当好歌变成疯人的冷笑话

四星。
应该说当时自己听得呼天抢地缺乏客观评论的资格，一度很想随便打个五星结两句酸词结束。
在看完话剧回家后的几天仍然是痴迷热度不褪眼球控制大脑，那时没法写，写了就是HC文一篇。

魏晨从比赛一路走到现在，虽然全心全意自我探索，但更多是在他自身歌唱上的而不是在音乐定位上，想当初一张封面“震撼”的乐天派成为首首好听果酱拼盘的代名词，对于歌迷来说他一贯出色的歌曲拿捏感是未来期待他有更好突破原因之一，但直到现在，在多彩缤纷闪烁的舞台在剧院在摄录棚甚至在网络里，他从香草冰激凌走到青草三少，又从百利妖孽走到了小痞子向南，你可以说是可塑性强，也可以说是定位不明形势混乱，他说过不知不觉中他长大了，这确实是一个不得不面对的问题，他不可能顶个草帽拉着斗牛服欢腾一辈子，如果天娱觉得一个青春偶像的定位就是东凑首歌西拼条通稿能搞定的话，又何须魏晨这样的牛刀。

疯人愿，陆虎的创作最大优点是感情真挚旋律上口，且这次的副歌部分是听到现在他创作的层次最分明画面感最为强烈的一次，刘佳的编曲也做到简单为主摈弃了浓墨粉饰搞坏人声的毛病，另和声编写目的适确不露突兀，但是魏晨自己也感觉到第一段副歌的力度表达显然不够，旋律本身于他的感情不对等，以开头的钢琴伴奏为烘托引出的整个撕心忧伤的调子到了第一段副歌前停顿等待后的演唱按照规律应是一场大爆发，在LIVE上他会用自我方式去诠释，例如首唱11月5日，在进到第一副歌前一个明显气息压深真假转换的爆发式唱法说明：已然是水准之上的词曲依然不够迸发魏晨的优势点。
录音棚里基于整体统一感，要求他选择尝试用细腻去拿捏，这和上次一个人睡时的本声运用过多突然令人觉得和比赛时熟悉了的他有区别这样的印象有异曲同工之秒，对于很多“无”声歌手来说录音棚是压限混响动态平衡等等等美容修补的声音急救机，而对于魏晨来说有时候恰恰是帮倒忙的过滤机（虽然他的现场也偶会发生车祸掉链子等状况外事件，不过这个情况极少他的现场的惊艳度是有目共睹的。）大多数听者不会去现场聆听，能接触到的作品只可能是CD，广播，电视，网络下载，当表情细节全都退散时，他只能拿声音做文章做戳心的利器，但是记住，录制唱片时情感满溢是永远不会被过分提倡的，于是他需要摸索可又无力改变的实在太多了，除了和陆虎的磨合度上升，用什么样的制作人去继续挖掘他在音乐上的可能性？能邀到什么样的词人曲者为他度身定做？缺乏整体规划身处炸子鸡快炒效应为主的娱乐圈内还有多少余地给看似不够“风格化”不够“洋气”的音乐小孩们？灵气盎然的当下，他被要求等待再等待，忍耐再忍耐。就怕还没出到高人一等的江湖地位就面临过气，还没等到慧眼识珠的真命天子就接近衰老。

诚然正式版的疯人愿很好，但那份好属于谁，魏小晨同学在挣扎的疯人愿里除了唱出自我体会，不免有螺丝壳里做道场的凉意，他唱得用力尽心，我听到的感动远远不是心酸可以形容的。

所以这筒冷水浇给天娱浇给步酷，五星改成四星，不要怪我苛刻，是疯人愿积聚了之前太多怨念。