橄榄树下结经典
专辑：橄榄树
艺人：齐豫
厂牌：新格唱片
时间：1979/12
评分：★★★★★
习惯上，人们总是会将1975年的6月6日，认定为台湾现代民歌的诞生日，因为就在这一天，杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行，而他所倡导的节奏鲜明、旋律轻快，又带有浓厚书卷和人文气质的音乐，也很快成为台湾现代流行音乐往后发展的一个标准，不仅影响了八十年代台湾流行音乐的审美取向，从而奠定了台湾流行音乐的根基，即使是它的稀释产品，也照样能够在九十年代，打遍两岸三地乐坛无敌手。
但教科书式的历史总是需要某个人和某个事件来作为词条，以供后人祭奠和怀念。而真实的历史却永远散布于辽阔又旷远的时空，需要用更精细的画笔，才能将线条临摹的更接近历史真相。事实上，早在“现代民谣创作演唱会”举行的五年前，李泰祥就已经开始了他的现代民歌创作实践。只不过，由于这位台东阿美族后裔的音乐人，因为有着浓厚的古典音乐背景，而一直被人们将他圈定在古典音乐家的范畴，即使是当时他有心下凡，也会因为他身后那对古典的翅膀，而让普通大众觉得高不可攀。但最为重要的，恐怕还是当时的李泰祥还没能找到一位诠释者，能将他的古典流行歌，变得真正流行起来。
与杨弦、李双泽、吴楚楚等一大批以美国民谣为养分、以吉它弹唱为形式走向歌坛的民歌手不同，李泰祥即使是从一开始就想把东方元素融合进西洋音乐里，也是由一种学院化的形式、理论化的高度，由上至下进行创作实践。正因为如此，早年的李泰祥，一直被古典音乐圈认为是一个流行音乐工作者，而在流行音乐圈，人们又会将他当成是古典音乐家。不过，在东西方结合的过程中，最终让李泰祥获得成功的，就是他以民谣音乐作为润滑剂，在古典音乐家普遍不太可能写出干净、简洁流行旋律的同时，他却因为有了那些来自田野山间的纯朴旋律，而让作品首先有了流行的潜质。为此，在1970和1971年，他陆续向三毛、余光中、叶维廉等作家和诗人邀词，并以其子李奕青的谐音逸之青为笔名发表了一些作品。不过，由于1973年李泰祥获选了美国洛克斐勒基金会访问学者，他也为了套取现金，而将这些作品打包卖断给了歌林唱片。
直到1978年，李泰祥才终于找到了他那些压箱之作的理想诠释者——齐豫。当时的齐豫，还是台大历史系大四的学生，出于对民歌的喜爱，齐豫也报名参加了第二届“金韵奖”的比赛并获得了冠军。而与其他金韵系的歌手有所不同的是，“金韵奖”的认可似乎还满足不了齐豫的成就感，直到随后在首届“民谣风”中再次获得独唱组的优胜。而她也因此和郑怡一起成为这两个派系分明比赛的历史上，仅有的两个同时获得优胜的歌手。
齐豫清新、飘逸的嗓音，很快就被当时“金韵奖”评委之一的李泰祥相中，并邀其在《金韵奖第三辑》中演唱了他1970年的旧作《春天的故事》，而齐豫高亢又细腻、尖锐却不单薄的声线，几乎完美的演绎出李泰祥作品的神韵，这也使得李泰祥毫不犹豫的担纲起这位新人首张专辑的制作人来。而与其说他当时想捧红一位歌手，倒不如说他正争需要一位理想的歌手，来捧红自己的作品。
翻开台湾早期民歌手的早期专辑，有一个很主流的现象，就是无论歌手和创作者都是出自新人，后者大部分也是出自“金韵奖”和“民谣风”，只是因为志向或唱片公司商业的考虑，才很快就走入幕后。所以当时的民歌专辑总是荡漾着清新和青涩的气息，却也难免因为朴实而显得单薄。而齐豫的处子作《橄榄树》，则是同时期民歌手中，在艺术上最为完美和成熟的一张作品，其中李泰祥的创作和制作之功不言而喻。
齐豫的声线被称为东方的恩雅（Enya），在华语乐坛亦被称为天簌的象征。但事实上，《橄榄树》里她的声线，除了因为尖锐的高音所带来的飘逸感，期间还总是散发出一种很纯朴的泥土和青草气息，完全是地簌与天簌通灵的融合。这是没有经过专业训练的结果，是天赋让齐豫的声线，自然而然在古典和民谣之间融为一体，而青春的单纯和率真，又让齐豫的歌声，总是会在美伦美幻的乐境中，呈现出一种义无反顾和勇无直前的锐利气质，而这种气质，也在日后随着齐豫对音乐领悟力的日渐提高而渐渐消失。
专辑的主打曲由三毛作词，但由于是新格唱片从歌林唱片转买版权的缘故，作为原作者的三毛，最终反而对歌词失去了控制力，也使得最终交由齐豫演唱的版本，实际上却是一首修改版。其中“为什么流浪……为了天空飞翔的小鸟……为了宽阔的草原”，甚至是完全改变了原作者的意境，三毛更是因此还发表过声明，“如果流浪只是为了看天空飞翔的小鸟和大草原，那就不必去流浪也罢”。
专辑的《欢颜》和《走在雨中》也同时出现在台湾导演屠忠训执导的电影《欢颜》里，前者还曾经当选为1979年第十六届金马奖的“最佳电影插曲”。除了这几首最接近流行歌曲的作品外，专辑如《青梦湖》、《我在梦中哭泣了》等等，则更像是李泰祥通过齐豫的人声所进行的艺术流行歌曲实验，就更不要说三首纯器乐演奏了。
即使是在“台湾百佳专辑”中高居第三的经典之作，李泰祥却直到二十年后，才逐步认可它的经典性。显然，在这位以企鹅三星带花作为标准来奋斗的音乐人眼里，这种仅仅只是东西方初期实验的东西，显然有太多未尽的理论和结构不如人意。但随着岁月的流逝，就连李泰祥自己也会慢慢发现，《橄榄树》专辑里所描绘的，虽然是一幅朦胧、随意的美丽画卷，但正是这份随意的美感、随意的惆怅，反倒是纪录下美丽瞬间永恒的真实感。这也正是李泰祥和齐豫在日后的作品，虽然可以在艺术上攀越一个又一个的高峰，但在纯粹美上却也永远没有超越这张专辑的原因。
文/爱地人
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：齐豫
厂牌：新格唱片
时间：1979/12
评分：★★★★★
习惯上，人们总是会将1975年的6月6日，认定为台湾现代民歌的诞生日，因为就在这一天，杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行，而他所倡导的节奏鲜明、旋律轻快，又带有浓厚书卷和人文气质的音乐，也很快成为台湾现代流行音乐往后发展的一个标准，不仅影响了八十年代台湾流行音乐的审美取向，从而奠定了台湾流行音乐的根基，即使是它的稀释产品，也照样能够在九十年代，打遍两岸三地乐坛无敌手。
但教科书式的历史总是需要某个人和某个事件来作为词条，以供后人祭奠和怀念。而真实的历史却永远散布于辽阔又旷远的时空，需要用更精细的画笔，才能将线条临摹的更接近历史真相。事实上，早在“现代民谣创作演唱会”举行的五年前，李泰祥就已经开始了他的现代民歌创作实践。只不过，由于这位台东阿美族后裔的音乐人，因为有着浓厚的古典音乐背景，而一直被人们将他圈定在古典音乐家的范畴，即使是当时他有心下凡，也会因为他身后那对古典的翅膀，而让普通大众觉得高不可攀。但最为重要的，恐怕还是当时的李泰祥还没能找到一位诠释者，能将他的古典流行歌，变得真正流行起来。
与杨弦、李双泽、吴楚楚等一大批以美国民谣为养分、以吉它弹唱为形式走向歌坛的民歌手不同，李泰祥即使是从一开始就想把东方元素融合进西洋音乐里，也是由一种学院化的形式、理论化的高度，由上至下进行创作实践。正因为如此，早年的李泰祥，一直被古典音乐圈认为是一个流行音乐工作者，而在流行音乐圈，人们又会将他当成是古典音乐家。不过，在东西方结合的过程中，最终让李泰祥获得成功的，就是他以民谣音乐作为润滑剂，在古典音乐家普遍不太可能写出干净、简洁流行旋律的同时，他却因为有了那些来自田野山间的纯朴旋律，而让作品首先有了流行的潜质。为此，在1970和1971年，他陆续向三毛、余光中、叶维廉等作家和诗人邀词，并以其子李奕青的谐音逸之青为笔名发表了一些作品。不过，由于1973年李泰祥获选了美国洛克斐勒基金会访问学者，他也为了套取现金，而将这些作品打包卖断给了歌林唱片。
直到1978年，李泰祥才终于找到了他那些压箱之作的理想诠释者——齐豫。当时的齐豫，还是台大历史系大四的学生，出于对民歌的喜爱，齐豫也报名参加了第二届“金韵奖”的比赛并获得了冠军。而与其他金韵系的歌手有所不同的是，“金韵奖”的认可似乎还满足不了齐豫的成就感，直到随后在首届“民谣风”中再次获得独唱组的优胜。而她也因此和郑怡一起成为这两个派系分明比赛的历史上，仅有的两个同时获得优胜的歌手。
齐豫清新、飘逸的嗓音，很快就被当时“金韵奖”评委之一的李泰祥相中，并邀其在《金韵奖第三辑》中演唱了他1970年的旧作《春天的故事》，而齐豫高亢又细腻、尖锐却不单薄的声线，几乎完美的演绎出李泰祥作品的神韵，这也使得李泰祥毫不犹豫的担纲起这位新人首张专辑的制作人来。而与其说他当时想捧红一位歌手，倒不如说他正争需要一位理想的歌手，来捧红自己的作品。
翻开台湾早期民歌手的早期专辑，有一个很主流的现象，就是无论歌手和创作者都是出自新人，后者大部分也是出自“金韵奖”和“民谣风”，只是因为志向或唱片公司商业的考虑，才很快就走入幕后。所以当时的民歌专辑总是荡漾着清新和青涩的气息，却也难免因为朴实而显得单薄。而齐豫的处子作《橄榄树》，则是同时期民歌手中，在艺术上最为完美和成熟的一张作品，其中李泰祥的创作和制作之功不言而喻。
齐豫的声线被称为东方的恩雅（Enya），在华语乐坛亦被称为天簌的象征。但事实上，《橄榄树》里她的声线，除了因为尖锐的高音所带来的飘逸感，期间还总是散发出一种很纯朴的泥土和青草气息，完全是地簌与天簌通灵的融合。这是没有经过专业训练的结果，是天赋让齐豫的声线，自然而然在古典和民谣之间融为一体，而青春的单纯和率真，又让齐豫的歌声，总是会在美伦美幻的乐境中，呈现出一种义无反顾和勇无直前的锐利气质，而这种气质，也在日后随着齐豫对音乐领悟力的日渐提高而渐渐消失。
专辑的主打曲由三毛作词，但由于是新格唱片从歌林唱片转买版权的缘故，作为原作者的三毛，最终反而对歌词失去了控制力，也使得最终交由齐豫演唱的版本，实际上却是一首修改版。其中“为什么流浪……为了天空飞翔的小鸟……为了宽阔的草原”，甚至是完全改变了原作者的意境，三毛更是因此还发表过声明，“如果流浪只是为了看天空飞翔的小鸟和大草原，那就不必去流浪也罢”。
专辑的《欢颜》和《走在雨中》也同时出现在台湾导演屠忠训执导的电影《欢颜》里，前者还曾经当选为1979年第十六届金马奖的“最佳电影插曲”。除了这几首最接近流行歌曲的作品外，专辑如《青梦湖》、《我在梦中哭泣了》等等，则更像是李泰祥通过齐豫的人声所进行的艺术流行歌曲实验，就更不要说三首纯器乐演奏了。
即使是在“台湾百佳专辑”中高居第三的经典之作，李泰祥却直到二十年后，才逐步认可它的经典性。显然，在这位以企鹅三星带花作为标准来奋斗的音乐人眼里，这种仅仅只是东西方初期实验的东西，显然有太多未尽的理论和结构不如人意。但随着岁月的流逝，就连李泰祥自己也会慢慢发现，《橄榄树》专辑里所描绘的，虽然是一幅朦胧、随意的美丽画卷，但正是这份随意的美感、随意的惆怅，反倒是纪录下美丽瞬间永恒的真实感。这也正是李泰祥和齐豫在日后的作品，虽然可以在艺术上攀越一个又一个的高峰，但在纯粹美上却也永远没有超越这张专辑的原因。
文/爱地人
http://blog.sina.com.cn/aidiren
