我想这就是一种天份，无人能取代。
在网上尝试搜集这张专辑的资料，竟然会找不到任何深入的介绍，感觉蛮讶异的。是因为它的出版日期太久远了，还是专辑的口碑不如文案中形容的那么出色？我依稀记得这张《让我欢喜让我忧》在新加坡的回响并不理想，主打歌在龙虎榜的表现也无法和周华健其余的作品相提并论。
可能是他第一次以翻唱作品作为主打歌的缘故吧，本地听众在那个时候并不太容易接受这样的呈现手法。说来奇怪，这张专辑是他自组“摆渡人工作室”后的第一份作业，一直坚持不翻唱的周华健怎么会做出如此慎重的抉择呢？原来是经过李宗盛和唱片公司的老板段钟潭的游说。李宗盛嫌他的创作太高格调，“全世界没超过3个人会唱”，而刚好当时许多创作人都面临供不应求的局面，无法及时写出动人的作品交差。段老板则认为既然周华健有“唱红翻唱歌曲的命”，干脆就往这方面发展，否则你就无法听到“花心”这首红遍大街小巷的作品了。
在我眼前的这张《让我欢喜让我忧》就是完全沿着这个主题制作的：脍炙人口的商业情歌配合严谨的制作、完善的企划与宣传，当然也少不了歌手认真、用心的诠释，把首首情歌都唱入你的心坎里。难怪乐评人会这么比喻：“流行乐坛最精彩的高标示范”，甚至把歌手的“歌唱生涯带向新的巅峰”。
坦白说再度回味这张百佳唱片还是没有如《我是真的付出我的爱》那般深刻，或许因为《我是真的付出我的爱》是我第一次接触这把好歌喉吧，那扎实、真挚的音色的确让心里激动的情绪久久无法平息。周华健曾在访问中提到自己为了这张《让我欢喜让我忧》人仰马翻、痛苦不堪，就像专辑里的歌名一样又“怕”又“忧”又“伤心”。我想大气的编曲也成了我欣赏这张专辑的绊脚石吧，毕竟生活在这喧嚣城市里的我渴望听到的是直接、清新的作品，对充斥着市场的苦情歌早已麻木不已。
所以这回我选择优先推荐这首轻松小品“两种”。简单的吉他弹奏，配合华健大哥悠扬的歌声和动人的合音，加上武雄老师诙谐、风趣的歌词。“世界上的人有两种 一种喜欢唱歌 一种一窍不通 喜欢唱歌的人有两种 一种歌声不错 一种爱抢麦克风”，这样的开场白让我构思出一些画面，可供日后想拍成MV的导演参考：小孩在白纸上画上了地球的样子，然后补上密密麻麻的人群，把他们分为两种---爱唱歌的嘴里哼出音乐小豆苗，不懂得唱歌的人在一旁猛挤出许多问号。再把爱唱歌的人分为两组---会唱歌的人获得掌声，另外一组则忙着和别人抢麦高歌。这样的一首歌不需要你剖心掏肺去诠释，只要你能抱着一颗赤子之心“乐在其中”，让音乐感动你，那就足够了。
同样以吉他作为主轴的“璀璨”则给人截然不同的宁静。“我在等待那一份孤独的来临 还是等待那一阵寒冷的偷袭” 反映了表演者在演出即将散场那刻矛盾不安的心情。华健大哥在唱完后轻轻的叹息与隐约的现场杂声衬托出那内心的感受是多么的立体感和纯真。结束前的演奏曲又把气氛一转，温馨的感觉为专辑画上了完美的句号。
当然我还是会介绍同名主打歌“让我欢喜让我忧”。是因为这首歌，让我们见识到了日本团体“恰克与飞鸟”的创作实力。但关键却是如何在原本就很优美的旋律上填写出动人的歌词，并让它通过歌手的演唱博得深入民心的效果，那可得考功夫了。李宗盛大哥的词就写得淋漓尽致，道尽了男人对深爱着他的女人之不舍与关爱。
同样是翻译作品，“伤心的歌”却是到了精选辑才再度引起歌迷的注意（少不了那新拍的同志MV）。文案中这么叙述到：“伤心”不是比喻一段感情的流逝，而是那无法释怀的无奈与沉痛，字里行间仿佛透露了演唱人的真实感受。百佳唱片纪录里乐评人提到了这张专辑为华健大哥奠定了“国民歌王”的形象，其中的原因也许是这首“让世界叫响这个名字”，它是1991年台湾品质月活动的主题曲。华健大哥的声音总是包含了鼓舞的能量，让听者抱着满怀的希望“坚持到底”。我想这就是一种天份，无人能取代。
http://faithpigmj.blogspot.com/
可能是他第一次以翻唱作品作为主打歌的缘故吧，本地听众在那个时候并不太容易接受这样的呈现手法。说来奇怪，这张专辑是他自组“摆渡人工作室”后的第一份作业，一直坚持不翻唱的周华健怎么会做出如此慎重的抉择呢？原来是经过李宗盛和唱片公司的老板段钟潭的游说。李宗盛嫌他的创作太高格调，“全世界没超过3个人会唱”，而刚好当时许多创作人都面临供不应求的局面，无法及时写出动人的作品交差。段老板则认为既然周华健有“唱红翻唱歌曲的命”，干脆就往这方面发展，否则你就无法听到“花心”这首红遍大街小巷的作品了。
在我眼前的这张《让我欢喜让我忧》就是完全沿着这个主题制作的：脍炙人口的商业情歌配合严谨的制作、完善的企划与宣传，当然也少不了歌手认真、用心的诠释，把首首情歌都唱入你的心坎里。难怪乐评人会这么比喻：“流行乐坛最精彩的高标示范”，甚至把歌手的“歌唱生涯带向新的巅峰”。
坦白说再度回味这张百佳唱片还是没有如《我是真的付出我的爱》那般深刻，或许因为《我是真的付出我的爱》是我第一次接触这把好歌喉吧，那扎实、真挚的音色的确让心里激动的情绪久久无法平息。周华健曾在访问中提到自己为了这张《让我欢喜让我忧》人仰马翻、痛苦不堪，就像专辑里的歌名一样又“怕”又“忧”又“伤心”。我想大气的编曲也成了我欣赏这张专辑的绊脚石吧，毕竟生活在这喧嚣城市里的我渴望听到的是直接、清新的作品，对充斥着市场的苦情歌早已麻木不已。
所以这回我选择优先推荐这首轻松小品“两种”。简单的吉他弹奏，配合华健大哥悠扬的歌声和动人的合音，加上武雄老师诙谐、风趣的歌词。“世界上的人有两种 一种喜欢唱歌 一种一窍不通 喜欢唱歌的人有两种 一种歌声不错 一种爱抢麦克风”，这样的开场白让我构思出一些画面，可供日后想拍成MV的导演参考：小孩在白纸上画上了地球的样子，然后补上密密麻麻的人群，把他们分为两种---爱唱歌的嘴里哼出音乐小豆苗，不懂得唱歌的人在一旁猛挤出许多问号。再把爱唱歌的人分为两组---会唱歌的人获得掌声，另外一组则忙着和别人抢麦高歌。这样的一首歌不需要你剖心掏肺去诠释，只要你能抱着一颗赤子之心“乐在其中”，让音乐感动你，那就足够了。
同样以吉他作为主轴的“璀璨”则给人截然不同的宁静。“我在等待那一份孤独的来临 还是等待那一阵寒冷的偷袭” 反映了表演者在演出即将散场那刻矛盾不安的心情。华健大哥在唱完后轻轻的叹息与隐约的现场杂声衬托出那内心的感受是多么的立体感和纯真。结束前的演奏曲又把气氛一转，温馨的感觉为专辑画上了完美的句号。
当然我还是会介绍同名主打歌“让我欢喜让我忧”。是因为这首歌，让我们见识到了日本团体“恰克与飞鸟”的创作实力。但关键却是如何在原本就很优美的旋律上填写出动人的歌词，并让它通过歌手的演唱博得深入民心的效果，那可得考功夫了。李宗盛大哥的词就写得淋漓尽致，道尽了男人对深爱着他的女人之不舍与关爱。
同样是翻译作品，“伤心的歌”却是到了精选辑才再度引起歌迷的注意（少不了那新拍的同志MV）。文案中这么叙述到：“伤心”不是比喻一段感情的流逝，而是那无法释怀的无奈与沉痛，字里行间仿佛透露了演唱人的真实感受。百佳唱片纪录里乐评人提到了这张专辑为华健大哥奠定了“国民歌王”的形象，其中的原因也许是这首“让世界叫响这个名字”，它是1991年台湾品质月活动的主题曲。华健大哥的声音总是包含了鼓舞的能量，让听者抱着满怀的希望“坚持到底”。我想这就是一种天份，无人能取代。
http://faithpigmj.blogspot.com/
