“这个人生现在取决于我”
Fiona Apple McAfee-Maggart,来自美国的独立创作型歌手Fiona Apple,这是她发行于1999年的第二张全长录音室专辑。 1977年出生于纽约的Fiona,父亲是演员,母亲是一名歌手,4岁时她的父母离婚,而她不得不辗转纽约(母亲)和洛杉矶(父亲)之间,这种“居无定所”的近况也使她承受着同学的霸凌,如坐针毡却又无能为力,他们一刻都没有停止对她的品头论足,也许她像其他少女一样,只知道自己在卧室门后面的世界_沉默寡言,她的眼神穿透了这个世界的谎言和欺骗,唯一可以相信的自己却在现实里虚幻而脆弱。 Apple8岁在曼哈顿学习钢琴,12岁在中学就开始写歌,她通过“The Real Book”(由Eillie Holiday和Ella Fitzgerald等知名乐手联合汇编的一本书)自学钢琴,在那时钢琴似乎把她残留的温存保留了起来。而Fiona却惨遭不幸,遭遇了对她持续影响一生之久的性侵,又因为样貌被同学取笑,母亲带她去看心理医生,被诊断出有抑郁症和反社会性人格,她与家人产生了间隙,随后,Fiona患上了饮食失调症,写信去倾诉情绪内心的悲痛,不需要去赢的一场争论,正当她思考自己是继续学业还是投身音乐而犹豫不决时,她在家中制作的demo经朋友之手,传到了制作人Andy Slater的手上,偶然间得到了她的第一张唱片合约,至此开启了自己的音乐生涯。 1996年18岁的Fiona Apple发行的首专《Tidal》包含深沉的痛苦与密切的内省,纪念那些在充满了不朽的极端宇宙中肆意横行且不可预知的高朝和低谷,没有任何的保护,也没有丝毫的奢求,她那透明得让人空洞的眼神,刺痛了这个少女的生命,而歌曲激起的那份巨大感情绝对不会停止流淌。潮汐是一幅关于一个年轻女孩的身体成长的荒凉、残酷和美丽的画像,她被以令人毛骨悚然、掠夺性的方式性感化-她被归结为一个女人。 《When The Pawn...》作为Fiona Apple的第二张专辑,充满了爱、冲突,怀疑和绝望,所有的情绪最终成就了Fiona的“恶意”。标题选自她的一首诗,是一个准备在公众面前捍卫自己不受欢迎的脆弱者的鼓舞之言。在那场“白痴一样的采访中”-(指音乐杂志《spin》),为了回应读者对一篇不雅封面的负面反应,她要反击,展示那忧郁之外不为人知的强悍,关于你承认自己一旦落地,你将是自己的唯一。 Track01“On The Tound” 在曲目中占据了主导地位,当鼓组的声压开始聚集,胸腔上的温度在琴键上做野性的跳跃,轰鸣般强烈的打击与嘶吼,为其注入了多少情绪与个性?每一个字都沉重地悬挂在空中,伴随着坠底的钢琴,她像敲击乐器一样敲打琴键,咆哮着以纯粹复仇的名义撕裂了自己的喉咙,迷幻合成器配合沙哑低音伴随的下行旋律到悲恸合唱的动态转换,Fiona更戏剧性雄辩的应对自己当时所处的状况,在无休止地争取被认真对待而无休止的战斗,不再是曾经作为一个情绪化的人的耻辱感,追逐爱情亦或是继续悲观-“对我来说一切都在行动,但不知道等待我的是怎样的结果” Track02“To Your love” 证明只有当你有支点时,你才能真正平衡和宽恕,面对曾经他许下的空洞承诺,Fiona揭露了爱人的阴暗面,用耳语向他灌输着罪恶,展示了“过度分享”的破坏力量展现出的奇怪激进姿态。以钢琴脉动的和弦方式相融合,有意识的脱离了常规,但Fiona Apple没有被“暗嘲”支配,她只是在以这种方式理解人生,并不是作为对爱情的仇视,它更像是警告-传达她和谁?为了什么?而保持距离。 Track03“Limp” 由静至动的情绪喷发,钟摆在微妙的安静和大胆的暴力之间摆动,漂浮在背景中的低吟和痛苦随时会表露专辑的整体情绪、紧张和戏剧性质。段落在无端末尾逐渐上升,随着和弦的逐渐发展,展示了一场精心制作的混乱,Jon Beion是将Fiona的愿景完全按照她想要的方式变为现实的完美策划者。古典巴洛克配器编排、和弦变化与卡巴莱爵士乐的即兴旋律融入曲目,然而歌曲在不失去凝聚力的情况下吸收了这些元素。 Track04“Love Ridden” 欺骗性宁静的钢琴民谣,解释着已经存在的情感景观。孤独演化成反复不休的心理战,而悲伤的情绪营造出一种爵士乐的会话感,管弦乐穿插的后半段没有包含自尊的讽刺语调。一份哀叹,孤独支撑着她传达着“真理”_Fiona成全了自己,马上就要分手告别。 Track05“Paper Bag” 剖析陷入困境的爱情和不健康的欲望,围绕着破碎的关系,和声衬托主旋律的声部,鼓和键盘的效果而不是吉他来充实旋律,它没有打击你,反而会滑落。痛苦和情感上的损失实际上取决于你如何参与任何类型的关系“当你希望瞥见一只鸽子时,它最终变成了一个死气沉沉的纸袋”-Fiona Apple成功捕捉到了一位女性在创伤后重新识得的自我认知,通过细腻入微的隐喻和广阔的描述。“我确实想和某个人建立联系,但这"联系”无论何时都是那么遥远,那么生动,那么不可分离,与它保持一定距离,给自己留出一个地方”。Fiona貌似看到了音乐上相适应的场景-她对唱歌的人微笑,对摇摆的人呲牙,在每个相遇的夜晚,她都在用紧握、皱眉的颤音转换着人们的期望。
Track06“A mistake” 低空飞过产生摩擦的buzz合成器吉他效果带动曲目前进,混音是长期存在的主题和变奏概念的当代迭代,而在流行乐的繁文缛节却面嗤之以鼻。打击乐将曲目重新组织妄想与旋律彻底脱节,乐器置于架构错综复杂的歌舞剧情节,暗示精神上的不安和情感上的怀疑。可她的“错误”是一个完全理性的决定,她与爱人断绝了关系。人们都可能认为这是一个错误,而Fiona将它完全“正当化”,专注与生活中事物的弱点,表明如何将深度和意义赋予生活。 Track07“Fast As You Can” 面对的是一个强有力的多样化集合,被解释为强烈和狂热的过滤音组合,邦戈即兴段落与多声部的鼓组堆叠,紧密的hi-hats拼贴搭配循环的bridge节奏则显得干燥与紧绷,从权利和感官的生动到颇具讽刺的动态转化,描绘那些情绪如何共存,verse如何与舌尖的锋利边缘相匹配。中部音轨的想象性停顿,拍打胸口造成的频率解脱与Milk Elizond处理降调的方式在错误的高速追逐中,让旅程显得异常凶险,但Fiona却毫发无伤。情人该以多快的速度逃离她? Track08“The Way Things Are” 它是由文字组成的,纯粹燃烧的茂盛火焰,演示伤痛如何在表面之下蔓延;情感如何在视野之外激荡,现实与所宣扬的个人主义特征相呼应_为防止浪漫关系,既明示的创伤和冲突,但只要理解并接近“答案”,她就会挣脱直到他们离去。 Track09“Get Gone” 当钢琴音色开始融入混音hook,具有暗示性的独奏风格却不能简单的嵌入音乐的体系中,自我磨损的神经末梢已经找到了适合这种自我反省、平稳舒缓的旋律位置。一段关系的冲突最终变为灾难性戏剧落幕。 Track10“I Know” 所有不同的音乐元素,开始由同一台钢琴奏出,无望的浪漫情节与敏感的恋人记忆大多充斥着Fiona与他的爱的斗争。她做到沉浸在这些情感中,又足够聪明地表达这些情感,每一个音符它所需的力度都在以灵巧和直接的方式传递,她的意图被情绪笼罩,从未缺席。Fiona Apple有一支诗人的笔,尽管它还粗糙,需要微调。 这张专辑通过自我意识拓宽了苹果脆弱多变的形象,她令人振奋的直率和不受约束的声音是对这个世界的一种凝视性挑衅,这个世界期望她隐藏所有的痛苦。“音乐就像能让我呼吸的管子,是连接我和世界沟通的气孔”她的想法和行动是超前的探索,听众可以不停地讨论她,但只有关那些创作,不用提起她的才华,Fiona Apple的音乐在影响,覆盖,甚至干预我的身体,她比以往更愤怒但也更温柔了。