口碑较奖杯长久
重温金曲奖最佳遗珠-林宥嘉《感官/世界》
原文载于 http://ian9radio.blog.163.com
文/言玖
金曲奖入围名单揭晓的时候，我满怀希望地期待着列在心里的那串名单可以和与之重合。当个人的偏爱人选在洋洋洒洒一列名单上寻觅不见的时候，无奈遗憾唏嘘不解的情绪都是难以避免的——林宥嘉呢？
《感官/世界》发行的时候，我卯足全力想以这张专辑作为我写乐评的起点。可是当整张专辑已经在电脑和MP3里循环了无数遍，台版聂永真设计的包装在我手里拆了又封上，专辑改版也收入囊中，MV和《针尖上的天使》看了N遍之后也写不出这张专辑的乐评。可能是个人偏爱情绪的泛滥，觉得自己根本无法客观地评价了。而在金曲奖提名揭晓之后带着不解和疑问，重新听整张专辑，即便仍旧难逃主观的认同，也终于觉得可以比原本稍微那么客观一点了。这篇文章算是对林宥嘉这张《感官/世界》的一个回顾，兼绵薄地炒炒09年遗落的冷饭吧。
总的来说，在我眼里林宥嘉是这几年华语乐坛最难得的歌手。正因为他不擅长创作，反而把对歌曲的诠释能力放到了最大。之前有人打趣地说，再“芭乐”的歌从林小孩嘴里唱出来，都不会“芭乐”。视陈奕迅为偶像的林宥嘉在唱歌时也确实颇有K歌之王的风范，就像这张专辑的宣传文案上写的，热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚。这四点，林宥嘉都几乎发挥得淋漓尽致了。关于这一点，看过林宥嘉LIVE的朋友就一定能体会。而这张贯穿眼耳鼻舌身意的《感官/世界》更是集中绽放了一个纯粹作为歌手的林宥嘉。
先说迷幻忧伤和纯洁真诚。当我第一次听开篇曲《关于我》的时候，就知道这张专辑一定差不了。下载好整张专辑之后，特地把房间的灯都关了，戴着耳机静静地听。松弛平放的声音，不带炫技的转音，是我听过最棒的专辑开场白了。尽管只是一个作为INTRO的短曲，它的质量完全不逊色于后续任何一首精良制作的曲目。这可算是林宥嘉的自白，也可算是所有能与这首歌发生“共鸣”的人的代言。关于我你想知道什么，你又知道了什么？有多少人在乎关于你的东西，又有多少人愿意静静听你说，或者让你愿意说？
《耳朵》是姚若龙和陈小霞的黄金搭档作品。第一次听的时候，这首歌其实并不是那么入耳的。而听过很多次之后，我想“隽永”这个词可以用来形容陈小霞的作品。和之前的《残酷月光》一样，《耳朵》的编曲在初次听会让人有一种在旋律上格格不入的“复古感”。但是这种“复古感”其实是耐听的前兆。姚若龙的词搭在这样的曲子上，从来都显得那么恰到好处，不会让你觉得，这其实是一首讲道理的歌。可是爱情从来都不是一个能够完全理智的东西，只剩嘴巴少了耳朵也是人之常情。当你真的沉溺在海底一样粘稠的空气里的时候，聆听和述说的情绪其实都隔了水草一样的膜壁。爱情是盲目的，也会是聋的，更可能是哑的。即便用心听了真诚说了认真望着对方的双眼，心也可能是昏死的。
《飘》是最整张专辑最让我惊艳的一首。新民谣诗人黄建为的跨刀实在是正中红心的一笔。在我看来这首歌的“迷幻”程度远远胜过之前作为迷幻主打的《眼色》。《飘》的飘逸感被林小孩诠释得极致，我想象不出这首歌换哪一个歌手唱能有这样的效果。特别是间奏那几个空灵到无法捕捉的“音”（我找不到除了“音”以外的形容词），实在是太叫醒人耳朵了。
《说谎》的传唱度到目前为止，基本可以算是口水歌了。但是真要把这首“口水歌”唱好，是绝对不容易的。这首歌讲的故事，从《针尖上的天使》可以完整了解。施人诚的文字游戏说得用心良苦，真正带着这首歌被赋予的感情去唱，或者把自身经历过的体验嵌套进旋律，即便在最后的高音唱到破音，都不足以宣泄情绪。而后的《心酸》怕是整张专辑最得人心的一曲，这首不必多做解释，当你在听这首歌的时候，眼前能有与歌词对应的画面，就会明白为什么我觉得这是一首只能听而不能唱的歌。而作为留学生，《唐人街》的共鸣总是发生在深夜。许多和我一样独自在外的学生朋友都说很爱这首歌。这首歌带来的特别感受，是源于字里行间和音符连篇带来的一种“奔波感”，“流浪”在外的情绪表露无遗，但这也怕是特定的族群才能触摸得到的节奏。
热血呐喊和放肆游玩。《解HIGH人》其实真的很HIGH。《看见什么吃什么》确实很玩。《解HIGH人》的画面感就是林小孩抱着话筒架在角落摇摆吟唱，慢条斯理循循善诱地对你娓娓道来。这是整张专辑最有“味道”的一首，完全没有新人歌手的稚嫩，反而是一种久经沙场的老练，世间陈杂都踩在脚下自由自在的凛冽态度。《看见什么吃什么》玩得够劲，黄伟文的词写得风趣又犀利，林宥嘉的调皮气质恰好顺风而上，反倒展现了一种其实很难以到达的豁达。
《歇斯底里》要听现场版，《感同身受》也要听现场版。当然最好是能站在现场听现场。《歇斯底里》其实可以更歇斯底里一些，中间那一声“早安”可以来得更多更凶猛一点。第一次听这首歌就是严重的意犹未尽。这支MV的前半段，比尔贾让整个气氛确实够HIGH，后半段基本是PUMA的广告可以忽略。相较于《歇斯底里》，《感同身受》由于有林夕的作词而显得拥有足以压轴的分量。林夕词质量一向毋庸置疑，继上一张专辑成功地诠释了《病态》之后，林宥嘉是年轻歌手里少有的能“享用”林夕词的歌手。从这一个侧面，也能看出林宥嘉在新人歌手里与众不同的气质点，毕竟并不是所有人都能把林夕的词唱好的。最后一首《另一个自己》，小宇的作品。个人还是很喜欢小宇的，虽然小宇自己的第二张专辑整体上并没有第一张出众。但这首歌和第一张专辑中小宇的作品《慢一点》相比，也是一样的耐听，不偏不倚。
总的说下来，距离《感官/世界》刚发行时也过了很长一段时间，即便我带着客观的愿望来评价这张专辑，一样是清一色的褒扬。可能对于林小孩的偏爱已经根深蒂固了。但是这还是一张非常值得诚意推荐的专辑，无论从制作阵容，歌曲质量到目前已经获得的口碑。缺少了这张专辑，今年的金曲奖对我来说已经是有了莫大的遗憾，林宥嘉也无疑是今年金曲奖最大的遗珠。当独立音乐全面进军主流奖项，越来越多的新人崭露头角的时候，已经错失最佳新人的林宥嘉，其实真的不该被埋没。无论是安慰也好，或者鼓励也好，一位歌手或者一张专辑的口碑，是一定比一座奖杯要来得持久的。
所以在林小孩各路歌迷连连喊冤的金曲奖前夕，我重温一遍这张专辑，即便是当作炒冷饭也好，也确实为这位难得的年轻歌手感到遗憾。不过，《感官/世界》为他赢来的认同和口碑，已经远远胜过金曲奖杯的分量。只希望他再轮回也不会累，认真唱歌，大喊早安！
原文载于 http://ian9radio.blog.163.com
文/言玖
金曲奖入围名单揭晓的时候，我满怀希望地期待着列在心里的那串名单可以和与之重合。当个人的偏爱人选在洋洋洒洒一列名单上寻觅不见的时候，无奈遗憾唏嘘不解的情绪都是难以避免的——林宥嘉呢？
《感官/世界》发行的时候，我卯足全力想以这张专辑作为我写乐评的起点。可是当整张专辑已经在电脑和MP3里循环了无数遍，台版聂永真设计的包装在我手里拆了又封上，专辑改版也收入囊中，MV和《针尖上的天使》看了N遍之后也写不出这张专辑的乐评。可能是个人偏爱情绪的泛滥，觉得自己根本无法客观地评价了。而在金曲奖提名揭晓之后带着不解和疑问，重新听整张专辑，即便仍旧难逃主观的认同，也终于觉得可以比原本稍微那么客观一点了。这篇文章算是对林宥嘉这张《感官/世界》的一个回顾，兼绵薄地炒炒09年遗落的冷饭吧。
总的来说，在我眼里林宥嘉是这几年华语乐坛最难得的歌手。正因为他不擅长创作，反而把对歌曲的诠释能力放到了最大。之前有人打趣地说，再“芭乐”的歌从林小孩嘴里唱出来，都不会“芭乐”。视陈奕迅为偶像的林宥嘉在唱歌时也确实颇有K歌之王的风范，就像这张专辑的宣传文案上写的，热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚。这四点，林宥嘉都几乎发挥得淋漓尽致了。关于这一点，看过林宥嘉LIVE的朋友就一定能体会。而这张贯穿眼耳鼻舌身意的《感官/世界》更是集中绽放了一个纯粹作为歌手的林宥嘉。
先说迷幻忧伤和纯洁真诚。当我第一次听开篇曲《关于我》的时候，就知道这张专辑一定差不了。下载好整张专辑之后，特地把房间的灯都关了，戴着耳机静静地听。松弛平放的声音，不带炫技的转音，是我听过最棒的专辑开场白了。尽管只是一个作为INTRO的短曲，它的质量完全不逊色于后续任何一首精良制作的曲目。这可算是林宥嘉的自白，也可算是所有能与这首歌发生“共鸣”的人的代言。关于我你想知道什么，你又知道了什么？有多少人在乎关于你的东西，又有多少人愿意静静听你说，或者让你愿意说？
《耳朵》是姚若龙和陈小霞的黄金搭档作品。第一次听的时候，这首歌其实并不是那么入耳的。而听过很多次之后，我想“隽永”这个词可以用来形容陈小霞的作品。和之前的《残酷月光》一样，《耳朵》的编曲在初次听会让人有一种在旋律上格格不入的“复古感”。但是这种“复古感”其实是耐听的前兆。姚若龙的词搭在这样的曲子上，从来都显得那么恰到好处，不会让你觉得，这其实是一首讲道理的歌。可是爱情从来都不是一个能够完全理智的东西，只剩嘴巴少了耳朵也是人之常情。当你真的沉溺在海底一样粘稠的空气里的时候，聆听和述说的情绪其实都隔了水草一样的膜壁。爱情是盲目的，也会是聋的，更可能是哑的。即便用心听了真诚说了认真望着对方的双眼，心也可能是昏死的。
《飘》是最整张专辑最让我惊艳的一首。新民谣诗人黄建为的跨刀实在是正中红心的一笔。在我看来这首歌的“迷幻”程度远远胜过之前作为迷幻主打的《眼色》。《飘》的飘逸感被林小孩诠释得极致，我想象不出这首歌换哪一个歌手唱能有这样的效果。特别是间奏那几个空灵到无法捕捉的“音”（我找不到除了“音”以外的形容词），实在是太叫醒人耳朵了。
《说谎》的传唱度到目前为止，基本可以算是口水歌了。但是真要把这首“口水歌”唱好，是绝对不容易的。这首歌讲的故事，从《针尖上的天使》可以完整了解。施人诚的文字游戏说得用心良苦，真正带着这首歌被赋予的感情去唱，或者把自身经历过的体验嵌套进旋律，即便在最后的高音唱到破音，都不足以宣泄情绪。而后的《心酸》怕是整张专辑最得人心的一曲，这首不必多做解释，当你在听这首歌的时候，眼前能有与歌词对应的画面，就会明白为什么我觉得这是一首只能听而不能唱的歌。而作为留学生，《唐人街》的共鸣总是发生在深夜。许多和我一样独自在外的学生朋友都说很爱这首歌。这首歌带来的特别感受，是源于字里行间和音符连篇带来的一种“奔波感”，“流浪”在外的情绪表露无遗，但这也怕是特定的族群才能触摸得到的节奏。
热血呐喊和放肆游玩。《解HIGH人》其实真的很HIGH。《看见什么吃什么》确实很玩。《解HIGH人》的画面感就是林小孩抱着话筒架在角落摇摆吟唱，慢条斯理循循善诱地对你娓娓道来。这是整张专辑最有“味道”的一首，完全没有新人歌手的稚嫩，反而是一种久经沙场的老练，世间陈杂都踩在脚下自由自在的凛冽态度。《看见什么吃什么》玩得够劲，黄伟文的词写得风趣又犀利，林宥嘉的调皮气质恰好顺风而上，反倒展现了一种其实很难以到达的豁达。
《歇斯底里》要听现场版，《感同身受》也要听现场版。当然最好是能站在现场听现场。《歇斯底里》其实可以更歇斯底里一些，中间那一声“早安”可以来得更多更凶猛一点。第一次听这首歌就是严重的意犹未尽。这支MV的前半段，比尔贾让整个气氛确实够HIGH，后半段基本是PUMA的广告可以忽略。相较于《歇斯底里》，《感同身受》由于有林夕的作词而显得拥有足以压轴的分量。林夕词质量一向毋庸置疑，继上一张专辑成功地诠释了《病态》之后，林宥嘉是年轻歌手里少有的能“享用”林夕词的歌手。从这一个侧面，也能看出林宥嘉在新人歌手里与众不同的气质点，毕竟并不是所有人都能把林夕的词唱好的。最后一首《另一个自己》，小宇的作品。个人还是很喜欢小宇的，虽然小宇自己的第二张专辑整体上并没有第一张出众。但这首歌和第一张专辑中小宇的作品《慢一点》相比，也是一样的耐听，不偏不倚。
总的说下来，距离《感官/世界》刚发行时也过了很长一段时间，即便我带着客观的愿望来评价这张专辑，一样是清一色的褒扬。可能对于林小孩的偏爱已经根深蒂固了。但是这还是一张非常值得诚意推荐的专辑，无论从制作阵容，歌曲质量到目前已经获得的口碑。缺少了这张专辑，今年的金曲奖对我来说已经是有了莫大的遗憾，林宥嘉也无疑是今年金曲奖最大的遗珠。当独立音乐全面进军主流奖项，越来越多的新人崭露头角的时候，已经错失最佳新人的林宥嘉，其实真的不该被埋没。无论是安慰也好，或者鼓励也好，一位歌手或者一张专辑的口碑，是一定比一座奖杯要来得持久的。
所以在林小孩各路歌迷连连喊冤的金曲奖前夕，我重温一遍这张专辑，即便是当作炒冷饭也好，也确实为这位难得的年轻歌手感到遗憾。不过，《感官/世界》为他赢来的认同和口碑，已经远远胜过金曲奖杯的分量。只希望他再轮回也不会累，认真唱歌，大喊早安！
