跨过十年这个坎
不看不知道，原来JS的创作故事也有十年了。还记得当年的哥哥妹妹带给我们的欣喜，年轻的歌声清新而温暖，后来哥哥妹妹变成了JS，一首《杀破狼》伴随着《仙剑奇侠传》的热播而走红，才发觉他们比起那些因为外貌拼凑起来却只会蹦蹦跳跳的偶像团体多的不仅仅是一份与生俱来的默契，还有不折不扣的创作才华。相对于自己不温不火的低调，他们给其他歌手创作的歌曲倒是常常有经典之作，于是这张纪念专辑的推出，除了文案中所说的“在延展未来漫长的唱作路程中，提醒自己不忘记热爱音乐的初衷，也更让所有喜欢音乐的朋友们能够听见这些经典歌曲原始创作时的原貌，增添另一种想像”外，更是促使更多歌迷认识他们、记住他们、关注他们的契机。
此张专辑大部分都是JS翻唱自己给别人写的歌，自然无可厚非，可是效果究竟如何，相信喜欢和讨厌的都不会少。我在就此评论之前，觉得有必要先总结一下翻唱的N种形式：
一、重新编曲制作。呈现不同的节奏与韵味，必要时可对旋律稍加调整，甚至完全改变曲风，形成诸如民歌变R&B、民谣变摇滚、爵士变hip hop之类的巨大反差。这种情况不局限于翻唱别人的歌还是自己当年制作粗糙的旧作，一旦成功或许就可以成为经典，但特别要当心，不能为了改而改，强曲所难只会使好歌沦为烂歌，同时要注意的是新编曲还必须契合翻唱者的声线和唱法。
二、重新填词。个人认为，除非原来的歌词写得太差，或是新填的歌词写得太好，仅在歌词上动脑筋是换汤不换药的做法，无甚意义。
三、换个语种来唱。其一，仅中文就可以有普通话版本、粤语版本、闽南语版本等，一般都要经过重新填词以保证顺畅自然，比如陈奕迅就经常把自己的粤语歌翻成国语版本再出张专辑，以此打开内地市场，策略十分清晰、明智、有效，不过也可能会落下圈钱的口实。其二，翻唱外国歌手的作品也是最为司空见惯的翻唱方式之一，可以选择在国内已经有较高知名度的外语歌以赚取人气和ktv点播率，当然首先要做好被人比较的心理准备，也可以保守点，选择大多数人都不熟悉但自认为很不错的外语歌。使用两种方法成功与失败的例子都不少，因此歌曲选择、制作质量、歌手水准等都需注意，更关键的是充分考虑语言不同所带来的与旋律的契合性和磨合度，在歌词上下功夫，不过，有时候你也会发现的确有些语种与歌之间无论如何改歌词都是无法相配的。另外，如果想要搞笑一把，选择适合的方言也是不错的方法，保留方言的原汁原味，达到效果并不难，听得懂的人自会会心一笑，即便听不懂也会觉得很有趣。
四、以向前辈致意的名义翻唱。这种情况必须认清两点：第一，不要期望讨好某个年龄群的歌迷，原唱的年代远近并不是翻唱成功与否的决定性因素；第二，由于选取的通常都是原唱的经典曲目和代表作，容易唤起大众记忆的共鸣，也容易招致反感。因此，这种情况一定要做好心理准备，并在对歌曲各部分、各环节“改不改”和“如何改”的问题上慎重考虑，以达到借力打力的目的。
五、翻唱烂歌或唱烂的好歌。后者不用多说，要把唱烂了的好歌给唱好，关键就在于翻唱者怎么唱。至于前者，如真能化废为宝、化腐朽为神奇，一炮而红的概率很大，但要将这个不可能的任务变成现实，难度也不是一般的大哦。
六、仅仅因为喜欢而翻唱。通常不会在原貌上作太多或太大改动，虽然还是会被人拿来跟原唱做比较，却更有自娱自乐的随性意味。这种情况的结果可能很快被人遗忘，可能被人说模仿，可能被骂玷污经典，也可能把原本并不为人所知的歌给唱红了（这么看来，似乎挑不怎么红的歌来翻唱更保险嘛=，=）。
七、唱回给其他歌手创作的歌曲。创作者有对歌曲最原汁原味的理解，充分利用这点，不被原唱所左右，翻唱能让歌迷听到所谓最原始的味道，同时也为自己的创作过程留下纪念。但比较在所难免，毕竟原唱毕竟有先入为主的优势，所以搞不好还是会给人以炒冷饭之嫌。
先写着，或许还有没想到的有待补充，但其实现在翻唱的形式越来越多样化，很多不仅仅是满足以上的一种，而是多种，即同时拥有两种或以上的形式。然而，随之而来的是歌迷对于翻唱的要求也越来越高，即便得到“还行”、“还可以”甚至“还不错”之类的评价，他的潜台词也很可能是“不如原唱”。因而在唱歌这件事上，他山之石未必能够攻玉，这是不可回避的事实。总之，翻唱就是一场博弈。
现在再说说JS的翻唱。这世上很多事情都是吃力不讨好的，刚才在第七条也提到了，而JS的这十几首翻唱作品里，某些也正印证了这一点。这话碰上任何一个唱作人都或许会有些不服气：“喂，好歹我也是这些好歌的创作者哎！”可是，不好就是不好，如果被人批评两句就不爽发脾气也太小鸡肚肠、太输不起了，谁规定了歌迷就必须得买你们的帐啊？要知道，在歌迷的心里，创作者跟任何一个翻唱者一样，没有特权，没有特殊待遇，如果不够心思，不够感动，就是没有诚意，就是功利。这就是创作者唱回自己的作品的尴尬之处。
JS曾经给别人写过那么多好歌，我不知道他们这次选择翻唱的这些曲目是出于什么考虑，它们又有怎样的特殊意义，但仅从效果来看，我可以将其分成三个等级：
一、较好
《不后悔》：刘德华的《天生天养》是粤语歌词，表现了一种自由乐观、毫无束缚、怡然自得的生活态度，重新填上国语歌词后，《不后悔》则表达了类似的失恋态度，不纠缠，不沮丧，不后悔，潇洒豁达，两个版本都与轻快的节奏相配合，听上去也都还算顺耳，难分伯仲。
《最后倒数》：一直觉得主歌部分有两句与林俊杰的《冻结》很相似，不过这构不成问题。重新填的词并没有太多惊喜，倒是在旋律上作的少许改动很成功，将《我很好》的过门改良之后，整体上明显更流畅了。
《逃生》：如果一个人的声线可以比作一门乐器的话，那么或许张信哲就是小提琴，Sophia就是钢琴，显然两个版本的编曲也考虑到了这一点，原版的弦乐较为华丽婉约，翻唱版的钢琴则更显沉重压抑。从这首歌的基调来看，钢琴绝对是渲染悲伤的最佳配器，但更重要的是，与张信哲的匠气相比，Sophia的情绪把握和声音控制更到位，十分入戏，感染力强。不但如此，翻唱版还将原本唱两段的“逃生的路会在哪里...输得彻底”删去了第一段，在完善了歌曲完整性的同时，明显突出了递进的层次感。
《现在的我们》：旋律简单，容易上口，风格与当年的那首《哲学家》颇为相似。之所以放在“较好”等级，跟改歌词没关系（事实上，改动完全没有必要，还是更原来的版本），完全是因为原唱太差。不是我有偏见，萧蔷大妈真是老了，唱法老套还做作，气息不够也不稳，尤其高潮部分，有几个音该拖时不拖，不该拖时却拖，一听就是玩票性质，怎么比。
《为冬天写的诗》：与《现在的我们》一样，这首翻唱胜在歌手的演唱本身。由于主歌部分音符较多，对歌手的气息和吐字都是考验，罗美玲的演唱时有断字，不够连贯流畅，因此给人的感觉像在说话而不是唱歌，而某些高音也有点勉强，有发抖的现象，Sophia就显得游刃有余得多。
二、一般
《The Moment》：孙燕姿的原唱很成功，而Sophia的嗓音相对柔和，所以表现力就逊色些，但Justin富有磁性的和声却添彩不少，也扳回了分数。
《不想想太多》：或许是旋律的局限性，无论苏慧伦的原唱还是Sophia的这个版本都没有突出的亮点，就算有Justin的和声也帮不上什么忙。
《习惯》：与杨丞琳的版本最大的不同就是淡定，不像小女生了，但除此之外并没有其他改进。不过话又说回来，当初这首歌给了杨丞琳也算是找对人，杨丞琳在演唱这首歌时不同于印象中甜腻腻的感觉，相反，她漂亮的高音出人意料的惊艳，证明她的嗓音条件其实不错，却被忽略了，没有好好利用。
《还是会想他》：两个版本节奏不同，展现出不同的味道。原版更为缓慢，何耀珊也唱得比较幽怨，Sophia的版本节奏适中，风格则更偏年轻有个性的女生。
三、较差
《A New Break Of Dawn》：翻唱04年《遇见未来》专辑的同名主打。不知为何，Sophia唱英文的感觉比唱中文匠气许多，发声上会有不同的处理，使出来的嗓音效果更厚实，更成熟，也更强势，甚至有一丝盛气凌人之感，而Justin的从属地位也似乎因此显得捉襟见肘。另外，两个版本比较下来，还是中文更适合此曲。因此，自己跟自己PK的结果是中文版胜出。
《凌晨三点钟》：Justin选择这首张智成的代表作跟Sophia选择《The Moment》一样是很冒险的。作为华语乐坛少数几个可以把R&B唱出味道来的男歌手，张智成难得的嗓音魅力和演唱特点在《凌晨三点钟》中展露无遗，尤其漂亮的转音和真假音的切换想当出彩。相比之下，Justin的演绎就太普通太平淡了，无法令人印象深刻。
《路》：这首歌的词曲其实都相当不错，可惜当年被埋没在那张拥有《丝路》、《可惜不是你》等佳作的专辑里，并未大红。然而，如今听来，我仍会为梁静茹百转千回、委婉动人的出色演绎叫好，她声情并茂的唱出了柔弱却坚定的心声，令人感动，Sophia所欠缺的正在于此。
《威尼斯迷路》：编曲上相对于许慧欣的宫廷风版本更清淡，但总体上配器仍然配合轻快的旋律，制造轻盈的感觉，因此Sophia的嗓音就显得粗糙厚重了点，唱下来虽然没有大瑕疵，却很勉强。这首歌其实就是为许慧欣量身定做的，嗓音纤细的她唱这首歌时仿佛化身异国公主，华美而不失典雅。
《惊叹号》：这首歌是比较特别的，因为我认为它不但不适合光良小男生般粘腻的声线，也不适合Justin老大哥般沉稳的嗓音，那么谁才是唱这首歌的最佳人选呢，也许青春阳光型的帅气大男孩吧。
点评了这张专辑的翻唱曲目后，自然也不该丢弃三首新歌。
《回忆的圣诞节》很应景冬日气氛，尤其编曲令我想起了韩剧《宫》的OST，清新温暖的曲风也是我们最熟悉的。歌词与出道单曲《Say forever》巧妙结合，一句“我一个人不孤单，有你的我不孤单”立马将听者的思绪拉回到了当年，也应和了这张专辑的纪念初衷，很有心思。
《飞向札幌的班机》的歌词将上张专辑的旅行概念延续下去，但令人失望的是，从旋律中同样可以听到上张专辑里《爱情背包客》、《你是此生最美的风景》等歌的影子，似曾相识的感觉几乎贯穿整首歌。一旦旋律有了创作定势，新鲜感和感动程度就会迅速减弱，这是许多创作人都面临的瓶颈，比如Jay就总被人说不思进取、江郎才尽，这并不可怕，但还是希望Justin沉下心来，产生更多的灵感，创作更多的优美旋律吧。
《Harmonize》是三首新歌里最出跳的一首，虽然是由佛光纽约青年团谱曲，不是他们的原创，但二人的默契配合和完美和声都呈现出有别于其他组合的优势和特点，励志的歌词展现了一种“大爱”精神和人文关怀，在他们的演绎下温暖、坚强、大气，使人倍受鼓舞。
总而言之，对歌手来说，不管是自己的歌，还是别人的歌，选择演唱的应该是适合自己的歌才行；同理，一首歌只有由适合演唱它的歌手来唱，再以适合的表达方式来诠释，以适合的制作手段来包装，才能焕发它的生命力。
人生就是由一个个过去的坎组成的，这张特殊的十年纪念专辑更多的是他们送给自己的礼物，却不能改变现状，或许他们也从未真正期许借此改变现状，但他们必定是有渴望和希冀的。套用JS以前的一张专辑名“没有过去，怎么遇见未来”，总结了过去，憧憬着未来，但愿他们一如既往的保持对音乐的热情与执著，在下一个十年的征途上越走越好。
推荐曲目：《回忆的圣诞节》、《Harmonize》、《最后倒数》、《逃生》
此张专辑大部分都是JS翻唱自己给别人写的歌，自然无可厚非，可是效果究竟如何，相信喜欢和讨厌的都不会少。我在就此评论之前，觉得有必要先总结一下翻唱的N种形式：
一、重新编曲制作。呈现不同的节奏与韵味，必要时可对旋律稍加调整，甚至完全改变曲风，形成诸如民歌变R&B、民谣变摇滚、爵士变hip hop之类的巨大反差。这种情况不局限于翻唱别人的歌还是自己当年制作粗糙的旧作，一旦成功或许就可以成为经典，但特别要当心，不能为了改而改，强曲所难只会使好歌沦为烂歌，同时要注意的是新编曲还必须契合翻唱者的声线和唱法。
二、重新填词。个人认为，除非原来的歌词写得太差，或是新填的歌词写得太好，仅在歌词上动脑筋是换汤不换药的做法，无甚意义。
三、换个语种来唱。其一，仅中文就可以有普通话版本、粤语版本、闽南语版本等，一般都要经过重新填词以保证顺畅自然，比如陈奕迅就经常把自己的粤语歌翻成国语版本再出张专辑，以此打开内地市场，策略十分清晰、明智、有效，不过也可能会落下圈钱的口实。其二，翻唱外国歌手的作品也是最为司空见惯的翻唱方式之一，可以选择在国内已经有较高知名度的外语歌以赚取人气和ktv点播率，当然首先要做好被人比较的心理准备，也可以保守点，选择大多数人都不熟悉但自认为很不错的外语歌。使用两种方法成功与失败的例子都不少，因此歌曲选择、制作质量、歌手水准等都需注意，更关键的是充分考虑语言不同所带来的与旋律的契合性和磨合度，在歌词上下功夫，不过，有时候你也会发现的确有些语种与歌之间无论如何改歌词都是无法相配的。另外，如果想要搞笑一把，选择适合的方言也是不错的方法，保留方言的原汁原味，达到效果并不难，听得懂的人自会会心一笑，即便听不懂也会觉得很有趣。
四、以向前辈致意的名义翻唱。这种情况必须认清两点：第一，不要期望讨好某个年龄群的歌迷，原唱的年代远近并不是翻唱成功与否的决定性因素；第二，由于选取的通常都是原唱的经典曲目和代表作，容易唤起大众记忆的共鸣，也容易招致反感。因此，这种情况一定要做好心理准备，并在对歌曲各部分、各环节“改不改”和“如何改”的问题上慎重考虑，以达到借力打力的目的。
五、翻唱烂歌或唱烂的好歌。后者不用多说，要把唱烂了的好歌给唱好，关键就在于翻唱者怎么唱。至于前者，如真能化废为宝、化腐朽为神奇，一炮而红的概率很大，但要将这个不可能的任务变成现实，难度也不是一般的大哦。
六、仅仅因为喜欢而翻唱。通常不会在原貌上作太多或太大改动，虽然还是会被人拿来跟原唱做比较，却更有自娱自乐的随性意味。这种情况的结果可能很快被人遗忘，可能被人说模仿，可能被骂玷污经典，也可能把原本并不为人所知的歌给唱红了（这么看来，似乎挑不怎么红的歌来翻唱更保险嘛=，=）。
七、唱回给其他歌手创作的歌曲。创作者有对歌曲最原汁原味的理解，充分利用这点，不被原唱所左右，翻唱能让歌迷听到所谓最原始的味道，同时也为自己的创作过程留下纪念。但比较在所难免，毕竟原唱毕竟有先入为主的优势，所以搞不好还是会给人以炒冷饭之嫌。
先写着，或许还有没想到的有待补充，但其实现在翻唱的形式越来越多样化，很多不仅仅是满足以上的一种，而是多种，即同时拥有两种或以上的形式。然而，随之而来的是歌迷对于翻唱的要求也越来越高，即便得到“还行”、“还可以”甚至“还不错”之类的评价，他的潜台词也很可能是“不如原唱”。因而在唱歌这件事上，他山之石未必能够攻玉，这是不可回避的事实。总之，翻唱就是一场博弈。
现在再说说JS的翻唱。这世上很多事情都是吃力不讨好的，刚才在第七条也提到了，而JS的这十几首翻唱作品里，某些也正印证了这一点。这话碰上任何一个唱作人都或许会有些不服气：“喂，好歹我也是这些好歌的创作者哎！”可是，不好就是不好，如果被人批评两句就不爽发脾气也太小鸡肚肠、太输不起了，谁规定了歌迷就必须得买你们的帐啊？要知道，在歌迷的心里，创作者跟任何一个翻唱者一样，没有特权，没有特殊待遇，如果不够心思，不够感动，就是没有诚意，就是功利。这就是创作者唱回自己的作品的尴尬之处。
JS曾经给别人写过那么多好歌，我不知道他们这次选择翻唱的这些曲目是出于什么考虑，它们又有怎样的特殊意义，但仅从效果来看，我可以将其分成三个等级：
一、较好
《不后悔》：刘德华的《天生天养》是粤语歌词，表现了一种自由乐观、毫无束缚、怡然自得的生活态度，重新填上国语歌词后，《不后悔》则表达了类似的失恋态度，不纠缠，不沮丧，不后悔，潇洒豁达，两个版本都与轻快的节奏相配合，听上去也都还算顺耳，难分伯仲。
《最后倒数》：一直觉得主歌部分有两句与林俊杰的《冻结》很相似，不过这构不成问题。重新填的词并没有太多惊喜，倒是在旋律上作的少许改动很成功，将《我很好》的过门改良之后，整体上明显更流畅了。
《逃生》：如果一个人的声线可以比作一门乐器的话，那么或许张信哲就是小提琴，Sophia就是钢琴，显然两个版本的编曲也考虑到了这一点，原版的弦乐较为华丽婉约，翻唱版的钢琴则更显沉重压抑。从这首歌的基调来看，钢琴绝对是渲染悲伤的最佳配器，但更重要的是，与张信哲的匠气相比，Sophia的情绪把握和声音控制更到位，十分入戏，感染力强。不但如此，翻唱版还将原本唱两段的“逃生的路会在哪里...输得彻底”删去了第一段，在完善了歌曲完整性的同时，明显突出了递进的层次感。
《现在的我们》：旋律简单，容易上口，风格与当年的那首《哲学家》颇为相似。之所以放在“较好”等级，跟改歌词没关系（事实上，改动完全没有必要，还是更原来的版本），完全是因为原唱太差。不是我有偏见，萧蔷大妈真是老了，唱法老套还做作，气息不够也不稳，尤其高潮部分，有几个音该拖时不拖，不该拖时却拖，一听就是玩票性质，怎么比。
《为冬天写的诗》：与《现在的我们》一样，这首翻唱胜在歌手的演唱本身。由于主歌部分音符较多，对歌手的气息和吐字都是考验，罗美玲的演唱时有断字，不够连贯流畅，因此给人的感觉像在说话而不是唱歌，而某些高音也有点勉强，有发抖的现象，Sophia就显得游刃有余得多。
二、一般
《The Moment》：孙燕姿的原唱很成功，而Sophia的嗓音相对柔和，所以表现力就逊色些，但Justin富有磁性的和声却添彩不少，也扳回了分数。
《不想想太多》：或许是旋律的局限性，无论苏慧伦的原唱还是Sophia的这个版本都没有突出的亮点，就算有Justin的和声也帮不上什么忙。
《习惯》：与杨丞琳的版本最大的不同就是淡定，不像小女生了，但除此之外并没有其他改进。不过话又说回来，当初这首歌给了杨丞琳也算是找对人，杨丞琳在演唱这首歌时不同于印象中甜腻腻的感觉，相反，她漂亮的高音出人意料的惊艳，证明她的嗓音条件其实不错，却被忽略了，没有好好利用。
《还是会想他》：两个版本节奏不同，展现出不同的味道。原版更为缓慢，何耀珊也唱得比较幽怨，Sophia的版本节奏适中，风格则更偏年轻有个性的女生。
三、较差
《A New Break Of Dawn》：翻唱04年《遇见未来》专辑的同名主打。不知为何，Sophia唱英文的感觉比唱中文匠气许多，发声上会有不同的处理，使出来的嗓音效果更厚实，更成熟，也更强势，甚至有一丝盛气凌人之感，而Justin的从属地位也似乎因此显得捉襟见肘。另外，两个版本比较下来，还是中文更适合此曲。因此，自己跟自己PK的结果是中文版胜出。
《凌晨三点钟》：Justin选择这首张智成的代表作跟Sophia选择《The Moment》一样是很冒险的。作为华语乐坛少数几个可以把R&B唱出味道来的男歌手，张智成难得的嗓音魅力和演唱特点在《凌晨三点钟》中展露无遗，尤其漂亮的转音和真假音的切换想当出彩。相比之下，Justin的演绎就太普通太平淡了，无法令人印象深刻。
《路》：这首歌的词曲其实都相当不错，可惜当年被埋没在那张拥有《丝路》、《可惜不是你》等佳作的专辑里，并未大红。然而，如今听来，我仍会为梁静茹百转千回、委婉动人的出色演绎叫好，她声情并茂的唱出了柔弱却坚定的心声，令人感动，Sophia所欠缺的正在于此。
《威尼斯迷路》：编曲上相对于许慧欣的宫廷风版本更清淡，但总体上配器仍然配合轻快的旋律，制造轻盈的感觉，因此Sophia的嗓音就显得粗糙厚重了点，唱下来虽然没有大瑕疵，却很勉强。这首歌其实就是为许慧欣量身定做的，嗓音纤细的她唱这首歌时仿佛化身异国公主，华美而不失典雅。
《惊叹号》：这首歌是比较特别的，因为我认为它不但不适合光良小男生般粘腻的声线，也不适合Justin老大哥般沉稳的嗓音，那么谁才是唱这首歌的最佳人选呢，也许青春阳光型的帅气大男孩吧。
点评了这张专辑的翻唱曲目后，自然也不该丢弃三首新歌。
《回忆的圣诞节》很应景冬日气氛，尤其编曲令我想起了韩剧《宫》的OST，清新温暖的曲风也是我们最熟悉的。歌词与出道单曲《Say forever》巧妙结合，一句“我一个人不孤单，有你的我不孤单”立马将听者的思绪拉回到了当年，也应和了这张专辑的纪念初衷，很有心思。
《飞向札幌的班机》的歌词将上张专辑的旅行概念延续下去，但令人失望的是，从旋律中同样可以听到上张专辑里《爱情背包客》、《你是此生最美的风景》等歌的影子，似曾相识的感觉几乎贯穿整首歌。一旦旋律有了创作定势，新鲜感和感动程度就会迅速减弱，这是许多创作人都面临的瓶颈，比如Jay就总被人说不思进取、江郎才尽，这并不可怕，但还是希望Justin沉下心来，产生更多的灵感，创作更多的优美旋律吧。
《Harmonize》是三首新歌里最出跳的一首，虽然是由佛光纽约青年团谱曲，不是他们的原创，但二人的默契配合和完美和声都呈现出有别于其他组合的优势和特点，励志的歌词展现了一种“大爱”精神和人文关怀，在他们的演绎下温暖、坚强、大气，使人倍受鼓舞。
总而言之，对歌手来说，不管是自己的歌，还是别人的歌，选择演唱的应该是适合自己的歌才行；同理，一首歌只有由适合演唱它的歌手来唱，再以适合的表达方式来诠释，以适合的制作手段来包装，才能焕发它的生命力。
人生就是由一个个过去的坎组成的，这张特殊的十年纪念专辑更多的是他们送给自己的礼物，却不能改变现状，或许他们也从未真正期许借此改变现状，但他们必定是有渴望和希冀的。套用JS以前的一张专辑名“没有过去，怎么遇见未来”，总结了过去，憧憬着未来，但愿他们一如既往的保持对音乐的热情与执著，在下一个十年的征途上越走越好。
推荐曲目：《回忆的圣诞节》、《Harmonize》、《最后倒数》、《逃生》
