从她的音乐中找到一份原始的自我与感动
英雄末路与美人迟暮算是两种极致的悲壮之美，而对于tori amos来说，美人迟暮算不了什么：就算头发出了问题，戴着假发也可以一样的妖娆性感，琴技一如以往出类拔萃，现场也依然惊喜连连。在两张不痛不痒的专辑推出之后，这位才貌颇佳的美人被纷纷质疑她是否已随着芳华的流逝而江郎才尽，而新专辑的出炉证明了tori amos依然是上世纪90年代那个思想尖锐犀利天马行空般创作着的疯癫女人。
当别的女人被压迫在父系社会强权之下，给予的是鲜血，而总有一部分女人，如tori amos，奋起反抗，在追求自由的道路上给予的是对自身群体的关爱（give）；身在英国，却永远没有抛弃自己对家的归属感，唯有对老公和女儿的爱致使她留在英国，老公的一句“welcome to england”足以让她选择坚守住爱情这份信念，而非野心勃勃政治家打着宗教教义实则满足自我政治野心的“邪恶信念”（welcome to england,strong black vine）；同为母亲，她可以化作站在悬崖顶峰准备自我了结的堕落天使，可以轻佻地与儿子谈论性感话题向传统保守青少年性教育方式竖中指（maybe california，mary jane）；同为女人，她走进森林深处聆听林中八哥的悲鸣悼念一份感情的结束，静坐在烟雾弥漫的酒吧弹奏一曲忧伤布鲁斯，献给那个生命中过眼云烟般的男人，并不惜徒步300英里，只为给爱人捎去一块面包（starling，lady in blue，500 miles）。这次，主题是“罪”，怎样定义罪，人人都何罪之有，什么是信念，信念与罪，爱之间存在着怎样一条定义线，amos通过不同的情绪来一一阐述——自杀，堕落，乱伦，政治，野心，以及对爱的信仰，自我激励，而所有的情绪都在强烈电子氛围，沉重的鼓点，咆
哮的电吉他，低鸣的贝斯声中得到了最好诠释。
回到音乐本身，大量电音合成器与吉他音效的带入是此张专辑制作上的一大亮点，犹如一条银丝线连接了17颗色泽各异的珍珠。
开篇曲give以沉重缓慢鼓点与电吉他交响开启了此次“罪恶之旅”，冷冽悲凉的气质一直旋绕到wlecome to england最后一个音符，而在strong black vine中情绪突转360度，提琴与爵士鼓也能演绎出强烈的愤怒，电吉他的突然闯进把这种情绪延伸并带入高潮。如果说flavor,fire to your plain，abnormally attracted to sin是编曲上的实验创新（完全采用吉他与合成器为主体伴奏，钢琴若隐若现），那maybe california,curtain call,mary jane,ophelia就是对传统tori 式钢琴曲的回归，时而优雅飘逸，时而幽默俏皮，她不仅向自我致敬，也向新一代钢琴歌手如regina spektor,anna nalick证明谁才是此类另类钢琴民谣的最终boss。starling,lady in blue作为此辑的闪光点续写了from the choirgirls' hotel 和to venus and black时期的电子经典，前者用合成器模仿鸟鸣声，独特的电子声效与acoustic guitar完美融合仿佛把人带进一片充满鸟语的森林，后者把美国南部布鲁斯音乐与太空电子元素揉捏到一块，创造出一种既古老又未来的独特听觉享受。
单纯用音乐说话，amos这次交出了一张漂亮的成绩单。如果说scarlet's walk是一次amos的寻根之旅，the beekeeper是一次宁和之旅，那abnormally attracted to sin就是一次“精神性爱之旅”，正如amos在out杂志访谈中所说：“很多人对于过去一年半里世界发生的种种变化感到无能无力。对于每一个人来说，无论你现在是否拥拥有工作，如果我们把力量的象征仅仅定义为金钱或物质的收入，那我们身边缺乏力量的人数目是无法想象的庞大。那么把‘力量’都用尽在关上门的卧室里如何？对于情人之间——无论是同性恋，异性恋，双性恋，都存在着一个‘力量’用尽的问题，因为这样一种卧室里的‘力量’往往是与强烈的肉欲相联系的。那么让我们回到力量定义的问题上来，什么样的事物对于我们来说是最具诱惑力的？何不让我们用本性说话？在相当长一段时期内，一些危险的，性感的想法总是与亵渎神灵，自我作践等词语联系在一起；不知何故我们的一些想法总是被压抑着，我们总是被告知不允许与某人拥有危险的，肉欲的关系，即便是与那些真正尊重我们的伴侣——那些对于我们来说真正意义上的精神支柱。于是一个关于‘精神性爱’的主意便油然而生。”
显然，对于“罪”与“力量”的定义，tori amos有自己的一套独到理论。无论你怎样定义这个亦神亦魔的女人，你始终无法忽视她咄咄逼人的存在感。从第一张个人专辑little earthquakes起，已经历17年光阴，17年芳华易逝，她留给我们的不仅是钢琴与情绪的交错渲染，而更多地让我们去思考关于自身的问题，无论你是男是女，只要细听tori amos，都会在她与她的音乐中找到一份原始的自我与感动。
当别的女人被压迫在父系社会强权之下，给予的是鲜血，而总有一部分女人，如tori amos，奋起反抗，在追求自由的道路上给予的是对自身群体的关爱（give）；身在英国，却永远没有抛弃自己对家的归属感，唯有对老公和女儿的爱致使她留在英国，老公的一句“welcome to england”足以让她选择坚守住爱情这份信念，而非野心勃勃政治家打着宗教教义实则满足自我政治野心的“邪恶信念”（welcome to england,strong black vine）；同为母亲，她可以化作站在悬崖顶峰准备自我了结的堕落天使，可以轻佻地与儿子谈论性感话题向传统保守青少年性教育方式竖中指（maybe california，mary jane）；同为女人，她走进森林深处聆听林中八哥的悲鸣悼念一份感情的结束，静坐在烟雾弥漫的酒吧弹奏一曲忧伤布鲁斯，献给那个生命中过眼云烟般的男人，并不惜徒步300英里，只为给爱人捎去一块面包（starling，lady in blue，500 miles）。这次，主题是“罪”，怎样定义罪，人人都何罪之有，什么是信念，信念与罪，爱之间存在着怎样一条定义线，amos通过不同的情绪来一一阐述——自杀，堕落，乱伦，政治，野心，以及对爱的信仰，自我激励，而所有的情绪都在强烈电子氛围，沉重的鼓点，咆
哮的电吉他，低鸣的贝斯声中得到了最好诠释。
回到音乐本身，大量电音合成器与吉他音效的带入是此张专辑制作上的一大亮点，犹如一条银丝线连接了17颗色泽各异的珍珠。
开篇曲give以沉重缓慢鼓点与电吉他交响开启了此次“罪恶之旅”，冷冽悲凉的气质一直旋绕到wlecome to england最后一个音符，而在strong black vine中情绪突转360度，提琴与爵士鼓也能演绎出强烈的愤怒，电吉他的突然闯进把这种情绪延伸并带入高潮。如果说flavor,fire to your plain，abnormally attracted to sin是编曲上的实验创新（完全采用吉他与合成器为主体伴奏，钢琴若隐若现），那maybe california,curtain call,mary jane,ophelia就是对传统tori 式钢琴曲的回归，时而优雅飘逸，时而幽默俏皮，她不仅向自我致敬，也向新一代钢琴歌手如regina spektor,anna nalick证明谁才是此类另类钢琴民谣的最终boss。starling,lady in blue作为此辑的闪光点续写了from the choirgirls' hotel 和to venus and black时期的电子经典，前者用合成器模仿鸟鸣声，独特的电子声效与acoustic guitar完美融合仿佛把人带进一片充满鸟语的森林，后者把美国南部布鲁斯音乐与太空电子元素揉捏到一块，创造出一种既古老又未来的独特听觉享受。
单纯用音乐说话，amos这次交出了一张漂亮的成绩单。如果说scarlet's walk是一次amos的寻根之旅，the beekeeper是一次宁和之旅，那abnormally attracted to sin就是一次“精神性爱之旅”，正如amos在out杂志访谈中所说：“很多人对于过去一年半里世界发生的种种变化感到无能无力。对于每一个人来说，无论你现在是否拥拥有工作，如果我们把力量的象征仅仅定义为金钱或物质的收入，那我们身边缺乏力量的人数目是无法想象的庞大。那么把‘力量’都用尽在关上门的卧室里如何？对于情人之间——无论是同性恋，异性恋，双性恋，都存在着一个‘力量’用尽的问题，因为这样一种卧室里的‘力量’往往是与强烈的肉欲相联系的。那么让我们回到力量定义的问题上来，什么样的事物对于我们来说是最具诱惑力的？何不让我们用本性说话？在相当长一段时期内，一些危险的，性感的想法总是与亵渎神灵，自我作践等词语联系在一起；不知何故我们的一些想法总是被压抑着，我们总是被告知不允许与某人拥有危险的，肉欲的关系，即便是与那些真正尊重我们的伴侣——那些对于我们来说真正意义上的精神支柱。于是一个关于‘精神性爱’的主意便油然而生。”
显然，对于“罪”与“力量”的定义，tori amos有自己的一套独到理论。无论你怎样定义这个亦神亦魔的女人，你始终无法忽视她咄咄逼人的存在感。从第一张个人专辑little earthquakes起，已经历17年光阴，17年芳华易逝，她留给我们的不仅是钢琴与情绪的交错渲染，而更多地让我们去思考关于自身的问题，无论你是男是女，只要细听tori amos，都会在她与她的音乐中找到一份原始的自我与感动。
