他，不是一个青年
近几年来兵马司唱片（Maybe Mars）一直致力于开发、挖掘、提拔国内的新音乐势力，发行了多张质量上乘的佳作，可以说，兵马司为本土的音乐艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。作为一个被业内认为最前卫的独立音乐厂牌，事实上，兵马司并不满足于局限在噪音、实验、后朋克等风格的乐队和音乐之中。大概他们并不想永远被贴上某些标签，也没有忘记他们所在的中国，这片大地上五千年灿烂的传统文化需要有人去传承，去保留。
2009年5月，兵马司旗下子厂牌——马儿曲Maybe Horse民谣音乐厂牌成立。该子厂牌订立的宗旨很明确，就是“把最好的中国民谣音乐记录，传播下去”。
而没过多久，第一个“记录”就诞生了。
时间来到2010年3月1日，踏着元宵节欢快祥和的节日气氛的脚步送走又一个新春之际，马儿曲厂牌正式出版发行第一张唱片——刘堃的个人专辑《嘿，青年！》。笔者手中的是一张唱片公司寄来的promo宣传盘，令笔者大开眼界的是CD外套不同以往的怪异包装和刘堃很文艺青年的全裸宣传海报（囧，差点以为兵马司寄错了……）。
刘堃——如果不提他是兰州民谣乐队低苦艾的木吉他主唱，相信此兄台一贯的低调很快会使他被这浮躁、嘈杂的世界所淹埋。更很难有人会把这位其实也是八零后的青年跟气质沧桑的低苦艾联系起来。虽然，他很快也将不再是一个青年。唯一的共同点是，心里都不那么阳光，不那么和谐。
是的，就是由他一手创建的低苦艾，他们朴素、忧郁、深邃而低调的民谣摇滚曾经让多少人莫名感动。也许是去年低苦艾的专辑《我们不由自主的亲吻对方》（由兵马司发行）出版和巡演过后，刘堃有了空余的时间整理自己的思绪和几年来零散积累下来的创作，最后从中为自己的个人专辑选定了九首歌——于是便有了这张《嘿，青年！》。
如果您是十分关注国内民间独立音乐的人，那么当您听到专辑中多数作品的第一个音符，我猜有个熟悉的名字马上会让您破口而出——小河！看看专辑的制作团队名单中，小河的名字果真赫然在列，而他的身份正是具有决定性意义的——制作人。其实，刘堃与小河，这两个名字一直是分不开的。二人不仅是志趣相投的好朋友，且马儿曲厂牌实际上更是由他们俩联手创建。至少可以说明，他，不是一个人。
（好咧，八卦少来点，以下按曲目顺序开始，一——二——三——点火！……说错，点评……）
专辑的第一首，《嘿 青年 你要去哪？》，从歌词中可以窥视出刘堃作为一位文艺界的青年，对中国当代青年深刻的失望和对社会强烈的批判。这种沉入心底的失望也许并不会真正让他“像听了十遍张佺的歌一样忧伤”，却必定让他正直的内心更加刺痛，更加苍白。“嘿，青年，你站下来告诉我，你要去哪”，最后一句，很可能是在质问自己——而他自己，也许也没有答案。
这位西北汉子把他无比深挚的乡愁，一股脑儿注进了专辑的第二首歌——《祁连山脉》。他作为导游，带上听众神游到他的家乡，饱览了大西北特色的人文风光——祁连山的雪，黄土高原的泥，茫茫一望无垠的苍凉感，西北人生活中的单调乏味和他们性格中永远无法磨灭的麻木感，以及挥之不去的某种难以言语的苍白感，这一切在小河不断重复的奇特音效应和下，聆听歌曲的体验竟然就像身临其境般美妙。而小河天才般的鬼里鬼气，抑或说鬼里鬼气般的天才，从此曲开始暴露。
《三国》这首单曲，笔者是在去年的某一期《爱摇》的附赠CD中率先听到的。尽管并不喜欢稍显俗气和苍白的歌词，也并不感冒于他的某种价值观，但音乐本身却仍是非常棒的。刘堃沉稳的木吉他拨弦，仿佛诸葛亮的琴声从历史书和电视剧中缓缓而来又徐徐而去；而小河拿手的大气磅礴的氛围营造，更恰到好处地表现了“忧国忧民”的主题。
《没有》是专辑中小河实验性的痕迹更为突出的开始：貌似三弦的弹拨乐器贯穿始终，诗歌般渲染虚无主义的歌词，配合着刘堃几无任何起伏的Leonard Cohen式的低沉吟唱，甚至在中间加入了一段极其突兀的电子低音节奏（真的很囧），而结尾处则是一小段毫无预兆的噪音……
如果要在这张专辑中选一首最甜美的歌，那一定是这首《不要叫醒他》。前半曲不断重复着一段快速分解，刘堃半梦半醒状态的演唱与其说是演唱不如说是梦呓。一种对身边人无私的关怀，和爱，这个“他”也许是你的爱人，也许是你的母亲，也许是你的女儿，也许，是你自己。
不到两分钟的《一直到音乐消失一直到时间停止》，其实是他们哥俩在玩人声实验……由于充满喜感和囧感，估计多数听众只会把它当作interlude。音乐何时会消失，时间几时会停止，几乎没有任何人会在安逸生活的假象覆盖之下考虑这些问题，直到问题真的来临那一刻（2012？），那一刻，音乐消失了，时间停止了，然后……至少，它带来很多思考。
个人感觉以下两首歌曲，更值得力推。《鬼脸》也许是在讲一个戏曲艺人的悲伤故事，也许是送给以京剧花脸脸谱造型为标志的小河的一首歌。也许，是在诉说着所有城市里，乡村里渴求梦想的人们心底处默默的悲伤。小河让人叫绝的特殊音效仍然是编曲中最大的亮点，对，就是那么一声持续反复的叫不上名字的怪异的“长啸”，却绝对过耳难忘。其实这首也是专辑中笔者最爱的一首，因为它不乏灵气和诡异，更不缺乏温暖。
从歌词的角度来说，《你将灵魂何处安放》无疑是九首作品中的首选，尽管编曲上显得最为“正常”。“当所有谎言都变成了真相，当所有真相都变成了谎言”，听到这里笔者难掩内心深重的压抑；“当所有食物都变成了毒药，当所有毒药都变成了食物”，听到这里，笔者又禁不住笑了。诗歌式的排比句探讨了现实问题，升华至哲学程度的同时发出悲叹式的疑问——“你的灵魂呢，该如何安放”。特邀乐手张玮玮其以特有的张氏手风琴伴奏缓缓推向高潮，并在高潮中飘然落下——就像这个无解的疑问句，你，会有答案么？
最后一首的《冥想中心》，标题就明确地告诉你这是适用于静心修身时冥想聆听的声音，也是唯一无唱的纯音乐作品，宗教美学般地，平静地为这张专辑画上一个圆满的句号。总的说来，这是一张耐听的并且值得耐心倾听的作品，九首曲子，每一首都不乏各自的特色，每一首都闪现出掠夺耳膜的亮点，刘堃个人在音乐上的稳步成熟，加上编曲由于小河的功劳大大提升了作品的质感和层次感，堪称出色的一张实验性民谣作品，作为刘堃和他同一代的即将在2010这个年头步入三十而立的80青年向青年时代挥手告别的纪念礼物，再合适不过了。
2010年，再度见证奇迹的时刻，属于……不是刘谦，而是刘堃。
（原文地址：http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=2097）
2009年5月，兵马司旗下子厂牌——马儿曲Maybe Horse民谣音乐厂牌成立。该子厂牌订立的宗旨很明确，就是“把最好的中国民谣音乐记录，传播下去”。
而没过多久，第一个“记录”就诞生了。
时间来到2010年3月1日，踏着元宵节欢快祥和的节日气氛的脚步送走又一个新春之际，马儿曲厂牌正式出版发行第一张唱片——刘堃的个人专辑《嘿，青年！》。笔者手中的是一张唱片公司寄来的promo宣传盘，令笔者大开眼界的是CD外套不同以往的怪异包装和刘堃很文艺青年的全裸宣传海报（囧，差点以为兵马司寄错了……）。
刘堃——如果不提他是兰州民谣乐队低苦艾的木吉他主唱，相信此兄台一贯的低调很快会使他被这浮躁、嘈杂的世界所淹埋。更很难有人会把这位其实也是八零后的青年跟气质沧桑的低苦艾联系起来。虽然，他很快也将不再是一个青年。唯一的共同点是，心里都不那么阳光，不那么和谐。
是的，就是由他一手创建的低苦艾，他们朴素、忧郁、深邃而低调的民谣摇滚曾经让多少人莫名感动。也许是去年低苦艾的专辑《我们不由自主的亲吻对方》（由兵马司发行）出版和巡演过后，刘堃有了空余的时间整理自己的思绪和几年来零散积累下来的创作，最后从中为自己的个人专辑选定了九首歌——于是便有了这张《嘿，青年！》。
如果您是十分关注国内民间独立音乐的人，那么当您听到专辑中多数作品的第一个音符，我猜有个熟悉的名字马上会让您破口而出——小河！看看专辑的制作团队名单中，小河的名字果真赫然在列，而他的身份正是具有决定性意义的——制作人。其实，刘堃与小河，这两个名字一直是分不开的。二人不仅是志趣相投的好朋友，且马儿曲厂牌实际上更是由他们俩联手创建。至少可以说明，他，不是一个人。
（好咧，八卦少来点，以下按曲目顺序开始，一——二——三——点火！……说错，点评……）
专辑的第一首，《嘿 青年 你要去哪？》，从歌词中可以窥视出刘堃作为一位文艺界的青年，对中国当代青年深刻的失望和对社会强烈的批判。这种沉入心底的失望也许并不会真正让他“像听了十遍张佺的歌一样忧伤”，却必定让他正直的内心更加刺痛，更加苍白。“嘿，青年，你站下来告诉我，你要去哪”，最后一句，很可能是在质问自己——而他自己，也许也没有答案。
这位西北汉子把他无比深挚的乡愁，一股脑儿注进了专辑的第二首歌——《祁连山脉》。他作为导游，带上听众神游到他的家乡，饱览了大西北特色的人文风光——祁连山的雪，黄土高原的泥，茫茫一望无垠的苍凉感，西北人生活中的单调乏味和他们性格中永远无法磨灭的麻木感，以及挥之不去的某种难以言语的苍白感，这一切在小河不断重复的奇特音效应和下，聆听歌曲的体验竟然就像身临其境般美妙。而小河天才般的鬼里鬼气，抑或说鬼里鬼气般的天才，从此曲开始暴露。
《三国》这首单曲，笔者是在去年的某一期《爱摇》的附赠CD中率先听到的。尽管并不喜欢稍显俗气和苍白的歌词，也并不感冒于他的某种价值观，但音乐本身却仍是非常棒的。刘堃沉稳的木吉他拨弦，仿佛诸葛亮的琴声从历史书和电视剧中缓缓而来又徐徐而去；而小河拿手的大气磅礴的氛围营造，更恰到好处地表现了“忧国忧民”的主题。
《没有》是专辑中小河实验性的痕迹更为突出的开始：貌似三弦的弹拨乐器贯穿始终，诗歌般渲染虚无主义的歌词，配合着刘堃几无任何起伏的Leonard Cohen式的低沉吟唱，甚至在中间加入了一段极其突兀的电子低音节奏（真的很囧），而结尾处则是一小段毫无预兆的噪音……
如果要在这张专辑中选一首最甜美的歌，那一定是这首《不要叫醒他》。前半曲不断重复着一段快速分解，刘堃半梦半醒状态的演唱与其说是演唱不如说是梦呓。一种对身边人无私的关怀，和爱，这个“他”也许是你的爱人，也许是你的母亲，也许是你的女儿，也许，是你自己。
不到两分钟的《一直到音乐消失一直到时间停止》，其实是他们哥俩在玩人声实验……由于充满喜感和囧感，估计多数听众只会把它当作interlude。音乐何时会消失，时间几时会停止，几乎没有任何人会在安逸生活的假象覆盖之下考虑这些问题，直到问题真的来临那一刻（2012？），那一刻，音乐消失了，时间停止了，然后……至少，它带来很多思考。
个人感觉以下两首歌曲，更值得力推。《鬼脸》也许是在讲一个戏曲艺人的悲伤故事，也许是送给以京剧花脸脸谱造型为标志的小河的一首歌。也许，是在诉说着所有城市里，乡村里渴求梦想的人们心底处默默的悲伤。小河让人叫绝的特殊音效仍然是编曲中最大的亮点，对，就是那么一声持续反复的叫不上名字的怪异的“长啸”，却绝对过耳难忘。其实这首也是专辑中笔者最爱的一首，因为它不乏灵气和诡异，更不缺乏温暖。
从歌词的角度来说，《你将灵魂何处安放》无疑是九首作品中的首选，尽管编曲上显得最为“正常”。“当所有谎言都变成了真相，当所有真相都变成了谎言”，听到这里笔者难掩内心深重的压抑；“当所有食物都变成了毒药，当所有毒药都变成了食物”，听到这里，笔者又禁不住笑了。诗歌式的排比句探讨了现实问题，升华至哲学程度的同时发出悲叹式的疑问——“你的灵魂呢，该如何安放”。特邀乐手张玮玮其以特有的张氏手风琴伴奏缓缓推向高潮，并在高潮中飘然落下——就像这个无解的疑问句，你，会有答案么？
最后一首的《冥想中心》，标题就明确地告诉你这是适用于静心修身时冥想聆听的声音，也是唯一无唱的纯音乐作品，宗教美学般地，平静地为这张专辑画上一个圆满的句号。总的说来，这是一张耐听的并且值得耐心倾听的作品，九首曲子，每一首都不乏各自的特色，每一首都闪现出掠夺耳膜的亮点，刘堃个人在音乐上的稳步成熟，加上编曲由于小河的功劳大大提升了作品的质感和层次感，堪称出色的一张实验性民谣作品，作为刘堃和他同一代的即将在2010这个年头步入三十而立的80青年向青年时代挥手告别的纪念礼物，再合适不过了。
2010年，再度见证奇迹的时刻，属于……不是刘谦，而是刘堃。
（原文地址：http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=2097）
