云门舞集——<<水月>>
“黄帝时,大容作云门,大卷…...”<<吕氏春秋>>。
根据古籍“云门”是中国最古老的舞蹈，相传在黄帝时期已经失传。只留下这个美丽的舞名。
舞集，是舞馆，舞蹈会所的意思。
1973年，林怀民以“云门”为名，在台湾创办了第一个职业现代舞团，也是华语社会第一个现代舞团。如今，这个舞团已经发展成为世界著名的现代舞团，被称为云门舞集。它常常融合中国传统文化的经典元素来创作现代舞。代表作品有：〈〈白蛇传〉〉，〈〈红楼梦〉〉，〈〈狂草〉〉，〈〈行草〉〉，〈〈竹梦〉〉，〈〈水月〉〉等等。
〈〈水月〉〉是云门舞集的颠峰之作：
舞蹈概念：“水月”这个意境悠远的名词是从佛家 语：“镜花水月总成空”而来。镜中花，水中月都是美丽的幻想，用以表达虚幻和空灵。
舞蹈音乐：采用巴赫的无伴奏大提琴组曲。低沉而悠长，像水中的暗流。潜藏，渗透在整个表演过程中。苍郁的低音，悠扬的旋律，与舞蹈一张一弛的韵律和舞者刚柔相济的舞姿相结合。
舞台：整个舞台被静谧的黑色笼罩着。舞台上方悬挂着几块具有反射作用的面板，像镜子一样反射出舞台地面的效果。舞台地面绘有书法飞白的图案，苍劲有力，对比强烈。像是水中明亮闪耀的水纹，与着白裤的舞者相呼应。中场时，从舞台两边注水，整个舞台地面积有一层约两厘米的薄水，水面反射出舞台天幕的点点灯光，像黑夜里闪烁的星星。水面倒映着舞者的倒影，舞台上方的反射板，将舞台中的水影反射，舞者的舞蹈造型呈现出多层幻影。舞者在水中起舞，水色光影和舞姿相互映衬。
舞者：男女舞者下身均着轻薄的白绸裤，绸裤宽大，飘逸。男舞者上身赤裸，女舞者着肉色紧身衣。他们装容简单，服装朴素。
舞蹈动作：“水月”以太极入舞。舞蹈动作绵长而有力，看似简单，却有极大的强度和难度。无论独舞，男女对舞或群舞，均以连绵不决，周而复始的呼吸为节奏，展现着舞者柔中带刚的肢体语言。
〈〈水月〉〉，在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲中缓缓而来，又缓缓而去。没有跌荡起伏的故事情节，也没有扣人心弦的舞台高潮。它只是一股细腻流淌的清泉，也是一副沉静，连贯的水彩画卷。所以一部分观众很难被马上吸引到作品中，这就需要动觉参与。帮助我们更好的深入作品，深层次的理解舞蹈语言。促进我们在审美过程中同舞者，音乐的交流。动觉参与是我们在强劲的音乐节奏中不自觉的摇动头部，也是我们在轻快的乐曲声中的打拍子。而欣赏〈〈水月〉〉，需要的动觉参与是一种呼吸，它要我们配合舞者的呼吸，把自身的无意识呼吸调节为深长的腹式呼吸。
整出舞蹈节奏很慢，但动作流畅。可以在舞蹈中看到许多雕塑般的形态。舞者在舞台上凝神孑立的样子，像一尊尊石窟中的佛像。佛像们都披着烦琐妩媚的禅衣，但神情凝重，透着威严和庄重。舞者的服装也同样如此，薄如蝉翼的白绸裤柔软而飘逸，却衬托着他们强劲有力的上半身，不只上半身强健，下半身也在繁复的衣褶下表达着强有力的下肢语言。正是这种极单纯和极烦琐的对比，才能更好的展现舞者的力量。这种表现手法，体现了中国式的审美思维，它没有绝对纯粹的至刚至柔，只有辨证统一的刚柔相济。正是在这样一种对立统一中，我们能通过柔感受至刚，通过刚感受至柔，这体现出中国的哲学思想：阴与阳，虚与实，动与静的统一。
舞者每一个棉柔有力的动作下面都包含着太极深厚的功底。太极是中国传统的养身术，对人体的精气神有良好的促进作用。太极动作是由不同的弧形线路构成的柔缓均匀的圆弧运动和深缓细长的呼吸方式。它强调腰在运动中的重要性，腰是身躯运动的总枢纽。太极运动以腰为中心。要求上下肢动作协调配合并贯穿与腰间。以腰带动四肢躯干，使动作节节相连，圆滑连贯，太极运动强调动作与呼吸的结合，讲究动作的绵延连贯和深，缓，细，长的呼吸自然配合，在运动过程中要求松，静，自然状态下的自我调节，从而达到一种高度宁静，单纯忘我的决心状态。
舞者大多为舞蹈科系的学生，平时需要修习“太极引导”。太极引导是台湾太极名师熊卫先生创立的现代太极养身理论，运用运气的方法引导身体的动作，结合了中国道家的哲学，气功，以及中医保健。是一种太极形式的健身，养生术。放松是太极引导的诀窍之一，演练时如果不能放松，就会僵滞，生硬而不得要领。放松强调地心引力，放松的前提是收缩。要求在不断的身躯转动中放松，去掉拙力。旋转体现了宇宙的自然法则，宇宙中所有的天体都遵循着圆弧形的轨道运行。舞者运用这一法则能增强身体的内在劲道，使放松和有力完美结合。
根据古籍“云门”是中国最古老的舞蹈，相传在黄帝时期已经失传。只留下这个美丽的舞名。
舞集，是舞馆，舞蹈会所的意思。
1973年，林怀民以“云门”为名，在台湾创办了第一个职业现代舞团，也是华语社会第一个现代舞团。如今，这个舞团已经发展成为世界著名的现代舞团，被称为云门舞集。它常常融合中国传统文化的经典元素来创作现代舞。代表作品有：〈〈白蛇传〉〉，〈〈红楼梦〉〉，〈〈狂草〉〉，〈〈行草〉〉，〈〈竹梦〉〉，〈〈水月〉〉等等。
〈〈水月〉〉是云门舞集的颠峰之作：
舞蹈概念：“水月”这个意境悠远的名词是从佛家 语：“镜花水月总成空”而来。镜中花，水中月都是美丽的幻想，用以表达虚幻和空灵。
舞蹈音乐：采用巴赫的无伴奏大提琴组曲。低沉而悠长，像水中的暗流。潜藏，渗透在整个表演过程中。苍郁的低音，悠扬的旋律，与舞蹈一张一弛的韵律和舞者刚柔相济的舞姿相结合。
舞台：整个舞台被静谧的黑色笼罩着。舞台上方悬挂着几块具有反射作用的面板，像镜子一样反射出舞台地面的效果。舞台地面绘有书法飞白的图案，苍劲有力，对比强烈。像是水中明亮闪耀的水纹，与着白裤的舞者相呼应。中场时，从舞台两边注水，整个舞台地面积有一层约两厘米的薄水，水面反射出舞台天幕的点点灯光，像黑夜里闪烁的星星。水面倒映着舞者的倒影，舞台上方的反射板，将舞台中的水影反射，舞者的舞蹈造型呈现出多层幻影。舞者在水中起舞，水色光影和舞姿相互映衬。
舞者：男女舞者下身均着轻薄的白绸裤，绸裤宽大，飘逸。男舞者上身赤裸，女舞者着肉色紧身衣。他们装容简单，服装朴素。
舞蹈动作：“水月”以太极入舞。舞蹈动作绵长而有力，看似简单，却有极大的强度和难度。无论独舞，男女对舞或群舞，均以连绵不决，周而复始的呼吸为节奏，展现着舞者柔中带刚的肢体语言。
〈〈水月〉〉，在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲中缓缓而来，又缓缓而去。没有跌荡起伏的故事情节，也没有扣人心弦的舞台高潮。它只是一股细腻流淌的清泉，也是一副沉静，连贯的水彩画卷。所以一部分观众很难被马上吸引到作品中，这就需要动觉参与。帮助我们更好的深入作品，深层次的理解舞蹈语言。促进我们在审美过程中同舞者，音乐的交流。动觉参与是我们在强劲的音乐节奏中不自觉的摇动头部，也是我们在轻快的乐曲声中的打拍子。而欣赏〈〈水月〉〉，需要的动觉参与是一种呼吸，它要我们配合舞者的呼吸，把自身的无意识呼吸调节为深长的腹式呼吸。
整出舞蹈节奏很慢，但动作流畅。可以在舞蹈中看到许多雕塑般的形态。舞者在舞台上凝神孑立的样子，像一尊尊石窟中的佛像。佛像们都披着烦琐妩媚的禅衣，但神情凝重，透着威严和庄重。舞者的服装也同样如此，薄如蝉翼的白绸裤柔软而飘逸，却衬托着他们强劲有力的上半身，不只上半身强健，下半身也在繁复的衣褶下表达着强有力的下肢语言。正是这种极单纯和极烦琐的对比，才能更好的展现舞者的力量。这种表现手法，体现了中国式的审美思维，它没有绝对纯粹的至刚至柔，只有辨证统一的刚柔相济。正是在这样一种对立统一中，我们能通过柔感受至刚，通过刚感受至柔，这体现出中国的哲学思想：阴与阳，虚与实，动与静的统一。
舞者每一个棉柔有力的动作下面都包含着太极深厚的功底。太极是中国传统的养身术，对人体的精气神有良好的促进作用。太极动作是由不同的弧形线路构成的柔缓均匀的圆弧运动和深缓细长的呼吸方式。它强调腰在运动中的重要性，腰是身躯运动的总枢纽。太极运动以腰为中心。要求上下肢动作协调配合并贯穿与腰间。以腰带动四肢躯干，使动作节节相连，圆滑连贯，太极运动强调动作与呼吸的结合，讲究动作的绵延连贯和深，缓，细，长的呼吸自然配合，在运动过程中要求松，静，自然状态下的自我调节，从而达到一种高度宁静，单纯忘我的决心状态。
舞者大多为舞蹈科系的学生，平时需要修习“太极引导”。太极引导是台湾太极名师熊卫先生创立的现代太极养身理论，运用运气的方法引导身体的动作，结合了中国道家的哲学，气功，以及中医保健。是一种太极形式的健身，养生术。放松是太极引导的诀窍之一，演练时如果不能放松，就会僵滞，生硬而不得要领。放松强调地心引力，放松的前提是收缩。要求在不断的身躯转动中放松，去掉拙力。旋转体现了宇宙的自然法则，宇宙中所有的天体都遵循着圆弧形的轨道运行。舞者运用这一法则能增强身体的内在劲道，使放松和有力完美结合。
