南征北战私人评论

   还是像OBM的评论一样 本评论属个人看法 不具有任何攻击目的 也不是为跟风者准备的 就歌评歌 捎带评乐队
   正如我在“摇滚雷锋”小组上传Shonen Knife乐队的合辑 我觉得来个“扫盲”型的乐队知识 风格知识普及 纯属无聊 要听的人还是要听的 不喜欢的人根本没工夫看介绍
   因此我也不对重塑过分介绍了 再多介绍 也就是那么几个褒义形容词 简单说一下 此乐队 3年前发行了首张EP 专辑 演出 人气 各方面大获全胜 很多人一直等待新专辑 烟雾弹放了很长时间 拖来拖去 度过了股市暴跌的08年 在经济危机四伏的09年3月 “重仔”终于闪亮登场了！
    我正在想我是照评论OBM的歌一样 一首一首的来呢 还是总体评价 重点开花呢？
    大三大四 没看演出 但看过几次乐队排练 冬天夏天都有 小黑屋里 我坐在小板凳上 一坐就几个少时 大部分歌曲 我都听过无数遍 有时候一下午就重点排一两首 那叫一枯燥 到最后 歌曲细节问题 我都有共鸣了 网上视频 也看了不少 歌曲都太熟悉了 第一感觉早已确立了 真感觉没法一首一首的仔细评了 和大家聊聊别的
    鉴赏问题我看 一般分三个层次 【识】【辨】【感】我一直喜欢瓷器收藏 和中国古典文化 大学学得也是文学专业 不是要说明 我的文笔多出色 兴趣多高雅 我主要是觉得 我一直对 分类 断代 风格启蒙 转变 消亡 等等等 特别感兴趣 艺术这些方面是完全相通的
    文学 音乐 文物 都有明显的时代烙印 分析鉴赏其独特的魅力 是件幸福而美妙的事情 但鉴赏也不是间容易的事情
    鉴赏 首先要求的是【识】也就是认识 要大量的接触 古玩界叫“多看少买”“要买就买开门的标准器”“标准器”确实很重要 很多时候“标准器”认错了 以后注定总买大瞎活 音乐也是一样 我发现很多跟风的傻逼 之所以音乐鉴赏一直傻逼下去 就是因为“标准器”认错了 一开始就听伪朋克 伪后朋 看伪杂志 注定走上装B的道路
    其次就是【辩】也就是辨识 辨认的意思 看多了 听多了 自然形成了感觉 大脑里储存了足够的信息 这时候你该学会辨认了 见到一个东西 听到一首歌 马上调出大脑中的相关信息 进行比对 什么是对 什么是错 这是什么风格 那是什么风格 什么是真诚 什么是装B……摇滚方面 能对一个风格触类旁通 能够自觉把乐队分类 就基本达到【辨】的水平了
    最高的层次就是【感】 也就是感悟 感知 这个【感】字 有时候只可会意 不可言传 一个字 会让懂的人拍手称快 一个音 就能让懂的人 惊叹叫绝 当然也有这种情况 一个前奏 就让懂的人反胃 你问它这东西哪不对 他也没法回答你 就是不舒服
    因为太熟悉相关风格了 和此乐队的歌曲了 我直接就从【感】上下手进行评论了
    此张专辑 歌曲都是过硬的 都是经过无数次排练锤炼的 配合技术也是炉火纯青的 是很有想法的专辑 就凭这些此专辑已经拿到了75分 （100分满分） 那我们就去看看乐队能不能拿剩下的25分
    剩下的25分包括几方面 首先是录音方面 本人觉得录音还是有不尽如人意的地方 个人认为重塑首张的录音质量要强于这张 首张EP中 的标志性的凝重的BASS 这张专辑没有录出来 吉他的厚度 这张也没录出来 吉他的爆发力这张更是没录出来
    当然 乐队肯定在录音方面做过考虑 吉他方面 我2年前在重塑小组里就说过 华东是要把吉他音色和首张EP的吉他音色做出区别的 吉他会更“灵”一些 颤音 混响 都得成为标志 这些音色在他们的演出中颇受好评 但是这张里没有完全录出来 还不是像现场一样到位 混响的深度不够 感觉荡来荡去 声音只不过在一个小屋子里飘荡 没有到位的深度和广度 音量的大小感觉也不是很舒服 不是很顺畅 有的地方真希望在烈一些 厚一些 BASS这张编曲很灵活 快快慢慢 很有意思 但是就录音上还是略微本本分分 单调一些 整张专辑BASS和底鼓的声音被糊在了最前面 嗡嗡的 感觉真沉不下去 打个比方 你特别想听听华东唱了什么 吉他的音色变化 结果BASS和鼓糊在耳机上 让你很不爽 总体上应该清澈亮丽荡漾的东西（包括BASS的SOLO）这张都稍显浑浊 不是哪个东西不好 而是大家总挤在一起
     那这些我个人认为的瑕疵是什么造成的呢？
     首先 我认为是乐队发片太慢 精力严重被消耗 这些老歌 作曲到最后趋于程式化 模型化，原本表表灵感色彩那灵光一现的感觉 经过过多次的排练和添加新的元素已变成了机械性的演奏
     其次 过多次的演出和排练 使乐队驾驭音色 录音等方面 形成了“台上效应”“排练效应” 乐队在判断一个地方是起是停 用什么音色才好 往往是依靠在舞台上演出效果的判断 原本应由灵感驾驭的东西 变成了被经验驾驭 相反 听众往往对音乐理解的更准确 因为每次演出的时候 观众处于相对较好的声场中 而舞台上声场混乱 演奏者往往容易失去对音色正常判断 对情绪的恰当把握 此张专辑的部分录音问题可能与这些有关
     总的来说这张比较“干”BASS比较“干”吉他也“干”缺乏湿润感
    我不会整出什么大团圆的结局 峰回路转的来几句收场话……我只不过是说出自己的想法 专辑最后我打分85-90分 优势在 严谨 独特 配合讲究 各种音色丰富 有创意 缺点就是 各方面不够饱满 音色不够突出 有点挤 要是把这张专辑的各个轨给我重混 我肯定做得比这张好 虽然我不会重混 只会说大话 但此张只要稍微往迷幻靠一下 或者改变一下个别音色的音域问题 使之“荡漾”起来 这张就是绝对经典！
    你肯定会说我吹牛B 我最后据个例子
    
    第10首 By your both sides,left and right 刘敏姐独唱的歌 这首不能说受谁影响 但是萨克斯还是号？的地方是受pop group启发 我很佩服重塑就在这 永远站在大众的前面 pop group我在豆瓣介绍的时候 半年没人理我 根本没人认 不过后来慢慢的就火了 像pop group pixies这种乐队不存在copy的问题 他们是专门“启发”后人的 所以重塑借鉴pop group的元素 我觉得太牛B了 真有品味！又说多了
    音色深度灵动问题 我在评论OBM专辑的时候就说了 包括音量大小变化 声音音域变化 声音强弱变化 要想使一个声音牛B 必须从这几方面下手 这第10首 BASS是打底 刘敏也是打底 主要突出那个“吹号的”的即兴 但是“吹号的”的音色真的顺利的被突出了吗？答案是没有 “号”的声音只有强弱变化 别的什么都没有 听了让人感觉可有可无 像是噪音 要是加上变化的混响 突出强弱 做效果让音色在左右声道飘荡起来 停停断断 如入梦境一般 那多好 具体的这些 大家能不能听懂 建议你们听听pop group的“号”是怎么吹的
    相比之下 OBM的歌配曲肯定没重塑丰富 但是OBM的录音就是注重以上的变化 所以成功的产生 让人置身梦中的感觉
    听了几遍 也有这种可能行 就是重塑想做出一张类似于“同期录音"的专辑 因为专辑实在是太“干”了


【后记】其实评论写得不算太客观 后面的话有些重了 重塑这张专辑 歌曲质量真的是不错的 录音方面还是很有想法的 尤其是左右声道的变化 我感到稍许不自在 也许就是因为 现场那股狠劲 硬劲 黑劲 专辑中没有录出来 很多一般般的乐队 本来歌不行 就叫嚣着说 摇滚乐在现场 听我们的音乐应该看现场 我一直觉得这话不靠谱 现在知道了 这句话恰恰真实的表达了重塑这种现场型的乐队的需要 专辑很不错 但是现场更出色 这还要啥手表……