关于所有言不及物的理想、爱情与幻灭。

      《那一年》，许巍，2001年红星出版社出品。

      对于《那一年》这张专辑最大的议论就是许巍对于自己的重复，灰色、无奈的情绪比先前的《在别处》更重更浓厚，弥散在专辑间贯穿始终的碎瓜（The Smashing Pumpkins）式吉他构做了一个更阴霾的世界。沮丧是他喜欢的姿态，那时候的许巍不曾像现在这样淡然的面对生活，对于人生、未来、理想，他都还有着许多的困惑不解。因为年轻，所以他还没有认识到更多的所谓人生道理。美好的一天还没有到来，生命中的礼物都在哪里？滴滴答答还没有开始唱起，爱如少年都不曾被想起。奔波的心酸与生活的无助让岁月蒙着厚厚的灰尘，许巍的笑容中，没有秘密。

      从《在别处》到《那一年》，许巍创作了大部分他迄今为止在基准之上的作品。《那一年》专辑中，《今夜》与《闪亮的瞬间》里颓丽的吉他与恰如其分的弦乐，《简单》与《九月》里的箱琴，以及专辑同名曲《那一年》中唱的那句“你曾拥有一些英雄的梦想/好像黑夜里面温暖的灯光”，都在将许巍对于音乐的理想传达给我们。青春无悔只是青春的误会，无论在哪个时代，不解、叛逆与后悔都是少年的常态情绪。

      正是这些歌曲，让许巍的名字烙印在了不知多少个少年的梦中。依靠着《在别处》中清冷的情绪，《那一年》中上口的旋律，许巍捕获了无数善感而纤细的少年心，是他让他们变的善感，而这些少年们用许巍的歌唱着他们自己的忧伤，在整个漫长的思春期中，少年们把他们自己感动的一塌糊涂——而这不正是我们常常听说的校园传说么？一个抱琴而唱的长发歌手，一群热泪盈眶的弱冠少年。这所有的绵长情绪都在《故乡》那一首歌中得到了完美的表达，多少的孤单寂寞都在开头那段箱琴回复段中叠加成漫长的回忆。这首歌中李延亮的吉他比遥远更遥远，许巍的歌声比荒凉更荒凉，困扰着那样一些破碎而狂野的心，对位着那样一些失语而安静的夜。

      在出版《那一年》专辑的时候，制作与发行都遇到了很多的问题，红星生产社也因资金问题在21世纪初破产歇业。一切的不利因素都使得这张唱片更像是一张歌曲小样，而即使是一张技术上不曾成功的作品，它依然获得了爱乐少年的青睐。说起来也许有些无良，但是许巍在这张专辑中所呈现出的前路迷茫的模样、沧桑的悲苦作态都是那么的迷人，在困惑的青春期，叙说困惑的摇滚乐是那么的容易走进青春的缝隙，弥漫的风沙迷住了歌手的双眼与嗓子，也迷住了少年的心。

      《那一年》的许巍是最善于抒情的。那种一叶知秋，愁绪顿生的悲观情绪也是他一以贯之的标志。歌与曲都有一种脆弱之感，伤情之感，落寞之感。是许巍让我知道，摇滚乐不仅仅是那些大而无当的理想，无论是呐喊或者彷徨，困惑才是青春期的主体。那些身上闪耀着理想而非乡愿的人是值得被赞颂的，无论在现实面前跌倒多少回，都不要向庸俗低头。当我们年少的时候，脸上是迷惘的玫瑰色，心中是诗意的蓝色，现实却给了我们灰色。总有一天我们会在追逐物质生活的旅程中醉生梦死，忘掉曾经的理想。然而理想就像是一种疼痛，疼痛的感觉久了，不痛的时候你反而认为是自己忘记了。在那部充满隐喻的电影中有这样一段台词：“醉生梦死其实只是一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候，反而记的越清楚……我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一能做的，就是不要忘记”。

      【附言】：太合麦田重版《那一年》的行为，从某种意义上可谓使这张专辑重生。通过母带的数码再处理，原先制作上的缺陷得到最大化的补足。刨去一些不必要的和声，使吉他的音色更饱满更颗粒感，原先创作时的意图得到了完整的展现，擦去灰尘，这是一张更好的《那一年》。而作为加赠的《两天》和《青鸟Ⅰ》更是了不得的作品，其中，《两天》因为出色的歌词写作而曾入选《中国当代诗歌文选》。