张悬成功背后的启示，兼谈内地摇滚的市场困境

把原来的标题改了，一方面是防止有傻逼看了标题不看文章就开始瞎哼哼，另一方面主要是那样太YY不好，至少字面上容易给人误解背黑锅 -----------------------------------------------------分割线的第一次----------------------------------------- 和唱片关系不大，但行文动机是基于这张唱片的大火，带来的是一个傻逼愤青的荒诞可笑莫名其妙杞人忧天的所谓的思考。 最近赫然发现豆瓣上最火的音乐人竟然是张悬，张悬页面没建立的时候好像是陈珊妮。（后面是香港的飞机场，再后面才是曹姓小姑娘）一个货真价实的由绝大多数内地用户构成的网站，最受欢迎的是台湾艺人，我对此并没有异议。老实说张悬这张新的唱片是我这几年流行唱片里听的时间最长的，做得的确不错，虽然不大感冒那首很多人叫好的Selling，我觉得这首歌在后半段没录好。 我感到很惊奇的一件事情是，台湾的流行唱片工业在宣传上的确是有那么一套。好像不管什么风格什么水准的艺人他要是想包装想捧红一般都能做到。那种偶像团体就不用多说了，你可以说因为大众喜欢俗的东西呀，喜欢帅哥美女呀，那么张悬陈珊妮黄立行（乖乖这家伙还是个十来岁的小屁孩时就开始组团翻New Order、Led Zeppelin）都那么火，尤其是成为内地众多狂热文艺小青年粉丝们的精神偶像实在有点让人看不懂，因为他们不是偶像也就算了，音乐其实也不够符合通常独立小清新的那种审美标准，甚至有的歌还是弄的比较过分的，可是这一点都没有影响他们成为大明星。 后来想想也对呀，这太正常了，这才是流行音乐圈应该发生的事情，就像欧美那边，绝大多数团也是地下的独立的，却总有打进主流市场质量也不错的天团，这应该是件好事，可问题是。。。他妈怎么内地的团一个都挤不进去？？？ 你以为台湾那边摇滚好像也打入主流市场是件很牛逼的事，说明那边环境比我们好，那边受众素质高,我们这边就只好认这命,是不是这样?放屁才不是这样,听过一点台湾乐团专访就知道那边玩团的地下环境可能还不如这里,要不然1976就不会是台湾第一大独立团了.台湾那边有什么好团吗?大概我听得还比较少,我觉得绝大多数至少冒在地面上的都是一帮小清新,什么929自然卷苏打绿小护士(这些团随便一个在内地的粉丝数量大概就可以气死谢天笑，比死左小祖咒，你肯定要说谢老师左老师才不care这些类),大概甜梅号算是台湾摇滚的最高水平伐，我觉得好像差不多了，当然我听得少，如果有更好的团欢迎提供。 当然张悬的这张唱片即便在台湾恐怕也是一个特例，台湾的音乐环境不可能比内地真得好多少，而且特例年年有处处有。但至少说明了一个问题，好的音乐，通过好的宣传和包装，是可以被更多人听到和接纳的，这是改变这个畸形音乐市场的一种可能性。听张悬的采访你就知道，为什么她现在那么配合公司化浓妆，拍MV，拼命奔波四处上通告，她也受到过同样在她之前火起来的陈珊妮和苏打绿的启发，她亲眼目睹他们为了宣传自己的音乐，让更多人听到，去做许许多多音乐以外的事情，选择什么样的造型拍什么样的照片树立什么样的公众形象。这就是艺人应该做的事情，而不是说，好像我是搞音乐的，我只要弄好音乐就行，其他的事情因为我不喜欢我抵触我就不想参与，这个是张悬悟出的道理，所以她的唱片会那么火，一点也不奇怪。 但是我们这边的人，尤其是摇滚圈内的，好像特别的看不起这种事情似的，特别清高，好像我是艺术家，怎么能去做娱乐明星做的那种事情呢。什么？为了推广音乐，让更多人知道？扯淡，知者自知，你不能去强迫别人去听他们不喜欢的风格不是？（潜台词就是，他们听不懂是他们没品，老子不屑）可你从来没试图让别人来了解你的音乐不是？随便，爱理不理，我做音乐是为了让自己爽不是取悦别人，老子不想成名。 那你丫还他妈发唱片干嘛！自己录着玩自娱自乐不就得了！不排除有真为自己，为少数人做音乐的，特别是做土噪土实验的，大概是要和邻国的大师们进行穿越时空穿越生死的精神交流吧！这个可以理解，不在讨论范围之列。 但是绝大多数人，我敢打赌，都希望自己的作品被越多人听到越好，这是流行音乐的定律。内地摇滚圈现在是看似繁荣，各种各样的独立厂牌，livehouse，音乐节非常热闹，可是每次在这种场合的观众呢，好像总是这么些人，乐队呢，各大音乐节名单几乎一大半是重合的。再热闹，也只是在一个几乎封闭的小圈子里面热闹，和圈外的世界联系仍然非常稀少。（Converse的商业巡演到底在多大程度上改变了普通人对摇滚乐的看法，我表示怀疑）我对兵马司厂牌很有敬意，但我不知道他们凭什么那么乐观，在被问起盈利的问题时，他们总是说“我们不是在砸钱，我们是在花未来的钱，我们对未来充满信心。”？我们以自己乐队的水准被老外认可，被国外大牌钦点去做暖场而感到满足了虚荣心，我们的乐队唱英文歌，在国外录音巡演拿钱发了好几张唱片，才在国内发第一张。。。这样好玩吗很爽吗？在台湾艺人们（他们要是扔到内地摇滚圈来估计也就是中规中矩的水准）拼命为了自己的音乐得到认可而身体力行的推广的时候，我们则选择了逃避，选择了彻底的放弃市场。 内地不是一点都没有成功的范例，偏流行的团在吸引受众上还是有一定的优势的，木玛果味VC牛奶咖啡卡奇社也确实看上去挺火的，主流音乐榜单上也打榜了，颁奖礼也上了，可是到底知道他们的多还是知道那些台湾人的多？你说左小祖咒PK14Carsick Cars这些太艺术了大众不会接受我也表示理解，可我就是想不通凭什么新裤子刺猬声音碎片后海大鲨鱼还没占据主流市场，都那么上口了！别跟我提异议说他们已经很火了，那只是圈子内的虚假的繁荣，他们靠这个赚到钱了么？最根本的问题是，在这里主流音乐和摇滚圈是两个完全不相干的世界，几乎完全没有交集，这太病态了，好像谁要是进入主流市场就是背叛了圈子似的，音乐肯定就不灵了（然而最讽刺的就在于，事实好像就是这个样子）。 现在很多音乐人生活环境好了，所以你经常听到这样的说法：“现在做音乐不是为了赚钱，事实上我有维持自己生活的其他主业，音乐是赚不了钱的，我只是做着玩而已。”但是我不相信台湾那边的艺人不靠音乐就生活不下去，我们有办法他们当然也有，那为什么他们还要这么卖力？除了让自己过得好一点，是不是还有或许稍微崇高一点的念头在里面？看到这里肯定很多人笑了，没错，这里很少人会这么想的，他们只会想，you are too naïve, too simple! 照这种情况发展下去，台湾今年出个张悬，过几年出个苏打红，再过几年出个白立行，依样画葫芦的由唱片公司推广一下，弄些文艺、独立、个性、中性、性感之类的卖点，就该把国内听众的市场彻底瓜分完毕了。而我们牛逼哄哄的中国摇滚，只好继续守着D22和朝阳公园，无止境的自慰下去。