这首歌出彩的地方之一。
听了这首歌，终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张专辑里的粤语歌曲，一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到。因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说，在预料之中，粤语版本全面胜出。
只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟，专辑名似乎也在告诉我们，认了吧，就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》，才是陈奕迅应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品。
从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
1 烟味 VS 裙下之臣
国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
2 淘汰
曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。
这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
3 快乐男生
曲: CY Kong | 词: 易家扬
忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
4 红玫瑰
国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
5 月黑风高
国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
6 爱情转移
国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
7 好久不见
国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
8 爱是一本书
国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
最后再说一次，实在是太“陶喆”了。
9 第一个雅皮士
国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。
10 白色球鞋
国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词：周博贤
其实如果按照国语的命名规则，粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事，粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点：都是初恋。
这也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置，最为合适不过。
11 月球上的人
曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满，有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声，更是让这首歌出彩的地方之一。
听了这首歌，终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张专辑里的粤语歌曲，一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到。因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说，在预料之中，粤语版本全面胜出。
只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟，专辑名似乎也在告诉我们，认了吧，就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》，才是陈奕迅应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品。
