音乐八卦之南管蔡小月

很多人知道蔡小月或者说知道南管，都是通过侯孝贤的《最好的时光》。而南管本身，已存在千年之久，也难怪她浓厚的古风古韵。
从演唱本身来看，蔡小月的风格与王心心不大相同。嗓音力度强，也更加铿锵与坚韧，而这种力度与她的教育方式是离不开的。过去，南管艺人多以男性居多，“馆先生”、唱曲人多是男性，蔡小月就是在男性为主的管阁传统中成长起来的。而她以女性的嗓音去演绎男性的声调，也多了一种接近凄厉的哀伤之情。来自泉州的王心心，不仅年纪小了很多，而且她所在的福建艺术学校南音班已经广泛针对女性教学，演唱方式则秀丽得多。这在《静夜思》那张专辑中尤其明显。
蔡小月被称为台湾的“国宝级”大师，这不是没有道理的，除了她本身于南管的艺术造诣，她的经历，也代表了台湾南管在国际上的声名鹊起的过程。
1956年，蔡小月的一张南管唱片收到菲律宾华侨青睐，促成蔡小月及南声社在1961年前往东南亚地区与当地南管界互动交流，开创了台湾南管国际交流的先河。也奠定了1970年之后南管研究以及南管专业化的基础。
南管的兴起是在70年代，这个时期，台湾在国际上的地位一落千丈，台湾当局面临丧失“国际人格”的困境。在这样的形势下，台湾民族主义运动空前激烈。并影响到文学、音乐等多个方面。“回归乡土”思潮的兴起，台湾现代民歌运动的出现，都是在这个时期。
在这样的文化氛围中，台湾南管也开始受到学界重视并大力提倡。这次运动中，致力于台湾民谣的采集、整理与研究工作的音乐学家许常惠，以及他领导的学术精英是最初，用力最深，也是最重要的贡献者。经由许常惠教授的引荐，南声社于1979年首度将南管音乐带进国际乐坛。当年10月，南声社应邀前往韩国汉成，在第六届亚州作曲家联盟大会中演奏南管音乐。其后，南声社开始进行一连串的国际音乐交流活动。
1982年，在台湾研究汉学的法国学者Kristofer Schipper听见蔡小月演唱后惊为天人，便力邀她与南声社到法国举行南管音乐演奏会。这次在法国国家广播电台的演唱，使得以蔡小月为代表的台湾南管一举成名。
这场演出，成为南管界的一个经典传奇。1982年10月20日晚，南声社进入法国国家广播电台103录音间，10点开始演唱。之后，法国听众大为惊艳，在大量电话要求下，演唱到第二天凌晨6点才结束。
这次成功，基本上就是蔡小月一个人的成功。演出过后，法国国家广播电台为她录制了第一张唱片全球发行。而CD封面，大大的写着蔡小月演唱的字样。1991年开始，她又应邀赴法国录制了《蔡小月南管散曲》CD五张。
1980年到1990年间，大约是台湾南管复兴极盛的时期，这期间，原有的南管团体恢复生机，新兴社团也陆续出现。旧的南声社、雅正斋、聚英社、闽南乐府，新兴的华声社、汉唐乐府、江之翠、中华弦管研究团、咸和乐团，都常常现身媒体，也陆续出访大陆、东南亚以及其他国家。而之前提到的王心心，也是在这期间与台湾汉唐乐府结缘，并于1992年定居台湾，成为南管艺界的另一个传奇。
但是，蔡小月的成功，在她成为南声社的掌门人之后，没有得到延续。1995年蔡小月在本身经商的夫婿余鑫福鼓励下，在“南声社”前任理事林长伦去世后不久接下代理事长职务，而余鑫福本人也以吟唱南管乐曲为业。当年，“妇唱夫随”被传为佳话。可惜自1997 年至1998年之间，蔡小月夫妇因经营不善债台高筑，远遁东南亚避祸，南声社遂无人主持。蔡小月随即消失在台湾南管圈。南声社，这个台湾南管历史上最重要的社团，一度陷入困境。
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可以说，南管兴起的时期是台湾社会运动最活跃的黄金年代，文化运动也随之风起云涌。新民歌运动如火如荼，原住民音乐也在原住民对政治地位及文化表达的诉求中逐渐崛起……但是，相比于社会变迁的历史厚重感，南管音乐并没有参与到社会塑造的过程中去，而是偏安于自己的小圈子。最多的，只是成为某些流行文化的宣传标志。
不过，相比于大陆曲艺沦为政治及经济秀场的附属品，台湾南管已经取得了真正文化意义上的复兴。但是，接下来的发展，如果不能像原住民音乐一般成为流行文化的一个组成部分（哪怕是边缘的、另类的），仅仅靠几个大师级人物的人格魅力及积极推动，只会高居庙堂曲高和寡。
如何走入流行文化视野？当前做的最多的就是以跨界的方式吸引公众。就像近期的这次流行，更多的是靠侯孝贤的电影，而不仅仅靠南管本身魅力。而当前南管界尝试更多的，是与舞蹈的结合。90年代汉唐乐府创作的《艳歌行》，综合了南管音乐与古典表演艺术，成为当前南管音乐的一个重要艺术形态。但是，这样的运作是不是会像大陆的现代戏曲一样，传统文化沦为变味的旅游文化而不是民间文化？这就不是我们该操心的问题了。