【转】关于王童语《雪天》专辑的评论

一位昙花一现的歌手，首张专辑叫好不叫座，如同一朵浪花，在不经意间跃出水面，但瞬即又跌落大海了无声息。有的时候，有才并不意味有机会，尤其是在乐坛虚假繁荣之后处于盘点期的96年，王童语，悲壮地见证了那个波澜不兴，低调寂寞的年代。
 
王童语当时的老板是靠一首歌起家的歌手谢东，这使得王童语的东家－东东艺公司必然会成为一道短暂的风景，甚至这道风景根本就没有辉煌过。王童话自己写歌的，他的抛头露面是不明智的，同时也是无奈的，因为，当时公司旗下根本没有什么歌手。非常令人遗憾，一个本该蛰居幕后的创作人就这样被匆匆推到了前台，一批真诚质朴的歌曲被粗糙地插上标签草草上市，一切都是那么不合时宜，也注定了王童语必将迅速而又悲壮地再次回到幕后。

和很多创作人一样，《雪天》这张专辑应该是王童语多年创作生涯的一次回顾，一开始的《雪天》就给人一种惊为天人之作的感觉。

的确，作为专辑的标题曲，《雪天》的确是当之无愧的，它实在是一首好歌，尽管包裹着没用的匠气——这不怪他——却依然飘洒着空旷的忧愁和清高。一个初恋的童话，听由王童语沙哑声音娓娓唱来，让我们在这肮脏的现实社会中还能找回一丝曾经的感动。

接下来的《今天长大》也是一首不错的作品，“我听到一些人在哭泣，一些人在轻轻叹息，我看到许多人都已放弃，很多人都在回避，我知道他们已不再有今天长大的惊喜，不能期盼那迷人的寒暑假期。”成人世界中的种种无奈被这几句朴实无华的歌词唱得淋漓尽致。

跳过《临近》、《别担心我很懂事》、《似水流年》、《隐约》这几首比较平淡的歌以后，《城市》又以独特的视角和强烈的写实风格显得突兀。遗憾的是虽然编曲模范罗大佑的《未来的主人翁》，但是依然与歌曲格格不入。

在1996年，在我的记忆中，王童语第一个用歌声唱出了一位歌手对城市底层的关注，同时也表达了他对充满强烈排他性的城市的抵触和逃避，这是一首饱含人文关怀的城市民谣，在1996年，是那么的难能可贵。整张专辑继《雪天》之后又达到了另一个高潮，之后的歌曲自然被《城市》的光芒所掩盖，与糟糕的编曲一样归于平庸。
 
1996年出的专辑大部分都成为了中国原创音乐的经典。田震的《执著》，红星的《红星一号》，小柯的《小柯》，姜昕的《花开不败》，金德哲的《梦幻田园》等等，至今被人津津乐道，可惜王童语的《雪天》偏偏选选在1996年年末的时间上市，这无疑是自寻死路，因为，无论是公司的技术力量，还是王童语当时的音乐才华，都无法明显超越同一时代的歌手，再加上整个专辑毫无主题，编排漫不经心，宣传无声无息，受众模糊不清，《雪天》一出生就意味着死亡，这之后的销声匿迹足以说明专辑的失败。

一群没心没肺没脑的棚虫在制作人熟练的模式中加工与歌手人生血肉交融的作品，本该朴素细致，却偏偏匠气十足，这是一次商品化的保守、懒惰和无能对音乐的粗制滥造，这是一次将音乐作为真正的商品放上流水线生产的无知行径。当所有的歌都无一例外的变成同一首歌时，我想，王童语选择离开是非常明智的。
  
不过，我还是要尊敬这样一位歌手，他用成人的语言讲着童话，他用孩子的情绪反思着自己，让我们在繁杂纷乱的成人世界中还能看到一份单纯和一丝憧憬。


转自http://bbs.jysq.net/viewthread.php?tid=875840