像一生只见一次的缘分
很庆幸他离开了EMI。《挚爱》以后，我很难想象EMI会给他再搞一张怎样的专辑出来。这是一场隆重的华丽的离开，因为张信哲的名声正如日中天。虽然纯就“名声”而言，《直觉》之后他开始折堕，但真正爱他的人不会为此觉得丝毫遗憾。
SONY首碟，1997。
《信》和《我相信》听上去很有一种疗伤音乐的气质。
“随时都有做个新人的勇气”，这个坚韧执拗的男人终于可以从从容容吐气纳息，唱一首给自己的歌。
《我相信》主歌歌词看上去有几分像他之前的苦情歌，但旋律开阔豁达了许多，等到副歌“我相信 / 我们都有错 / 思念没有用 / 等待是 最傻的承诺”被他优雅的唱出来，真教人舒一口气，大呼畅快。
其实这张专辑大部分时候仍然是在做“情歌”，但听上去却有点似是而非。像《爱的证据》，虽然就歌词而言可以是不折不扣的情歌，但旋律和编曲有一种提升的感觉，让人体会到某种宗教式的愉快，“听到流动的风充满音乐”，“狂喜之后也会落泪”，这样的句子在以前的张氏情歌中是很少见到的。
接下来的《很快》节奏跳脱，是林夕式的看破。我这种自甘颓靡的人向来不喜欢听励志的歌，所以对张信哲本来就已经很少有的那些快板一点的作品都不大感冒，但这一首就还不错。
《直觉》里的情歌区别于他以往的情歌，主要是在其从容，大气，温暖，听上去简直虔诚得像颂歌。《绝不再失去你》便很典型。哀而不伤乐而不淫的歌比那些经典苦情歌更符合他的个性。
主打歌《直觉》有一支很好看的MV，时隔多年，我还能记得满天云彩的颜色和不同的陌生人对天空仰望的姿态。男人抱着床垫在荒野里走，那扭曲的色调使我想到张国荣《我》的MV。那条公路又使我想到春光乍泄。当然，只是想到而已。词作者是姚谦，写得不温不火，曲作者是陈子鸿。
很精彩的《雨后》，许常德+许华强，充满着公路、灰尘、流浪的气息，像一生只见一次的缘分。
《男人说法》和《两个小孩子》是这张专辑里比较不得我宠的歌，尤其是前者。
《心情卡片》的第一句最令人难忘，也是姚谦的词。
张信哲第一次任制作人的专辑，唯一的遗憾是没有见到他自己作曲甚至作曲兼作词的作品。
但无论如何，《直觉》像一次新生，把之前的专辑里那种阴郁气息一扫而空，崭新，而且虔诚。趴在他肩头的那只蜥蜴寄托了所有关于“变化”的寓意，转投SONY，意气风发。
从《直觉》到《回来》到《雪国八月》到《逃生》，如今回头来看，也许可以说，1997年，他最大的变化其实还没有到来。
写到此我突然闪念，也许，从《直觉》开始，好戏才真正开场。看其后的他在时光里沉浮跌宕，却坚韧依然。
化身百千，任何样子都可。
SONY首碟，1997。
《信》和《我相信》听上去很有一种疗伤音乐的气质。
“随时都有做个新人的勇气”，这个坚韧执拗的男人终于可以从从容容吐气纳息，唱一首给自己的歌。
《我相信》主歌歌词看上去有几分像他之前的苦情歌，但旋律开阔豁达了许多，等到副歌“我相信 / 我们都有错 / 思念没有用 / 等待是 最傻的承诺”被他优雅的唱出来，真教人舒一口气，大呼畅快。
其实这张专辑大部分时候仍然是在做“情歌”，但听上去却有点似是而非。像《爱的证据》，虽然就歌词而言可以是不折不扣的情歌，但旋律和编曲有一种提升的感觉，让人体会到某种宗教式的愉快，“听到流动的风充满音乐”，“狂喜之后也会落泪”，这样的句子在以前的张氏情歌中是很少见到的。
接下来的《很快》节奏跳脱，是林夕式的看破。我这种自甘颓靡的人向来不喜欢听励志的歌，所以对张信哲本来就已经很少有的那些快板一点的作品都不大感冒，但这一首就还不错。
《直觉》里的情歌区别于他以往的情歌，主要是在其从容，大气，温暖，听上去简直虔诚得像颂歌。《绝不再失去你》便很典型。哀而不伤乐而不淫的歌比那些经典苦情歌更符合他的个性。
主打歌《直觉》有一支很好看的MV，时隔多年，我还能记得满天云彩的颜色和不同的陌生人对天空仰望的姿态。男人抱着床垫在荒野里走，那扭曲的色调使我想到张国荣《我》的MV。那条公路又使我想到春光乍泄。当然，只是想到而已。词作者是姚谦，写得不温不火，曲作者是陈子鸿。
很精彩的《雨后》，许常德+许华强，充满着公路、灰尘、流浪的气息，像一生只见一次的缘分。
《男人说法》和《两个小孩子》是这张专辑里比较不得我宠的歌，尤其是前者。
《心情卡片》的第一句最令人难忘，也是姚谦的词。
张信哲第一次任制作人的专辑，唯一的遗憾是没有见到他自己作曲甚至作曲兼作词的作品。
但无论如何，《直觉》像一次新生，把之前的专辑里那种阴郁气息一扫而空，崭新，而且虔诚。趴在他肩头的那只蜥蜴寄托了所有关于“变化”的寓意，转投SONY，意气风发。
从《直觉》到《回来》到《雪国八月》到《逃生》，如今回头来看，也许可以说，1997年，他最大的变化其实还没有到来。
写到此我突然闪念，也许，从《直觉》开始，好戏才真正开场。看其后的他在时光里沉浮跌宕，却坚韧依然。
化身百千，任何样子都可。
