Simply Up Close
不得不说Eric Johnson的2010年新专辑（事实上基本上09年就已经制作完成了）《Up Close》让我整整一年等得望眼欲穿。 甚至从在网上拍下来到收到唱片的30天都是煎熬。 自从05年的《Bloom》以来EJ的fans也足足等了5年了。 这几年可以使一个平庸的吉他手完全消失， 但是EJ永远没有从铁杆的EJ迷的关注点中淡去， GC上甚至建立了EJ的讨论专区， 这在以前是不可想象的。 EJ实在不能说是一个高产的艺术家， 细细算来他个人的专辑和现场录音基本上不超过十张。 但就是这十张专辑永远给EJ迷提供了源源不断讨论的话题、 和无尽的学习目标。 在EJ的QQ群里，我们从没有觉得无话可说。
这张《Up Close》在我收到实体唱片之前我就已经下载了mp3，但是一直忍住没有听直到收到CD。 说实话这张专辑带给我的感动是无法言表的，以至于我觉得‘大众’的反应有些过于‘冷静’了。 我记得原来看见过这样的说法，大意说是喜欢JIMI HENDRIX的音乐的人必定是真正喜欢他的人， 他的音乐使得很难存在因为其他原因而假意喜欢他的人。 很抱歉原话已经复述不能了。 我觉得Eric Johnson的音乐也有类似的现象。 因为他的音乐外在实在是不花哨、不亢奋也不取巧。
《UC》中最让我兴奋的是EJ的锐意进取。 EJ最让人津津乐道的就是他极富个人烙印的标志性的吉他音色。 但是细细想来他的每一张唱片都没有停止过前进和改变。 《UC》中EJ的音色上着实有了不少的亮点！ 事实上， EJ完全可以维持着他自有的音色。 而他却总在不断演进和进步。 在歌曲《A Change Has Come To Me》中用到轻过载音色绝对让人耳目一新，居然让我想到了John Mayer那种很Vintage的音色， 而听过之后无法想到比这样处理更好的方案。 记得原来我在《Tones》的评论中就说过EJ的声音是值得信任的， 这点到现在也从来没有改变过。 其他方面， 比如在歌曲《Austin》的1：25的时候出现的这种音型和感觉的琶音我也从来没有在他以往的专辑中见过。 《UC》中EJ也邀请了Jimmie Vaughan、 Jonny Lang、 Sonny Landreth这样的吉他大师与他合作，因此在《UC》中我们可以听到很多不同的人声或者吉他声被综合在一起。 有意思的是，三这个人在《UC》中的演出与各自其他作品不同，似乎都带上了EJ的风格, 就是都被EJ化了。 这让我想很有意思的一点： 历史上的最关键的那些作曲家，他们往往是这样两种人： 一是懂得综合他人、 他类艺术的集大成者， 比如综合了德法意音乐风格并从中汲取养分的巴赫； 二是承上启下开创或总结一种风格、 一个时代等等的人物， 比如承接古典和浪漫风格的贝多芬或者承接浪漫昭示现代音乐到来的马勒等等。 但更多的时候（包括上述的三位巨人）两种情况都不会单一出现的。 我由此想到Eric Johnson， 现在还不好说他会总结或终结什么时代或者开创什么新时代。 要知道中世纪历经几百年、 文艺复兴有约300年的长度、 巴洛克粗算有150年的时间、 古典、浪漫派都没有超过一个世纪的时间， 而我们现在几乎可以说——尤其是在技术层面上——每一天都是一个新的时代。 但是我一直都是看到EJ很鲜明地将自己的个性和各类不同的风格融合在一起， 正因如此他应该算是Fusion大师。 我们在他的诸多唱片可以听到Jazz、 Country、 Rock、 Blues等不同的风格， 每种东西都很纯正，但又不刻意， 因为我们从中总可以听到EJ自己本人独到的见解。
演奏曲《Gem》的字面意思是精美打磨过的宝石， 这个名字再贴切不过， 整首曲子EJ的音色简直是精美绝伦， 前面的清音玲珑剔透，似乎可以折射出炫目的光芒，还有EJ标志似的小提琴般的Fuzz音色。 这首曲子我个人理解并非是简单标题音乐般的描述宝石或者什么美妙的东西。 而是对于这样的一种东西的追寻过程， 这是一首很有经历感的乐曲。 《Austin》歌词感觉是自述似的， 似乎在回忆Austin的Old Time， 也将我们拉回到那个时代创造了像SRV这样伟大艺术家的地方。 之前在06现场《Annaheim》里面就特别喜欢的乐曲《On The Way（to love）》被收录到这张专辑中也令我感到惊喜。 《The Sea And The Mountain》让我想起Terje Rypdal那样的冷爵，总觉得它像是EJ版的冷爵。 《Vortexan》（居然和唱片公司漩涡音乐同名， is that a joke?）这样的曲子从来没有在EJ的每张作品中缺少过， 以往的类似《Camel’s Night Out》、 《Righteous》、 《Bloom》、 《12 To 12 Vibe》。 另外《Brilliant Room》、 《A Change Has Come To Me》都是有着迷人旋律的演奏的作品。
有一些音乐家会有这样的问题，在他们艺术发展的过程中会出现作品逐渐过于旋律化单一化而缺失灵感的成分， 或者无法再创作出令人痴醉的美好旋律， 又或是作品轻浮化的问题。 而EJ似乎从来没有和这些沾过边。 相反我在他的新作品中看到了更加成熟的风格， 稳健踏实的音乐思路和不断成长进化的创意。 收到唱片的当天正好有一个古典乐迷朋友来家里做客， 他说有机会可以看看Richard Strauss的乐队总谱，谱面看上去一点也不复杂，但是演奏起来确是难得令人倒吸凉气。 虽然没有看过 R Strauss的谱子，但是我知道例如Bach、 Mozart等等这样的作曲家的音乐，往往谱面很简单， 所有的音符都很工整，一切都很清晰明了，看上去非常简单， 但是演奏起来却难得要死！ 古典音乐里面有这样的现象， 即往往看上越简单的东西事实上越难演绎好。 那天正好买了EJ的《Bloom》的乐谱，打算弹弹《Tribute To Jerry Reed》这曲子，同样也是，看上去简单的不得了的曲子， 弹起来才发现很难演奏得即流畅，又可以很好地控制音色和分句。 EJ的音乐正是这样， 没有眼花缭乱的炫技， 密如乱麻的音符， 矫揉造作的情感表达， 一切都很朴实中肯， 我们怎么可能从《A Change Has Come To Me》、 《Your Book》这样的歌曲中听出虚伪、 圆滑、 掩饰？ 这也许就是‘化境’……
PS 虽然是薄片纸包装，但是做得很精致，纸壳的质地很好， 一点也不觉得廉价，而且很环保。 而且里面的几张EJ的照片居然无一例外的都是他咧嘴大笑的。
附上我相册里面的照片： http://www.douban.com/photos/photo/801206735/
这张《Up Close》在我收到实体唱片之前我就已经下载了mp3，但是一直忍住没有听直到收到CD。 说实话这张专辑带给我的感动是无法言表的，以至于我觉得‘大众’的反应有些过于‘冷静’了。 我记得原来看见过这样的说法，大意说是喜欢JIMI HENDRIX的音乐的人必定是真正喜欢他的人， 他的音乐使得很难存在因为其他原因而假意喜欢他的人。 很抱歉原话已经复述不能了。 我觉得Eric Johnson的音乐也有类似的现象。 因为他的音乐外在实在是不花哨、不亢奋也不取巧。
《UC》中最让我兴奋的是EJ的锐意进取。 EJ最让人津津乐道的就是他极富个人烙印的标志性的吉他音色。 但是细细想来他的每一张唱片都没有停止过前进和改变。 《UC》中EJ的音色上着实有了不少的亮点！ 事实上， EJ完全可以维持着他自有的音色。 而他却总在不断演进和进步。 在歌曲《A Change Has Come To Me》中用到轻过载音色绝对让人耳目一新，居然让我想到了John Mayer那种很Vintage的音色， 而听过之后无法想到比这样处理更好的方案。 记得原来我在《Tones》的评论中就说过EJ的声音是值得信任的， 这点到现在也从来没有改变过。 其他方面， 比如在歌曲《Austin》的1：25的时候出现的这种音型和感觉的琶音我也从来没有在他以往的专辑中见过。 《UC》中EJ也邀请了Jimmie Vaughan、 Jonny Lang、 Sonny Landreth这样的吉他大师与他合作，因此在《UC》中我们可以听到很多不同的人声或者吉他声被综合在一起。 有意思的是，三这个人在《UC》中的演出与各自其他作品不同，似乎都带上了EJ的风格, 就是都被EJ化了。 这让我想很有意思的一点： 历史上的最关键的那些作曲家，他们往往是这样两种人： 一是懂得综合他人、 他类艺术的集大成者， 比如综合了德法意音乐风格并从中汲取养分的巴赫； 二是承上启下开创或总结一种风格、 一个时代等等的人物， 比如承接古典和浪漫风格的贝多芬或者承接浪漫昭示现代音乐到来的马勒等等。 但更多的时候（包括上述的三位巨人）两种情况都不会单一出现的。 我由此想到Eric Johnson， 现在还不好说他会总结或终结什么时代或者开创什么新时代。 要知道中世纪历经几百年、 文艺复兴有约300年的长度、 巴洛克粗算有150年的时间、 古典、浪漫派都没有超过一个世纪的时间， 而我们现在几乎可以说——尤其是在技术层面上——每一天都是一个新的时代。 但是我一直都是看到EJ很鲜明地将自己的个性和各类不同的风格融合在一起， 正因如此他应该算是Fusion大师。 我们在他的诸多唱片可以听到Jazz、 Country、 Rock、 Blues等不同的风格， 每种东西都很纯正，但又不刻意， 因为我们从中总可以听到EJ自己本人独到的见解。
演奏曲《Gem》的字面意思是精美打磨过的宝石， 这个名字再贴切不过， 整首曲子EJ的音色简直是精美绝伦， 前面的清音玲珑剔透，似乎可以折射出炫目的光芒，还有EJ标志似的小提琴般的Fuzz音色。 这首曲子我个人理解并非是简单标题音乐般的描述宝石或者什么美妙的东西。 而是对于这样的一种东西的追寻过程， 这是一首很有经历感的乐曲。 《Austin》歌词感觉是自述似的， 似乎在回忆Austin的Old Time， 也将我们拉回到那个时代创造了像SRV这样伟大艺术家的地方。 之前在06现场《Annaheim》里面就特别喜欢的乐曲《On The Way（to love）》被收录到这张专辑中也令我感到惊喜。 《The Sea And The Mountain》让我想起Terje Rypdal那样的冷爵，总觉得它像是EJ版的冷爵。 《Vortexan》（居然和唱片公司漩涡音乐同名， is that a joke?）这样的曲子从来没有在EJ的每张作品中缺少过， 以往的类似《Camel’s Night Out》、 《Righteous》、 《Bloom》、 《12 To 12 Vibe》。 另外《Brilliant Room》、 《A Change Has Come To Me》都是有着迷人旋律的演奏的作品。
有一些音乐家会有这样的问题，在他们艺术发展的过程中会出现作品逐渐过于旋律化单一化而缺失灵感的成分， 或者无法再创作出令人痴醉的美好旋律， 又或是作品轻浮化的问题。 而EJ似乎从来没有和这些沾过边。 相反我在他的新作品中看到了更加成熟的风格， 稳健踏实的音乐思路和不断成长进化的创意。 收到唱片的当天正好有一个古典乐迷朋友来家里做客， 他说有机会可以看看Richard Strauss的乐队总谱，谱面看上去一点也不复杂，但是演奏起来确是难得令人倒吸凉气。 虽然没有看过 R Strauss的谱子，但是我知道例如Bach、 Mozart等等这样的作曲家的音乐，往往谱面很简单， 所有的音符都很工整，一切都很清晰明了，看上去非常简单， 但是演奏起来却难得要死！ 古典音乐里面有这样的现象， 即往往看上越简单的东西事实上越难演绎好。 那天正好买了EJ的《Bloom》的乐谱，打算弹弹《Tribute To Jerry Reed》这曲子，同样也是，看上去简单的不得了的曲子， 弹起来才发现很难演奏得即流畅，又可以很好地控制音色和分句。 EJ的音乐正是这样， 没有眼花缭乱的炫技， 密如乱麻的音符， 矫揉造作的情感表达， 一切都很朴实中肯， 我们怎么可能从《A Change Has Come To Me》、 《Your Book》这样的歌曲中听出虚伪、 圆滑、 掩饰？ 这也许就是‘化境’……
PS 虽然是薄片纸包装，但是做得很精致，纸壳的质地很好， 一点也不觉得廉价，而且很环保。 而且里面的几张EJ的照片居然无一例外的都是他咧嘴大笑的。
附上我相册里面的照片： http://www.douban.com/photos/photo/801206735/
