主流音乐的批判

【20200714】 “胸花能比西装，甚至西装的主人更有生根绽放的勇气与能力。” 以前会想，这种基于主流文娱产业进行的批判与反抗是有意义和力量的吗？不是那些直接的赤裸的斗争方式，而是用文字用音乐用艺术作品来表达自己的立场与态度，是否是另一种文人避世性质的无力？ 而现在慢慢觉得，不是主流音乐人需要依靠这些议题提升自己音乐形象的深度，而是这些议题需要介入主流音乐乃至文娱产业。反对暴力、反对强权，支持婚姻平权、男女平权，本就不是什么高高在上的东西，它们与每个社会人息息相关。当它们被提起的次数在生活中越频繁越日常，那些意识和观念才会更加深入人心成为理所当然的共识。 而主流音乐人，因其具有巨大的粉丝群体和社会影响力，每一次创作和发表都是一次观点的输出，能够让本不关注的人开始关注，让原本关注的人进行更多思考，带动新一轮讨论，哪怕只是一点点微小的力量也有其价值。 同时，社会需要记录者，音乐人的创作正是提供了多样的视角。他们运用专业能力观察收集凝练，再输出的优质、深刻的作品是具有历史性、能够长久流传的。基于批判的创作和纯粹批判总是有区别。 况且，大众是会分清“为了赞誉而跟风进行的批判”还是“真正基于人文关怀发出的批判”的。至少对于苏打绿来说，从夏专那个内地播放时打满马赛克的MV就足见其叛逆与勇气了。 （吴青峰的词是真的神，人也是真的灵。完全想象不到他是如何站在女性视角下创作这么多歌的。）