[转自Mandolino]这是今年我买到的最喜爱的唱片

蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)和贝多芬一样，他也是一个划时代的人物。他是一个只写声乐作品的作曲家，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。对于我们很多人来讲，文艺复兴时期大批的牧歌和宗教歌曲感觉总是稍显单调，但这张唱片却让我们看到了一个革命性的、大胆的、具有浪漫情怀的伟大的克劳迪奥大叔。
 
第1首几乎是他最著名的曲调了，伟大的歌剧《奥菲欧》序奏“托卡塔”，华丽、辉煌，精神，一下子就抓住的听众的心，确实是极好的开场音乐。想想多少作曲家在歌剧中为了营造气氛，在序曲中花了大量的篇幅和精力，而蒙特威尔第大师只用了1分多钟的音乐就达到了这样的效果。
 
接着的第2首和第16首均选自他的三声部世俗声乐作品《音乐的玩笑》，本来是17世纪的音乐，迎面扑来的却是一股清新的极具现代气息的歌曲，甚至有一股强烈的爵士味！这是在他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由，自成一完美的音乐世界。再仔细辨析，第2首和第9首曲目的低音伴奏却是惊人的相似，这也许正是蒙特威尔第给我们开的“音乐的玩笑”吧。再听听第5、12、14首，这样情意盎然的牧歌，这样的音乐这样的演绎怎么会与“乏味”等字眼有关？再听听第6首villanella风格（当时流传于意大利那不勒斯的一种歌曲类型，结构多为abR abR abR ccR）的咏叹调，在psatery（一种齐特尔琴或竖琴家族的巴洛克乐器）和巴洛克吉他的伴奏下，呈现出一个梦幻天国的景象，宛如一个天使在吟诵爱情“甜美的折磨”（Sì dolce è 'l tormento）。再加上sackbut（一种当时流行的长号家族的乐器）在作着回应，更显柔情似水…
 
蒙特威尔第似乎是一个只写声乐作品的作曲家，他并没有纯器乐作品流传下来，但从唱片的第7首和第13首这样夹杂在声乐作品中短小的舞曲，的确起到很好的营造气氛、戏剧背景的作用，也完全让我们相信他对器乐非凡的掌控能力。
 
我最早听到的蒙特威尔第曲子却是来自他最后的一部歌剧《波佩阿的加冕》(L'incoronazione di Poppea)最后一个唱段《我望着你》(Pur ti miro)，国王尼禄与波佩阿向爱的女神称颂爱情的伟大。唱片第3首的这个曲目堪称最最精彩的部分！这首甜美的二重唱起码听过近10个版本了，但从来没有一个版本这么令人销魂！《波佩阿的加冕》是一部带序幕的三幕歌剧，其中展示出波佩阿的媚态与野心、尼禄的威严与残忍、欧特奈的悲叹与犹豫、奥塔薇亚的矜持与绝望、德鲁西拉的快乐与献身等，从人间的戏剧角度看，《波佩亚》的近代特征比充满大胆的不和谐音的《奥菲欧》还要强烈得多。在剧末，波佩亚终于加冕，和尼禄的二重唱却是美得超凡脱俗！双方轻柔的话语形成一种“回声”式的模仿和应答，这也似乎暗示着后来巴洛克鼎盛时期的卡农和赋格艺术的流行。两个“女声”（其实是高男高音和女高音）水乳交融，一曲听完，真可谓余音绕梁、三日不绝！更值得一提的是，歌词中pur ti stringo（让我拥抱你）一句中，以前听过的演绎都没有给我留下什么印象，但这个版本中我钟爱的法国高男高音Jaroussky和女高音Nuria Rial却在此乐句中放慢了速度，并在颤音strrrin-go上轻轻吐出并稍作延长，竟达到了一种令人心醉的细腻的神奇感觉！意大利语的柔美和魅力在此得到完美体现。整首二重唱是典型的巴洛克返始ABA格式，在短暂的激情后进入最后轻柔的再次呼应，即使尼禄和波佩亚的结合本不合法，但整一部充满戏剧性的歌剧却在这一番美妙的歌声中结束，可堪称完美无憾！
 
音乐的精彩离不开法国古乐团L’Arpeggiata和其创立者奥地利女竖琴家和鲁特琴家Christina Pluhar别具一格的精彩演绎，也要为唱片中的几位独唱歌手Jaroussky, Rial, Auvity, van Elsacker, Fernandes大喊句bravi, bravissimi! Virgin公司更是以精美华丽的包装把这张唱片打造得更加完美。
 
仅以此文纪念蒙特威尔第逝世367周年。 --- XXIX.XI.MMX

PS.今天也是普契尼的祭日，对不起了大师，我们先向你的前辈表示敬意吧。