幸福宛若那璀璨的烟火
时至炎夏，2010年的华语歌坛终于出现了一张优秀的流行专辑。在我们已经不看金曲奖的第N个年头，在欧美流行音乐逐渐占领唱片市场的今日，究竟我们还在期待什么样的母语唱片，能像上个年代一样持续感动我们的生活。不敢说这是一张多么伟大的专辑——因为它充其量只是一个音乐商品，依然没有赋予除了爱情之外的更深意义，也永远脱离不开那旷日持久的主题。但是从另一角度比较，对于郭采洁自己来说，这是一次质的飞跃。和今年同期上市的华语唱片来比较，制作水准更是位居前列。
[烟火]作为第一波主打歌曲，一出现就感染了很多人的耳朵。我实在很喜欢烟火的象征意义，一直以来都期待有一首能完美诠释其深韵的歌曲，这次郭采洁的烟火，真的令我十分感激。姚若龙的歌词总是不直入中心，喜欢借由淡雅的叙述，来将听着引入一个自发探索性的思考流程。烟火是什么，绚烂璀璨，但是却转瞬即逝留下无尽的黑影。将不能掌握的爱赋予这意义，多么贴切又充满艺术气息。[凝望本来是缱绻/ 怎麼沦落成无言]爱情总是有最美的时刻，但是一切终究殆尽，心里残留的到底是值得珍惜的回忆，还是黑洞的空虚呢。[当烟火往下坠/ 爱熄灭/ 梦熄灭/ 剩回忆不肯暗一点]。郭采洁声音的辨识度在此曲中也发挥到极致，你绝对不会把这首歌和任何一个歌手弄混。主歌低音部分凸显了她声音的优点，气息稳定灵活性强，而副歌高音部分又充满力量与情感，若是全情投入地聆听，必定大呼过瘾。歌曲制作方面还有一些匠心独运之处，譬如说两次副歌的[当烟火往下坠]的不同唱法，以及歌曲最后没有过多重复副歌，直接结束的巧思，都使得这首歌变得独特而完美。
[不过问]有些延续了郭采洁不同于其他同期女歌手的曲风。一直都喜欢她的歌迷应该都很了解，她前两张专辑中，都一直存在着或多或少这种抒情摇滚的作品，以第一张[隐形超人]最为明显。上一张专辑有大步趋向纯偶像歌手的试探，还好这张专辑又回到以她声音为主的卖点当中。[不过问]这样的歌曲重在于感情的表达，之前有人与孙燕姿的[我怀念的]进行比较，我觉得这种比较不无道理。整首歌曲感情跨度广，咬字中带有深刻地戏剧色彩，一气呵成又不浮夸卖弄，情绪恰到好处，必将成为受大众欢迎的情歌作品。值得关注的是专辑中方大同的作品[爱不爱]，貌似有点俗套的歌名，却让你一入耳便立即念到：[这一定是方大同写的。]郭采洁声音的特质与这首创作结合得十分巧妙，转音和气声等运用不但让你感受到方大同式音乐的舒畅，又能对郭采洁的唱腔有新的发现。编曲方面也颇为英式小品，令人听来轻松闲逸。专辑中当然也不缺少抒情佳作，如[原谅]，[用微笑带过]等等，个人觉得情感表达上都超越上一张[狠狠哭]这样的纯商业式华语情歌。嗯补充一个个人疑问，总觉得[原谅]的副歌第一句和Once的Falling Slowly旋律上很像，不过这不重要。而[用微笑带过]也是摇滚味道很重情绪起伏大的歌曲，郭采洁的声音诠释这样的作品绝对要比弦乐+钢琴来得让人叫绝，起码我这样觉得。
郭采洁和孙燕姿的比较依然在持续，因为总是有这样无聊叵测的人存在。孙燕姿是大家都爱戴的艺术家，当这样一个曾经同公司的后辈出现，我想就是单纯从公司的角度出发，用“比较”来做噱头，也算是情有可原。我只是想说，究竟有没有哪一个成功的艺术家，能够完完全全被一个后来人取代？而又究竟有没有一个人的辉煌，会永远独占在某一片天空呢。答案都可以是肯定，也可以是否定。我们要从比较中找出积极的一面，在现在这个已经逐渐腐坏的音乐环境中，我们真的有必要这样较真吗。无论结果如何，我们需要的都不是一个[可以取代某人的歌手]，而是一个真正可以让我们喜欢的歌手，唱出无数感染我们一个年代的歌曲，如同当年的孙燕姿。我们听流行音乐的目的是为了满足自己的快乐，这快乐现今看来，已经来之不易。诸如即逝的烟火，我们根本无法拥有其在身边永久，也恰如一位歌者的辉煌或淡期，或是我们现实生活无法自行掌握的一切欢喜与忧愁。我们应该做的就是把握现在，享受你眼前的璀璨，并将这一切自行放大至永恒————哪怕下一秒，只剩下记忆中，不肯熄灭的烟影。
[烟火]作为第一波主打歌曲，一出现就感染了很多人的耳朵。我实在很喜欢烟火的象征意义，一直以来都期待有一首能完美诠释其深韵的歌曲，这次郭采洁的烟火，真的令我十分感激。姚若龙的歌词总是不直入中心，喜欢借由淡雅的叙述，来将听着引入一个自发探索性的思考流程。烟火是什么，绚烂璀璨，但是却转瞬即逝留下无尽的黑影。将不能掌握的爱赋予这意义，多么贴切又充满艺术气息。[凝望本来是缱绻/ 怎麼沦落成无言]爱情总是有最美的时刻，但是一切终究殆尽，心里残留的到底是值得珍惜的回忆，还是黑洞的空虚呢。[当烟火往下坠/ 爱熄灭/ 梦熄灭/ 剩回忆不肯暗一点]。郭采洁声音的辨识度在此曲中也发挥到极致，你绝对不会把这首歌和任何一个歌手弄混。主歌低音部分凸显了她声音的优点，气息稳定灵活性强，而副歌高音部分又充满力量与情感，若是全情投入地聆听，必定大呼过瘾。歌曲制作方面还有一些匠心独运之处，譬如说两次副歌的[当烟火往下坠]的不同唱法，以及歌曲最后没有过多重复副歌，直接结束的巧思，都使得这首歌变得独特而完美。
[不过问]有些延续了郭采洁不同于其他同期女歌手的曲风。一直都喜欢她的歌迷应该都很了解，她前两张专辑中，都一直存在着或多或少这种抒情摇滚的作品，以第一张[隐形超人]最为明显。上一张专辑有大步趋向纯偶像歌手的试探，还好这张专辑又回到以她声音为主的卖点当中。[不过问]这样的歌曲重在于感情的表达，之前有人与孙燕姿的[我怀念的]进行比较，我觉得这种比较不无道理。整首歌曲感情跨度广，咬字中带有深刻地戏剧色彩，一气呵成又不浮夸卖弄，情绪恰到好处，必将成为受大众欢迎的情歌作品。值得关注的是专辑中方大同的作品[爱不爱]，貌似有点俗套的歌名，却让你一入耳便立即念到：[这一定是方大同写的。]郭采洁声音的特质与这首创作结合得十分巧妙，转音和气声等运用不但让你感受到方大同式音乐的舒畅，又能对郭采洁的唱腔有新的发现。编曲方面也颇为英式小品，令人听来轻松闲逸。专辑中当然也不缺少抒情佳作，如[原谅]，[用微笑带过]等等，个人觉得情感表达上都超越上一张[狠狠哭]这样的纯商业式华语情歌。嗯补充一个个人疑问，总觉得[原谅]的副歌第一句和Once的Falling Slowly旋律上很像，不过这不重要。而[用微笑带过]也是摇滚味道很重情绪起伏大的歌曲，郭采洁的声音诠释这样的作品绝对要比弦乐+钢琴来得让人叫绝，起码我这样觉得。
郭采洁和孙燕姿的比较依然在持续，因为总是有这样无聊叵测的人存在。孙燕姿是大家都爱戴的艺术家，当这样一个曾经同公司的后辈出现，我想就是单纯从公司的角度出发，用“比较”来做噱头，也算是情有可原。我只是想说，究竟有没有哪一个成功的艺术家，能够完完全全被一个后来人取代？而又究竟有没有一个人的辉煌，会永远独占在某一片天空呢。答案都可以是肯定，也可以是否定。我们要从比较中找出积极的一面，在现在这个已经逐渐腐坏的音乐环境中，我们真的有必要这样较真吗。无论结果如何，我们需要的都不是一个[可以取代某人的歌手]，而是一个真正可以让我们喜欢的歌手，唱出无数感染我们一个年代的歌曲，如同当年的孙燕姿。我们听流行音乐的目的是为了满足自己的快乐，这快乐现今看来，已经来之不易。诸如即逝的烟火，我们根本无法拥有其在身边永久，也恰如一位歌者的辉煌或淡期，或是我们现实生活无法自行掌握的一切欢喜与忧愁。我们应该做的就是把握现在，享受你眼前的璀璨，并将这一切自行放大至永恒————哪怕下一秒，只剩下记忆中，不肯熄灭的烟影。
