仅献小龙女指挥版本
疯妈念诗那一段，意象万千。不断重复的诗句，就是每粒不能解读的音符。音乐无法描述，《太阳照常升起》也不用解读。它是带着力量席卷而来。姜文已经用画面和音乐直接传达了力量给出了答案。还有什么比这更直白，更荡人心扉。
主旋律经过了好几种编曲方式，除却在最终版同名主旋律中得到整体演绎之外，亦在所有有关于母亲的音乐中部分出现。驼铃忽明忽暗的宿命感，小提琴加重的清亮音色和缠绵至死，小鼓干脆利落般的步伐。可以换各种方法去聆听这段旋律。同样的音符不同的配乐，一样的有力量。
与电影同名的这段主旋律闪闪发亮。每一个音符都在敲击灵魂──用小锤子，狠狠地、敲击你的灵魂。像那预告片里，火车长驱直入，一路鲜花。那股力量不由分说如同火山爆发一样喷薄而出，人来不及躲闪，亦不能躲闪，天雷震怒般的太阳光芒令人不忍逼视。
一下一下，错落有致，是交响乐的力道，是钢琴所不能加入的交响乐的力道 。从中传达出无庸置疑的人生底色。它不能有钢琴的清脆，它要清脆的话就用长笛，要清亮就用小提琴，小提琴既缠绵又悠扬，小号和长号的反复错落交替，重叠交锋。还有长笛的银亮，一派银铮铮的明度。
随后转入小悠扬，大悠扬，中提琴不如大提琴般悲伤，又挥别了小提琴的缠绵，一步一步稳稳向前。如同生命的柳暗花明，山重水复，前路险象重重，处处鸟鸣山幽。小龙女说每次听到这里总是想起一片大操场上，在跳圆舞曲。那是转瞬即逝的片段，一步一定格，后起的影子顺着前面的脚步飞扬又不能覆盖前面的翩迁。
如果你幸运，得以见过小龙女亲自指挥版本，见过她毫厘不差地点出每一个一不小心就被忽略掉的音符，听见她不停惊呼：这是希望！这是宿命！这是小悠扬！这是大悠扬！看她随着旋律姿势变化，弧度也有偏差，看她被旋律震撼到眼波清辉流转双手用力一挥说：这是千军万马！横扫一切！那你会更容易感受到这一段音乐所能带给人的冲击，每粒音符都饱含着生命力飞溅出来。它超越了影片的限制，创造出自己的生命，带着那电闪雷鸣的正午阳光，照进了人的心窝，投下自己的影子，永世不移。
生命的尽头毫无疑问是光明。只是这光明不再像开始时那样，澎湃激动，像在铁轨上出生的婴儿。它最终迈向了更为豁然开朗──路过了荆棘丛林后的豁然开朗──的大光明。
这是久石让最为磅礴的一个作品。这是姜文最值得坚持也必须坚持所得到的小蝌蚪，是要竭尽全力冲到生命最尽头去获得那参透生死的一束光才能得到的──每一粒金光灿灿的音符。
主旋律经过了好几种编曲方式，除却在最终版同名主旋律中得到整体演绎之外，亦在所有有关于母亲的音乐中部分出现。驼铃忽明忽暗的宿命感，小提琴加重的清亮音色和缠绵至死，小鼓干脆利落般的步伐。可以换各种方法去聆听这段旋律。同样的音符不同的配乐，一样的有力量。
与电影同名的这段主旋律闪闪发亮。每一个音符都在敲击灵魂──用小锤子，狠狠地、敲击你的灵魂。像那预告片里，火车长驱直入，一路鲜花。那股力量不由分说如同火山爆发一样喷薄而出，人来不及躲闪，亦不能躲闪，天雷震怒般的太阳光芒令人不忍逼视。
一下一下，错落有致，是交响乐的力道，是钢琴所不能加入的交响乐的力道 。从中传达出无庸置疑的人生底色。它不能有钢琴的清脆，它要清脆的话就用长笛，要清亮就用小提琴，小提琴既缠绵又悠扬，小号和长号的反复错落交替，重叠交锋。还有长笛的银亮，一派银铮铮的明度。
随后转入小悠扬，大悠扬，中提琴不如大提琴般悲伤，又挥别了小提琴的缠绵，一步一步稳稳向前。如同生命的柳暗花明，山重水复，前路险象重重，处处鸟鸣山幽。小龙女说每次听到这里总是想起一片大操场上，在跳圆舞曲。那是转瞬即逝的片段，一步一定格，后起的影子顺着前面的脚步飞扬又不能覆盖前面的翩迁。
如果你幸运，得以见过小龙女亲自指挥版本，见过她毫厘不差地点出每一个一不小心就被忽略掉的音符，听见她不停惊呼：这是希望！这是宿命！这是小悠扬！这是大悠扬！看她随着旋律姿势变化，弧度也有偏差，看她被旋律震撼到眼波清辉流转双手用力一挥说：这是千军万马！横扫一切！那你会更容易感受到这一段音乐所能带给人的冲击，每粒音符都饱含着生命力飞溅出来。它超越了影片的限制，创造出自己的生命，带着那电闪雷鸣的正午阳光，照进了人的心窝，投下自己的影子，永世不移。
生命的尽头毫无疑问是光明。只是这光明不再像开始时那样，澎湃激动，像在铁轨上出生的婴儿。它最终迈向了更为豁然开朗──路过了荆棘丛林后的豁然开朗──的大光明。
这是久石让最为磅礴的一个作品。这是姜文最值得坚持也必须坚持所得到的小蝌蚪，是要竭尽全力冲到生命最尽头去获得那参透生死的一束光才能得到的──每一粒金光灿灿的音符。
