有谁听到黄安哭
专辑：新鸳鸯蝴蝶梦
艺人：黄安
厂牌：上华国际/风行唱片
时间：1993/02
评分：★★★★
1993年，台湾乐坛因为之前几年高速迅猛的发展，也已然露出了走入曲风瓶颈的苗头。虽然最早一批民谣歌手此时已经在台湾主流乐坛站稳脚跟，但他们最初的热情和创意，也随着商业蛋糕的越做越大，而有了种在创作上被掏空的感觉。再加上八十年代末与香港乐坛的联系日频，导致台湾流行乐坛的创作力量，还需要分心为原创力量极其薄弱的香港乐坛输血，也让台湾流行音乐在铺开面的同时，却越来越少对音乐纵深的细化。最重要的还有，香港流行乐坛与台湾流行乐坛的结盟，虽然在一定程度上可以让前者商业操作的先进经验更多的流入岛内，但前者只重视音乐工业化，而忽视了音乐人文化的弊病，也因此同时传染给了台湾流行乐坛。听一听当年台湾流行乐坛为香港四大天王所做的国语歌曲，你就会很明显的发现，与八十年代台湾流行音乐相比，其中的个性越来越少，主题越来越雷同，创作的机械度也越来越盖过了早先的感情与感性。
也正是在这个时候，黄安的一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》的出现，才格外的引人关注。这首以唐代诗人李白名作《宣州谢脁楼饯别校书叔云》为主线的仿古作品，其实就是在原作者行文和意境的基础上，再用白话重组出一种新规模，并加上点鸳鸯蝴蝶派文学那种才子佳人式的感叹，从而创作出一种半文半白的折衷效果，在古典中透着一点现代，而对于现代人来讲，它又那么幽古；在编曲上，这首歌曲则明显借鉴了一年前台视公司剧集《新白娘子传奇》的那首主题歌《千年等一回》，一样是以西化的乐器来演奏古典的东方，尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎作品的氛围，也可以让歌曲更赋有现代的听觉感与和谐度。不过，这首歌曲的流行也要得益于当时台湾流行音乐大环境的过于一致。在千篇一律的现代都市情歌小品声浪中，猛不丁的出现这么一首让人回到古代并羽扇纶巾的歌曲，刹时间自然会有一种特别新鲜和奇特的感觉。而日后周星驰的那些无厘头电影的走红，其实也是同样的道理。
也正是在这首歌曲推出后，黄安得到了“新古典主义”宗师的称号，但事实上，黄安这是赶上了好时候，这道理和十几年后的周杰伦赶上“中国风”的好时候也是一样的。其实，回眸中国现代流行音乐近百年的发展史，你就会发现“中国风”这个主题，实际上一直贯穿于华人流行音乐的发展始终。无论是旧上海以江浙小调为依托的爵士流行曲，还是七、八十年代顾嘉辉、黎小田等人融合了粤剧韵律的香港流行曲，甚或就是杨弦开创的台湾现代民歌运动，也同样是以民族音乐为基点，才最终奠定了台湾流行音乐清新流畅的早期风格。而且越是往这条线索追寻，你就越是发现这样一个奇怪的规律，那就是中国流行音乐每一个阶段的发展，都会以“中国风”的趋势开始，并且在某个阶段陷入低潮之后，由一些音乐人重拾这个主题后，才再次掀开另一个阶段发展的新一页。从唯心的角度来讲，这好像是宿命的轮回，但从唯物的观点来看，这其实也是全球流行音乐发展的一种规律，只不过以美国为主体的流行乐坛，更多的是以一种新的音乐形式取代另一种音乐形式，宣告乐坛的更新换代。而中国的流行音乐，却自始至终都围绕着“中国风”这个心结来印证盛衰，看来，不同的文化和哲学体系下，流行音乐也自然发出现不同的规律。只是不知道这个规律对于那些立志于中国流行音乐事业的人来讲，会否有一种新的启发？！
除了主打曲之外，这张专辑其余的九首作品其实也都有很不错的水准，依稀有侠士风采的《陪你到天涯》听起来洒脱从容、意气风发；而与《新鸳鸯蝴蝶梦》有着异曲同工之妙的《爱别离》，也同样在苦乐参半中，呈现出爱恨纠结的东方宿命情爱；而其它如《爱与喜欢之间》、《古老的眼泪》和《床的前面月亮的光》等歌曲，则同样都有鸳鸯蝴蝶派文学的情节特点，痴喜哀怨、尽在期间。而由于整张专辑有六首作品交给《千年等一回》的编曲人尤景仰编曲，也让整张专辑无论是现代还是古代的情歌，都有了一种“新古典主义”的味道。所以说，从这种以西方音乐体系来编派东方意境流行歌曲的手法而言，尤景仰其实更配担当“新古典主义”大师的称号。
这张专辑在台湾发行后，曾经创造了一百万张销量的佳迹，而这同样也和台湾华视连续剧《包青天》的热播有着莫大的关系，因为专辑的同名曲，正是这部剧集的片尾曲。而剧中主角之一的何家劲也在一年后，推出了一张同名同姓的专辑，主打曲正是改编了黄安的这首作品，而粤语词则交由最擅长写宿命的林夕。
不过，台湾流行音乐的浮躁，也同样感染到了当时的黄安。随着《新鸳鸯蝴蝶梦》的热卖，黄安也以此为模板，在随后的几年接连推出了《救姻缘》、《明明知道相思苦》等几张复制专辑，正所谓一鼓作气、再而衰、三而竭，黄安的蝴蝶梦也很快因为歌迷的审美疲劳而走到尽头。于是干脆淡出音乐圈、进军主持界，或许是早年曾经玩过重金属音乐的缘故，黄安很快就在台湾主持界显示出他摇滚的气质，以金圣叹和李敖式的狂言快语，接连得罪了吴宗宪、张菲等岛内名嘴，也直接导致了他最后只能黯然离开台湾而赴大陆发展。
回想当年《新鸳鸯蝴蝶梦》旋律泛滥成灾的辉煌，再联想一下如今周杰伦在《青花瓷》里意气风发的张扬，此时重温前者的那句歌词“由来只闻新人（周杰伦）笑，有谁听到旧人（黄安）哭”，倒也多出一种真知灼见的感慨。
文/爱地人
27/08/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：黄安
厂牌：上华国际/风行唱片
时间：1993/02
评分：★★★★
1993年，台湾乐坛因为之前几年高速迅猛的发展，也已然露出了走入曲风瓶颈的苗头。虽然最早一批民谣歌手此时已经在台湾主流乐坛站稳脚跟，但他们最初的热情和创意，也随着商业蛋糕的越做越大，而有了种在创作上被掏空的感觉。再加上八十年代末与香港乐坛的联系日频，导致台湾流行乐坛的创作力量，还需要分心为原创力量极其薄弱的香港乐坛输血，也让台湾流行音乐在铺开面的同时，却越来越少对音乐纵深的细化。最重要的还有，香港流行乐坛与台湾流行乐坛的结盟，虽然在一定程度上可以让前者商业操作的先进经验更多的流入岛内，但前者只重视音乐工业化，而忽视了音乐人文化的弊病，也因此同时传染给了台湾流行乐坛。听一听当年台湾流行乐坛为香港四大天王所做的国语歌曲，你就会很明显的发现，与八十年代台湾流行音乐相比，其中的个性越来越少，主题越来越雷同，创作的机械度也越来越盖过了早先的感情与感性。
也正是在这个时候，黄安的一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》的出现，才格外的引人关注。这首以唐代诗人李白名作《宣州谢脁楼饯别校书叔云》为主线的仿古作品，其实就是在原作者行文和意境的基础上，再用白话重组出一种新规模，并加上点鸳鸯蝴蝶派文学那种才子佳人式的感叹，从而创作出一种半文半白的折衷效果，在古典中透着一点现代，而对于现代人来讲，它又那么幽古；在编曲上，这首歌曲则明显借鉴了一年前台视公司剧集《新白娘子传奇》的那首主题歌《千年等一回》，一样是以西化的乐器来演奏古典的东方，尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎作品的氛围，也可以让歌曲更赋有现代的听觉感与和谐度。不过，这首歌曲的流行也要得益于当时台湾流行音乐大环境的过于一致。在千篇一律的现代都市情歌小品声浪中，猛不丁的出现这么一首让人回到古代并羽扇纶巾的歌曲，刹时间自然会有一种特别新鲜和奇特的感觉。而日后周星驰的那些无厘头电影的走红，其实也是同样的道理。
也正是在这首歌曲推出后，黄安得到了“新古典主义”宗师的称号，但事实上，黄安这是赶上了好时候，这道理和十几年后的周杰伦赶上“中国风”的好时候也是一样的。其实，回眸中国现代流行音乐近百年的发展史，你就会发现“中国风”这个主题，实际上一直贯穿于华人流行音乐的发展始终。无论是旧上海以江浙小调为依托的爵士流行曲，还是七、八十年代顾嘉辉、黎小田等人融合了粤剧韵律的香港流行曲，甚或就是杨弦开创的台湾现代民歌运动，也同样是以民族音乐为基点，才最终奠定了台湾流行音乐清新流畅的早期风格。而且越是往这条线索追寻，你就越是发现这样一个奇怪的规律，那就是中国流行音乐每一个阶段的发展，都会以“中国风”的趋势开始，并且在某个阶段陷入低潮之后，由一些音乐人重拾这个主题后，才再次掀开另一个阶段发展的新一页。从唯心的角度来讲，这好像是宿命的轮回，但从唯物的观点来看，这其实也是全球流行音乐发展的一种规律，只不过以美国为主体的流行乐坛，更多的是以一种新的音乐形式取代另一种音乐形式，宣告乐坛的更新换代。而中国的流行音乐，却自始至终都围绕着“中国风”这个心结来印证盛衰，看来，不同的文化和哲学体系下，流行音乐也自然发出现不同的规律。只是不知道这个规律对于那些立志于中国流行音乐事业的人来讲，会否有一种新的启发？！
除了主打曲之外，这张专辑其余的九首作品其实也都有很不错的水准，依稀有侠士风采的《陪你到天涯》听起来洒脱从容、意气风发；而与《新鸳鸯蝴蝶梦》有着异曲同工之妙的《爱别离》，也同样在苦乐参半中，呈现出爱恨纠结的东方宿命情爱；而其它如《爱与喜欢之间》、《古老的眼泪》和《床的前面月亮的光》等歌曲，则同样都有鸳鸯蝴蝶派文学的情节特点，痴喜哀怨、尽在期间。而由于整张专辑有六首作品交给《千年等一回》的编曲人尤景仰编曲，也让整张专辑无论是现代还是古代的情歌，都有了一种“新古典主义”的味道。所以说，从这种以西方音乐体系来编派东方意境流行歌曲的手法而言，尤景仰其实更配担当“新古典主义”大师的称号。
这张专辑在台湾发行后，曾经创造了一百万张销量的佳迹，而这同样也和台湾华视连续剧《包青天》的热播有着莫大的关系，因为专辑的同名曲，正是这部剧集的片尾曲。而剧中主角之一的何家劲也在一年后，推出了一张同名同姓的专辑，主打曲正是改编了黄安的这首作品，而粤语词则交由最擅长写宿命的林夕。
不过，台湾流行音乐的浮躁，也同样感染到了当时的黄安。随着《新鸳鸯蝴蝶梦》的热卖，黄安也以此为模板，在随后的几年接连推出了《救姻缘》、《明明知道相思苦》等几张复制专辑，正所谓一鼓作气、再而衰、三而竭，黄安的蝴蝶梦也很快因为歌迷的审美疲劳而走到尽头。于是干脆淡出音乐圈、进军主持界，或许是早年曾经玩过重金属音乐的缘故，黄安很快就在台湾主持界显示出他摇滚的气质，以金圣叹和李敖式的狂言快语，接连得罪了吴宗宪、张菲等岛内名嘴，也直接导致了他最后只能黯然离开台湾而赴大陆发展。
回想当年《新鸳鸯蝴蝶梦》旋律泛滥成灾的辉煌，再联想一下如今周杰伦在《青花瓷》里意气风发的张扬，此时重温前者的那句歌词“由来只闻新人（周杰伦）笑，有谁听到旧人（黄安）哭”，倒也多出一种真知灼见的感慨。
文/爱地人
27/08/08
http://blog.sina.com.cn/aidiren
