琴韵伴我心

            霍洛维茨的音乐，透露着无比愉悦的心情。从古至今，钢琴演奏者多如牛毛，演奏技巧炉火纯青者也大有人在，但能让人将技巧弃之不理，完全沉溺在音乐本身散发出来的欢快气氛，除去霍洛维茨有谁呢？
       
       对钢琴我是有偏见的。不知道为什么，始终不认为钢琴的声音具有直指人心的力量，在我的心脏和钢琴隔着一层薄膜，很难真正被打动。而正是霍洛维茨的音乐彻底帮我撕掉这层隔阂，令我感受琴声之美。
 
       霍洛维茨的琴声是玲珑剔透的，颗粒性和跳跃性极强，听不到任何模糊的音节。听他演奏斯卡拉蒂E大调奏鸣曲，你会有置身山林的错觉。指尖下流淌出来的是咚咚作响的泉水，欢快地奔向远方。演奏技巧之娴熟和轻巧，让人仿佛看见云雀在琴键上舞蹈，奏出如此清新而愉悦的乐章。似微风拂面，如鸟语呢喃，又像春天的雨滴落在心间，如此迷人，充满灵性，谁会联想到演奏者是一位82岁的老者呢？
 
       无论是斯卡拉蒂还是莫扎特，霍洛维茨的演奏都能将听着带入一种美妙的感官境界，这也是霍洛维茨最喜欢的两位大师。听他的演奏，能从内心深处感受到他对生命的真挚热爱。

       霍洛维茨的音乐，完全听不见矫揉造作。弹琴对他来说，就像呼吸般自然。高超的演奏技巧，令他从容演奏不少艰深的作品。少了他，不少乐谱只能永远放在琴架之下。李斯特在听完帕格尼尼的炫技小提琴后，曾经立志成为“钢琴界的帕格尼尼”，霍洛维茨继承和发扬了浪漫派的演奏风格，成为录音室以来最高超的钢琴演奏家，倒也不失为这个称号。

       然而单有高超的技巧是远远不够，霍洛维茨说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”基于对自身的要求，霍洛维茨在一生中几次隐退，其中一次竟然高达12年。
       据霍洛维茨的调琴师弗兰茨说，在莫斯科音乐会前，霍洛维茨听说音乐学院的学生未能买到门票，为之所动，便邀请所有的学生来听彩排，为学生演奏了一场真正的音乐会，许多学生都含满热泪聆听。我想这也是他对祖国最好的报答吧——一颗自由慷慨的心。

       如果说听音乐也需要指导的话，霍洛维茨就是我听钢琴入门的最佳导师。他让我感受到了琴声独具的韵律和节奏之美，并深深为其散发出来的灵气所击倒，从而对这项乐器有了进一步的理解与感悟。