【4.5星】对自身艺术人格的颠覆与重建；但我依然在等待一张近乎完美的专辑
不管怎么说，支持苏苏和不同的制作人合作碰撞新的灵感。这些尝试一定不会是无用功。
《圆》是一张优秀的专辑，但我可能还是在期待苏运莹能写出一张神作专辑，就像《Melodrama》之于 lorde，《norman fucking rockwell!》之于 lana del rey，《Magdalene》之于FKA twigs。我觉得《幻》和《圆》都在接近“完美”，循环了几天之后觉得《圆》或许比《幻》更接近）。
值得一提的是，这绝对是一张必须要用耳机听的专辑。第一次听先行曲《圆》的时候是外放听的觉得一般（因为很多细节没有听到），第二次听用上耳机后就是完全不一样的感觉。
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【省流版乐评】
4.5星，可能是苏苏目前听觉完整性最强的一张专辑，也是目前最接近完美的一张专辑。整体来说实验性和可听性平衡得很好，但上半张专辑比下半张专辑精彩太多，有些后劲不足（虽然下半张依然非常优秀）。《带墙飞走》和《拥抱这场旅程》体现出词作上的新突破，达到了比之前三专更高的水平。旋律和制作上比三专好太多，和一专二专同样高水准，或许也做到了超越。
值得注意的是，在这张专辑里苏运莹似乎刻意地避开了 她用《野子》和前几张专辑在大众中留下印象的那个艺术人格，转而细致地使用不同的唱腔、咬字和发声腔体变化等方式，创造了一个与之前截然不同的全新的艺术人格。单独这一点就让我对这张专辑有了更深的喜爱。
初听cut：小河小河Swing / 眼睛 / 圆 / 带墙飞走【全专最爱】 / 海上小精灵的轻语 / 羞涩爱情【喜爱程度相对弱一点】 / 灯谜【喜爱程度相对弱一点】 / 拥抱这场旅程
循环很多遍后的cut：小河小河Swing / 圆【这首真的很耐听】/ 带墙飞走【依然耐听】 / 海上小精灵的轻语 / 羞涩爱情 / 灯谜 / 拥抱这场旅程
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以下是一个非常主观的乐评。我懂的音乐术语有限，所以这篇乐评更多的是会描述自己的感受和自己注意到的、喜欢的细节。
【总体评价】
4.5星，最近几天一直在循环的唯一一张华语专辑。可能是苏运莹目前完整性最强的一张专辑，如果不关注歌词内容，从第一首到最后一首在听觉上十分顺畅和完整（但是歌词内容上在部分曲目之间依然有一些跳跃），包括近似方言的咬字方式在专辑中的分布和复现（1、3、6），以及部分歌词的相互呼应（3的“直角”与4的“钝角”，1的“灰色地界”和4的“灰色地带”），都进一步加强了专辑在听觉上的整体性。
整体来说上半张专辑比下半张专辑更精彩，下半张的歌也并不是不优秀，只是在上半张近乎完美的作品衬托下显得有些后劲不足。如果去掉部分没那么精彩的ballad曲目，或者编曲上更出彩一些，或许就可以成为五星的作品。
旋律上又回到了那个能产出特别旋律和自然旋律的苏运莹，比三专里的歌好太多了，又回到了一专二专时期的高水准。
词作上同时具备了一专和三专这两个极端的优点，既有标志性的碎片意识流，也有不落俗套但直白易懂的表述。《带墙飞走》和《拥抱这场旅程》分别作为（目前）苏苏式意识流的集大成者和（目前）苏苏式直白的最诗意表达，足以证明苏运莹在词作上突破了前三专词作的最高点，到达了一个新的更高的水平。
虽然听觉上这个曲目顺序是很正确的，但是从编曲精彩程度上来说，曲目顺序的处理感觉有一些问题，最精彩的曲目全都集中在前半张专了。这一点或许和《幻》是反过来的，《幻》中最核心和最精彩的曲目放在专辑末尾，而《圆》中最核心和最精彩的曲目在上半张专辑。两种曲目顺序都各有利弊吧。
当然一定要挑刺的话，专辑的完整性还是有些不足（但是听觉上的感受已经比较完整），这也是之前三张专辑都存在的问题。这次一方面是因为有四位制作人老师，所以确实衔接上不可避免地会有一些落差；另一方面是歌词的内容上确实也有落差（最明显的就是1-2的内容衔接了）。
我个人认为《圆》这张专辑
【最厉害的两点】
一是 在实验性和可听性之间平衡得很好，它全程游走在 “动听” 和 “实验” 的边缘，如果某一首的旋律是传统意义下的“普通动听”，那么它大概率会有一段实验性的咬字、唱腔、旋律、编曲；如果某一首的节奏和旋律 很反主流反直觉，那么它一定会让这些旋律通过简单的变奏进行重复 使之更有机会被理解和记忆，编曲上会更好地增加层次来弱化重复感，同时 弱化或加强 旋律的过激变化 和 跳脱的段落感。
二是：苏运莹 几乎是刻意地避开了自己用《野子》和前几张专辑（主要是前两张专辑）塑造的、给大众留下深刻印象的那个艺术人格。这个艺术人格包含以下内容：高音区逐渐放大幅度模糊音准的快颤音，高音区的怒音使用，带气声的高音。从她最近的几场live（天津泡泡岛音乐节上的《时候》live 和 最近很火的《三生三世》翻唱live）可见，她在这些技术的使用上甚至比之前更精进。但在这张专辑里，这些艺术人格几乎是失踪的，最明显的可能也只是作为《小河小河Swing》的和声部分出现，隐入幕后。这样的艺术人格在现在依然是独树一帜、很难有其他人能做到的，她本可以继续维持这样的艺术人格，这样做依然能取得 稍微大众一点的喜爱和 “灵性”“自由”“野生的旋律”“唱功绝佳” 的评价。但她在《圆》这张专辑里，转而选择创造一个与此截然不同的新的艺术人格：她开始更细致地研究咬字、唱腔、发声腔体的变化，模糊字与字之间的界限、模糊不同唱腔之间的界限，用这些方式创造了一个 “自由”的、“野生”的、但与此前完全不同的新的艺术人格。
这或许也是 我总是不自觉地把《圆》这张专辑和 宇多田光的《EXODUS》联系起来的原因。宇多田光在《EXODUS》中也是完全摒弃了 几乎是由她开创并发扬光大的 日语R&B的风格，转而使用在2004年过于超前的电子音效，做了一张极端indie的专辑（也有人把这张专辑归为 另类R&B），开创了一个与 她日语作品中的形象 截然不同的 “英语形象” Utada：内容表达大胆直接、电子音效贯穿全专、奇特的旋律走向（当然，这一艺术人格或许是受到了比约克的影响）。《EXODUS》在当时作为 宇多田光闯美的作品或许并没有成功，但这个尝试绝不是无用功：这个艺术人格以一种更温和的形式体现在艺术性较高的《ULTRA BLUE》和商业不错的《HEART STATION》等专辑中，甚至在宇多田光2021年的新专辑《BADモード》中依然能看到这一尝试带来的艺术人格革新。
其实意识到这一点之后再去回看苏运莹的前几张专辑，你可以发现她其实一直在创造和创新自己新的艺术人格，即使保持其中的某一个艺术人格都足以让她在乐坛成为独一份的存在。
1）《野子》开创的最为大众所熟知的那个艺术人格，包括前面所说的 高音区逐渐放大幅度模糊音准的快颤音、高音区的怒音使用、带气声的高音，在一专《冥明》中完全尽显并发扬光大，在二专《幻》中进一步展现。
2）《萤火虫》展现的温和治愈的艺术人格。这一点其实从一专到四专一直贯穿始终。
3）由《幻》开始的 大量使用气声高音（同时还有 无意义呓语 和 非语言的口腔发声/弹舌（不知道该怎么描述）） 的艺术人格。这一点在和重塑雕像的权利乐队重新演绎的《AT MOSP HERE (live)》的后半段中有非常多的体现，在我不怎么喜欢的同名三专《苏运莹》中也进一步发扬光大（《逐》），在这张专辑中也有体现（《眼睛》intro、《海上小精灵的轻语》的间奏）。
4）这张专辑开始的新艺术人格，细致地调节发声腔体 或者 改变咬字方式 或者 模糊字与字之间的分界线和不同唱腔之间的衔接，产生 “陌生”的、不那么常规 的声音。最明显的当然是《小河小河Swing》《圆》和《羞涩爱情》，在相对更偏向主流审美的《带墙飞走》《海上小精灵的轻语》中以更温和的形式出现。
因此，不管 她尝试的结果 如何，我都会盛赞 她对自己所创造的艺术人格 的革新。
当然，从这个角度来说，其实《圆》这张专辑还不够实验，依然有很多为了保证可听性而存在的保守做法（如《眼睛》《海上小精灵的轻语》《羞涩爱情》《双手握着，是爱情心的形状》）。
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以下是 对专辑中各曲目的单独评价。
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小河小河swing
第一首先行曲。之前听的时候就在猜会不会是第一首（因为确实很适合作为引入），结果确实是第一首。
必须得说我第一次听的时候没有太震撼的感觉，但是之后再听的时候就注意到了更多的细节，逐渐喜欢上了这首。值得注意的是这一首的和声也是苏运莹自己编写的。
prechorus（“一条小河悠悠扬扬转”到“它不说话”）中特别的咬字方式可能是最明显的，但对我而言这一段最迷人的是和声部分和主旋律的交相辉映，以及从“它不说话”到“静静流敞”的唱腔转变（非常顺滑动人）。
副歌部分她写的和声几乎是用来展示自己唱腔的。第一段副歌里，左声道里的和声第一遍使用类似山歌的干声，第二遍使用大量气声（使得声音听上去沙哑粗糙），右声道里则一直使用最好听最湿润的收放自如的唱法，“小河小河”则同时展示高音低音的不同音色。我猜这样处理是为了用声音同时展示出水源处的岩石或荒林（左和声）和水流（右和声）。而到了第二段副歌+outro时，不但和声走向和旋律发生了改变，而且声音质感与第一段也不同：更加使用她最常用的带气声的高音区，相对更有“水”的温柔，就像是到了中下游。两段副歌用不同的音色和旋律，配合编曲中合成器和小号的声音（就像是水面的花瓣和水中梅花的倒影），人声和乐器交错地展示各个层次，很有水面那种光怪陆离、变幻着涟波的感觉。
我自己特别喜欢伴奏里的合成器音色和旋律，真的很有梅花那种“冷香”的质感。间奏里的小号（？不确定）也特别惊艳，应该是制作人李泉老师的功劳。
一定要说不足的话，其实我自己可能更期待一段不同旋律的bridge，而且编曲上确实也感觉有点太满了……？苏运莹的声音本身就具有很强的表现力和画面感了，后半段中小号合成器和苏运莹的声音其实有一点在打架的感觉（或许也是刻意为之）。
眼睛
非常苏运莹式的治愈曲目，这首的旋律可能也是全专最容易被理解的旋律。其实我认为这一首更接近《幻》中《生活倒影》2.0 的存在，建议把《圆》的部分文案还给这首(bushi)。
最开始的口腔声音（弹舌？不知道该怎么更好地描述）用得很有趣，几乎是一种声学水印，直接告诉你“这是苏运莹的歌”。
主歌部分，伴奏的旋律和带点故障感的鼓点一直渲染微妙的不稳定感，这无疑加强了后续副歌部分的“安全感”和“光明感”。而bridge和outro的伴奏里，逐渐占据主导地位的合成器旋律营造的不安感、近似切片的人声和声、故障感和警报感的合成器音色真的太点睛之笔了！苏运莹的声音和旋律在这种氛围衬托之下产生了更强的治愈力量。这两段里特地使用低音区和大量气声的念白也很有感觉。
圆
第二首先行曲。其实这首太过精彩的先行曲一定程度上拉高了原本对这张专辑的期待程度，导致我第一次听到后半张专辑时感受到了巨大的落差感。
不得不说，《圆》的内容在《眼睛》之后是很正确的选择，《眼睛》成功地进一步加强了《圆》的感染力和能量。其实作为先行曲单独听的时候，我其实有那么一点点的失望，因为“它不会是你的苦痛啊”“你懂了吧 你懂了吧 人在行走 总会绊脚 但没关系 它终会好”等歌词会有一些无意识的说教感，但是在《眼睛》之后，这一段词具备了必要的说服力。
苏运莹在主歌部分切片式的节奏和意象使用，以及prechorus部分近似方言的咬字，第一次听时确实会觉得怪异，但确实用声音分别描述出了“方”和“磨圆”的感觉：主歌的旋律并不那么 “自然”，是一种听觉上的 “方”感，prechorus（“圆是你的比翼”）的旋律走向也一直在出人意料。而对应地，副歌中 “让我们把遗失的时间砌成山” 和 “你懂了吧 你懂了吧” 这一段将同一旋律多次简单重复或简单变奏，更加 “圆润”，编曲则增加不同的层次弱化旋律的重复感。这首歌应该是整张专辑里 旋律、唱法和编曲 配合得最好的曲目了。
两次从prechorus到副歌的小提琴段落都很具有力量，结合其它编曲细节（如02:24和02:35左右的近似鹰啸的音色），成功地把层次一层层推了上去。丰富且情感丰盈的编曲让这首同名曲非常耐听。
副歌部分，“让所有遗憾都归零”的“零”字的上扬和声太妙了！太妙了！第二段副歌里的分别在左右声道里交替出现在远方的 “啊啊啊啊啊” 的流行化了的山歌式的和声像海浪一样，使得副歌更加广袤开阔。夸夸写和声的布兰地老师，太棒了。
第二段副歌和outro部分，编曲从最高峰慢慢松弛到只剩钢琴伴奏，以及最后未解决的结尾也是我非常喜欢的处理，因为人最后还是需要一个人独自来面对世界的。
某种意义上，这首同名曲实在过于精彩，以至于让后面几首不错的作品显得平淡了。
【2023/10/04 补充】
这首真的超级耐听了，无论听几次都会觉得非常精彩。以及现在终于慢慢地感觉到和《生活倒影》的所谓“相似”之处，逐渐理解为什么有些介绍把这首称为 “生活倒影 2.0”，编曲结构上和内容上确实都可以视为是那一首的延续（实际上应该说是苏苏本人对生活思考和处世观的延续和发展）。
实际上，有这一首的存在就不能说她 “灵气消失”，实际上她一直在对自己既有的形象作出颠覆和革新。（虽然我依然不支持把新作与过去作品强行关联的做法，但为了商业这么做是无可厚非的。）
带墙飞走
真正在一开头就让人惊艳的曲目，甚至是能让我犹豫要不要给这张专多打一星的程度。（但是4.5星再多给一星就直接五星了，所以还是没给。）
极具律动感的前奏和主歌一出来就红心了，而到了第一次“fly away”突然变拍（从六拍子（应该）突然改成规整的四拍子）、“月明月”附近打击乐的变速、间奏的fiddle式的小提琴、第二次“fly away”（应该是副歌）的再次变拍和节奏放缓、第三段副歌时直到“最远目的”时才加入的贝斯和鼓点等等细节，非常惊艳，太好了，真的太好了。之前能让我有这样感觉的还是Lana Del Rey的《West Coast》和宇多田光的《気分じゃないの (Not In The Mood)》，这两者也都是我非常喜欢的作品。
这首歌的旋律其实会让我想到一专《冥明》（或许也能超越一专的一些歌），不落俗套的同时又非常自然。主歌的旋律跳跃仿佛浪尖，副歌的旋律在编曲的加持下染上了迷幻色彩（在结尾的编曲与和声加持下尤其如此），仿佛自由的笑看人世的舞步一路延续到梦里。“目的”的小二度超级迷人，后两段副歌伴奏里偶尔冒个泡的合成器旋律也很美。结尾几乎是一种“戛然而止”，仿佛入梦之后悠悠转醒。
苏苏对重复旋律的递进式处理依然细致：第一段主歌从相对正常的咬字逐渐变化 到 靠近孩子的更慵懒的咬字方式，第二段主歌用 相对叙事的唱腔 和 正经的咬字 叙述，第三段主歌（“身陷在巨石”）又使用第一段主歌的方式，逐渐模糊咬字的变化，声线也逐渐慵懒松弛。后两遍副歌对同样的旋律的处理有许多精彩的小细节，例如：
1）两遍 “马上飞到那最高最远目的” 都特地重读 “上”、“到”、“最”，第二遍的重读相对更弱；
2）副歌2的 “如梦如影” 处理类似“影—hing”，副歌3的 “如梦如影”则是直接滑音到下一个音；
3）副歌2 “来风铸成吾边无际” 的“来”字字头使用气泡音，副歌3中 “来风铸成无边无际”则用正常的声线唱出“来”，没有做强调。
编曲和旋律让我在第一次听的时候根本无法同时顾及到歌词——当然其实苏运莹的很多歌根本不需要语言的加持。但这首的歌词内容更加深了我对这首歌的喜爱程度，应该是苏苏在这张专辑甚至目前四张专辑里最高水平的作词之一，形式上像是一专的“跳脱+碎片式意识流造词”和三专的“直白易懂”的结合，而歌词的内涵则比前三张专更加深入。或许这首已经能够体现苏苏在词作上已经达到了一个更高的水准。
海上小精灵的轻语
比起《小河小河Swing》与《眼睛》内容上的不连续，这首与《带墙飞走》在内容上的衔接相对更连续一些。
和前一首一样是跳跃松弛的旋律，但在不同的编曲方式之下并不让人觉得同质或者重复。间奏加入的口腔发声（我还是不知道怎么描述，和《眼睛》intro里的声音类似）大概已经是苏运莹的防伪标志之一了。两段主歌都使用 更接近小孩的 慵懒的有点点黏的 唱腔和咬字方式（最明显的就是“整个世界再没有杀害”了），而到了副歌 都又换回最常用的正常咬字方式。在第二段的主歌的时候变调也是个不错的细节，循环专辑时依然觉得转调的时候很有趣。
伴奏里的贝斯旋律 增强了 跳跃活泼的旋律和唱法 带来的轻盈感和放松感，我自己非常喜欢最后outro里只留下 贝斯旋律 和 苏运莹的声音（以及念白和声）的处理。
这首拥有整张专辑里最美的bridge。如果说在第二段副歌时我还在犹豫要不要给这首点红心加进歌单，那么bridge部分 “回家” 和 “laliviya”的旋律和声音一出来，加以小号的辅助，我觉得这首歌已经不只值得我的红心了。
羞涩爱情
这首的开头几乎和上一首的结尾是无缝衔接的。
这首会让我有一点联想到二专《幻》里的《浓情浓意》。我得说我对比较ballad的歌其实是不太感冒的，会预先在心里扣一些分的那种。但 “咦 头上 ⻜来 一只 爱心彩蝶” 这一段一出来，加以类似《小河小河Swing》prechorus和《圆》副歌的咬字方式，这些预先扣掉的分又被补了回去。苏运莹在这一段里自己写的和声实在是太美了。ballad 就应该做成这个样子！
其实我自己不是很喜欢这首歌整体的编曲（感觉有点太普通，也不是很喜欢这个有点点割裂感的鼓点，循环全专几遍后感觉能接受一些了），但是一些细节还是让我很喜欢。例如最开始的伴奏里有点回声的合成器音色，以及副歌伴奏里（01:05左右、02:20左右和02:37左右错拍的钢琴，仿佛看到想见的那个人之后自己的心脏。
灯谜
一路从第一首听到这一首，听感上实在太连续完整了。
和《羞涩爱情》一样，前面五首的光彩也有些压制住了它的听感。不过与之前几首不同的编曲风格在下半张专辑中出现也是不错的决定，宫阁的声音引入也带来了一定的新鲜感。
最喜欢的是“灯谜 火焰 时间 时间”后的那个“嚓”，很妙，更妙的是“画卷涂画归卷合卷”之后没有“嚓”了。从bridge部分的蓄势到outro的松弛还是挺不错的，很电子的、冰冷的、失真的、工业感的背景更加突出了苏运莹的声音中那些人性的温度。
这首第一次听的时候没有太多的感觉，但循环全专几次之后感觉这首是最具有“电影感”的曲目，尤其是bridge（或者outro？）一段具有极强的电影结尾的画面感。虽然我自己还是觉得前面的部分稍显冗长了。
双手握着，是爱情心的形状
旋律中叙事性的成分似乎比艺术性的成分更高一些，跟在编曲复杂的《灯谜》之后是正确的选择，在专辑中的位置也是落幕之前的一段平静过渡。编曲上使用更多的室内乐来推进，层次感还是有的。不过因为我对大部分ballad都比较无感，而且这首也缺乏像《想你和我们以后》中的抓耳的精彩的旋律，所以这首没有太多地触动到我。
拥抱这场旅程
用这样的一首安静且叙事性强的终曲是一个动人的选择，作为专辑的结尾意犹未尽。只有钢琴伴奏的极简编曲加以苏运莹具有极强感染力的声音和旋律，以一种带一点忧伤和遗憾的希望与释然为《圆》这张专辑画上句号。这样的处理会让我联想到一专的终曲《宝贵》。
不过这样一来，感觉定位上和前一首《双手握着，是爱情心的形状》其实有一定的重复……？除了前一首更加甜更加不忧伤以外。
旋律上的一个小细节是副歌第一遍的“不顾一切 肩膀乘起我飞向的” 特地保留了不准的偏音（“一切”两个字），在第二遍听的时候、在已经知道副歌旋律的时候，听到这个不准的音总是会心中颤动一下，这样的保留更有“不顾一切”的感觉。
作词上这首与《带墙飞走》一样达到了一个新的高度。不同于那一首的意识流，这一首更加注重通俗和内容的可理解性，但同时又不失去文字的美感和陌生化的诗意。
而如果在这一首之后回到专辑的开始，钢琴的绕梁余音之后逐渐响起迷离的合成器，整个专辑也成为了一个周而复始的圆。
（后续应该还会继续重听，可能会继续更新新的发现和感受）
依然希望下一张专辑更加实验，虽然这对 短期内的大众评分 和 销量 而言 并不有利……
