不是没长大 只是没发芽
“拇指姑娘”这个名字一定不是我第一次听到了，以前多多少少肯定是在哪儿的出演乐队名单里见到过，因为我的口味比较重，所以这样显得很清淡的乐队名字，我不看上三遍以上可能也是记不得的。不得不说，现在国内这些独立厂牌的小规模民谣乐队实在是太多了，虽然我认识的没几个，但是也常常混淆不清。对于我这样非专业纯玩票的音乐爱好者来说，确实没有义务把他们都记住，因为实在都没啥特点。
初次听到拇指姑娘的歌，感觉虽然歌写的有点像曾轶可，但是这个有点公鸭嗓子的小伙子故作深沉的样子还是挺可爱的——应该是一支相对成熟校园乐队了——当然后来我听说这哥们都三十好几了，我就为我的无知深深的感到羞赧，同时，我为他三十多岁了还保持童贞的状态深深的感到敬佩，兄弟，你太执著了。
《丢失在和弦里的孩子》作为拇指姑娘“成长三部曲”的压卷之作，给我的感觉太像那本叫《小王子》的童话书籍了，这点上来说我觉得拇指姑娘们的作品至少有一半是成功的，至少是有风格的乐队。无论是木吉他加手鼓的原始民谣曲风，还是主唱的公鸭朗诵般的唱法，都是有趣味性的特点，是好玩的音乐。多听两遍，就排解了最初的抵触感，适应了这种风格，我发现我比较喜欢《花边下》这种类型的歌，节奏感强一点，稍微紧凑一点，很有民谣感觉的一首歌。其他几首歌在这方面有个通病，就是觉得跟不上点儿，听了让人困倦——当然这也可能由于俺的兴奋点偏高嘛，麻木了~
歌词创作方面，我觉得还是要更有深度一点，不要流于表面，这样很容易听过就忘，然后也想不起来这支乐队叫什么。要更成熟一点，至少要像当年的鲍家街一样，有点实实在在的沧桑，而不仅仅是无病呻吟，你不能永远为了青春的那点儿迷茫而愤怒吧？好的歌词还是要像诗一样，有隽永的感觉，听过后让人能久久回味。可能时代的鸿沟是难以跨越的，大家的经历都不尽相同，现在的乐手很难找到上世纪90年代那种稍显怀旧、质朴的情怀了，不过我想内心情感应该是共通的。
对于拇指姑娘这样很嫩、很有童话感觉的乐队来说，乐迷是有阶段的、待成长的，乐队的成长不应落后于乐迷，否则会有不良后果，说以后会被乐迷抛弃也不是危言耸听。我以为水至清则无鱼，所以不要一味的说是在玩音乐，要玩至少也该玩点更有新意、更有诚意的东西。毕竟所谓成长的烦恼其实也就是那么点儿事儿，别老矫情这个了，显得乏善可陈，这样不出两三年，咱的乐迷就可以定位在90后以后了。
拇指姑娘的未来应嫁给王子，不是癞蛤蟆也不是鼹鼠，不过到现在为止，我们看到的似乎仍然只是那粒麦穗种子而已。
初次听到拇指姑娘的歌，感觉虽然歌写的有点像曾轶可，但是这个有点公鸭嗓子的小伙子故作深沉的样子还是挺可爱的——应该是一支相对成熟校园乐队了——当然后来我听说这哥们都三十好几了，我就为我的无知深深的感到羞赧，同时，我为他三十多岁了还保持童贞的状态深深的感到敬佩，兄弟，你太执著了。
《丢失在和弦里的孩子》作为拇指姑娘“成长三部曲”的压卷之作，给我的感觉太像那本叫《小王子》的童话书籍了，这点上来说我觉得拇指姑娘们的作品至少有一半是成功的，至少是有风格的乐队。无论是木吉他加手鼓的原始民谣曲风，还是主唱的公鸭朗诵般的唱法，都是有趣味性的特点，是好玩的音乐。多听两遍，就排解了最初的抵触感，适应了这种风格，我发现我比较喜欢《花边下》这种类型的歌，节奏感强一点，稍微紧凑一点，很有民谣感觉的一首歌。其他几首歌在这方面有个通病，就是觉得跟不上点儿，听了让人困倦——当然这也可能由于俺的兴奋点偏高嘛，麻木了~
歌词创作方面，我觉得还是要更有深度一点，不要流于表面，这样很容易听过就忘，然后也想不起来这支乐队叫什么。要更成熟一点，至少要像当年的鲍家街一样，有点实实在在的沧桑，而不仅仅是无病呻吟，你不能永远为了青春的那点儿迷茫而愤怒吧？好的歌词还是要像诗一样，有隽永的感觉，听过后让人能久久回味。可能时代的鸿沟是难以跨越的，大家的经历都不尽相同，现在的乐手很难找到上世纪90年代那种稍显怀旧、质朴的情怀了，不过我想内心情感应该是共通的。
对于拇指姑娘这样很嫩、很有童话感觉的乐队来说，乐迷是有阶段的、待成长的，乐队的成长不应落后于乐迷，否则会有不良后果，说以后会被乐迷抛弃也不是危言耸听。我以为水至清则无鱼，所以不要一味的说是在玩音乐，要玩至少也该玩点更有新意、更有诚意的东西。毕竟所谓成长的烦恼其实也就是那么点儿事儿，别老矫情这个了，显得乏善可陈，这样不出两三年，咱的乐迷就可以定位在90后以后了。
拇指姑娘的未来应嫁给王子，不是癞蛤蟆也不是鼹鼠，不过到现在为止，我们看到的似乎仍然只是那粒麦穗种子而已。
