最唯美的降落伞
Coldplay最早在国内打开知名度大概是借了台湾偶像剧《流星花园》的东风。那是资讯相对落后的2001年，人们存储文件用的还是3.5英寸软盘，CD机还是听音乐的主流模式；美国正在满世界的找拉登，我们学校食堂最贵的耗油牛肉饭6块5一碗。
2001年的冬天是我在北京的第一个冬天。有个朋友喜欢看《流星花园》，他经常哼一首歌的旋律，我觉得好听。他说那是《流星花园》里一首歌，叫《流星》，郑钧唱的。后来我去找那首歌，顺藤摸瓜搜出了当时名不见经传的coldplay，原歌名叫古怪的《Yellow》。于是我花了三碗蚝油牛肉饭的钱买了一张《Parachutes》的正版CD。简洁的唱片封面上趴着一颗孤单的黄色星球，让人爱不释手。
2002年Coldplay的第二张专辑《A Rush of Blood to the Head》出来后，我买了CD，不到一碗耗油牛肉的钱，因为是盗版。随后2005年《X&Y》发行时，P2P技术方兴未艾，新技术的潮汐在第一时间给我送来了这张专辑。到了2008年《Viva La Vida》时代，纳米盘，rayfile全都靠边站，一个在线试听的last.fm就满足了我。
我仔细想过，为什么coldplay的音乐里只有《Parachutes》让我百听不厌，而且只要拿出这张CD，全世界的喧嚣自动隐退了，就好像触到了一种安静美妙的天堂，好比巴甫洛夫条件反射实验里的那条狗。
《Parachutes》拥有一种少见的删繁就简的美。比起后续的几张专辑，coldplay的这张处子大碟显得单薄甚至单调，曲风基本无甚变化，一条道走到黑：clean音色的吉他刷刷地扫，意念中就像夏天辽远空阔的夜空。主音吉他行云流水地拨出一段精美的旋律，主唱Chris的嗓音干净中带有青涩，紧绷，这个20出头的英国小伙仍处在一种欲熟未熟小荷才露尖尖角的状态，唱的也都是细腻零碎的情感思绪，歌词跟音乐意境，甚至跟唱片封面气质浑然天成。
而在之后的专辑中，Chris嗓音日渐圆润醇熟，唱腔丰富多变，能放得开，也能收地紧，往闷骚妩媚的方向更进了一步，最典型的如第二张专辑里的《In my place》，第三张里的《Speed of sound》。音乐方面的变化也非常明显，旋律更加流行化，随之而来是另类的气质削弱了；配器变丰腴了，加入了管弦乐，甚至电子内容，气势宏大。作品题材也大大拓展了，不再局限于个人细腻情感的描绘。打个比方，《Parachutes》时期的coldplay是印象派的画（梵高的《星空》如果作为《Parachutes》整张专辑的MV真是绝配），那么后来的他们是擅长华丽雕琢的洛可可范儿。前者如果是清纯系的，那后者是熟女系。
一切如梦幻泡影。从2000年的《Parachutes》到2008年的《Viva La Vida》，八年的时间足可以完成一次小规模的沧海桑田。萨达姆的石像被他自己的人民推倒了，奥运在中国开了又谢，美国交响乐团第一次奏进了平壤，我的前女友有了新男友，coldplay主唱Chris Martin的孩子都能打酱油了。八年时间我的耳朵被累积起来多少赫兹的声波洗涤过我不知道，耳屎总比别人多。这个世界越变越复杂，想回到简单于是越来越困难。大家都吵吵着要返璞归真，又忍不住都跳入声色犬马的滚滚尘世。《Parachutes》这样简单唯美的英式摇滚，起码给了我们的耳朵一个宁静致远的机会。
2001年的冬天是我在北京的第一个冬天。有个朋友喜欢看《流星花园》，他经常哼一首歌的旋律，我觉得好听。他说那是《流星花园》里一首歌，叫《流星》，郑钧唱的。后来我去找那首歌，顺藤摸瓜搜出了当时名不见经传的coldplay，原歌名叫古怪的《Yellow》。于是我花了三碗蚝油牛肉饭的钱买了一张《Parachutes》的正版CD。简洁的唱片封面上趴着一颗孤单的黄色星球，让人爱不释手。
2002年Coldplay的第二张专辑《A Rush of Blood to the Head》出来后，我买了CD，不到一碗耗油牛肉的钱，因为是盗版。随后2005年《X&Y》发行时，P2P技术方兴未艾，新技术的潮汐在第一时间给我送来了这张专辑。到了2008年《Viva La Vida》时代，纳米盘，rayfile全都靠边站，一个在线试听的last.fm就满足了我。
我仔细想过，为什么coldplay的音乐里只有《Parachutes》让我百听不厌，而且只要拿出这张CD，全世界的喧嚣自动隐退了，就好像触到了一种安静美妙的天堂，好比巴甫洛夫条件反射实验里的那条狗。
《Parachutes》拥有一种少见的删繁就简的美。比起后续的几张专辑，coldplay的这张处子大碟显得单薄甚至单调，曲风基本无甚变化，一条道走到黑：clean音色的吉他刷刷地扫，意念中就像夏天辽远空阔的夜空。主音吉他行云流水地拨出一段精美的旋律，主唱Chris的嗓音干净中带有青涩，紧绷，这个20出头的英国小伙仍处在一种欲熟未熟小荷才露尖尖角的状态，唱的也都是细腻零碎的情感思绪，歌词跟音乐意境，甚至跟唱片封面气质浑然天成。
而在之后的专辑中，Chris嗓音日渐圆润醇熟，唱腔丰富多变，能放得开，也能收地紧，往闷骚妩媚的方向更进了一步，最典型的如第二张专辑里的《In my place》，第三张里的《Speed of sound》。音乐方面的变化也非常明显，旋律更加流行化，随之而来是另类的气质削弱了；配器变丰腴了，加入了管弦乐，甚至电子内容，气势宏大。作品题材也大大拓展了，不再局限于个人细腻情感的描绘。打个比方，《Parachutes》时期的coldplay是印象派的画（梵高的《星空》如果作为《Parachutes》整张专辑的MV真是绝配），那么后来的他们是擅长华丽雕琢的洛可可范儿。前者如果是清纯系的，那后者是熟女系。
一切如梦幻泡影。从2000年的《Parachutes》到2008年的《Viva La Vida》，八年的时间足可以完成一次小规模的沧海桑田。萨达姆的石像被他自己的人民推倒了，奥运在中国开了又谢，美国交响乐团第一次奏进了平壤，我的前女友有了新男友，coldplay主唱Chris Martin的孩子都能打酱油了。八年时间我的耳朵被累积起来多少赫兹的声波洗涤过我不知道，耳屎总比别人多。这个世界越变越复杂，想回到简单于是越来越困难。大家都吵吵着要返璞归真，又忍不住都跳入声色犬马的滚滚尘世。《Parachutes》这样简单唯美的英式摇滚，起码给了我们的耳朵一个宁静致远的机会。
