听觉盛宴《The Conductor's Departure》
Anata - The Conductor's Departure（2006）
近段时间特别钟情于Old school death metal，新派死亡金属对我似乎越来越没有吸引力了， Anata 2006年专辑《The Conductor's Departure》就是老式乐迷一个不错的选择。
Anata，来自北欧金属大国瑞典，标准的四人组合，成军于1993年，时间还是比较早的，几经乐手更迭，尤其是鼓手，使乐队由早期的激流金属转向了死亡金属。手里这张2006年的《The Conductor's Departure》，总体感觉瑞典味儿十足，非常的Old，也很动听。在网上看了一些对乐队风格的介绍，说“Anata的音乐可以被解释为是一种旋律性的死亡金属但带有许多美式死亡金属和斯堪迪纳维亚blackmetal的元素的音乐。”我觉得这段话简直不知所云，旋律性没错，也带有美式死亡的凶狠与直接，但最后居然还说有blackmetal音乐元素，难道只要是北欧的乐队就必须是黑金属？不如添上几笔，说还带有Punk歌词、迷幻节奏、布兰尼的歌喉算了，哈哈！不知远在瑞典的Anata是如何定义自己的风格的，好了，言归正传，写下我对这张专辑的感觉。
乐队以downward spiral into madness作为其开场曲，音乐在一段蔓延的吉他失真中展开，光速的鼓击随之而来，吉他音色并不沉重，这完全有别于现在的新派死亡金属压路机似的沉重，也有助于展现其完美的旋律性，主唱的吼声非常的标准，典型的死吼，毫不花哨，音乐在中速中进行，节奏的变换很多，虽然不如Cryptopsy那么变幻多端，但确实也是匠心独具，四分钟时候加进的一段吉他solo很自然，也显示了乐队的瑞典气质。
第二首complete demise节奏明显快了许多，鼓手表现很出彩，不论blast还是地鼓都感觉是信手拈来，毫不拖泥带水，大块大块的riffs填充其中，音乐的进行中又转为中速，偶尔穿插一两声高音的嘶吼，最后再为鼓手赞一个，真怀疑他是不是八爪兽，耳朵都跟不上的鼓击。
第三首better grieved than fooled又是在吉他的高速变奏中展开，前两分钟音乐密集得让人喘不过气来，心似乎也提到了嗓子眼，也让人压抑到了极点，二分钟过后，音乐一下子慢了下来，就象是飞到高处的飞机开始向下俯冲，心脏落回了正常的位置，开始欣赏乐队创造的一个个慢速solo，非常的惬意。
第四首the great juggler在鼓手炫技似的组合鼓击与清晰的贝司中开始，非常的干净，同前面几首一样，还是大块的riffs，顺畅、自然，采用双主唱，一高一低，毕竟也逃不开这些时髦的玩意儿，但感觉配合起来也是相得益彰，有几段鞭击的节奏在里面，起到点缀作用。
第五首cold heart forged in hell，哈哈，真的是很精彩，几段漂亮的thrash节奏与solo组合，让人怀疑是不是一只德国的鞭击乐队来了，在整首歌曲中，乐队还反复使用了一段清亮的吉他，为繁复的低音增色不少。
第六首i would dream of blood，乐队又玩上了缓慢的节奏，犹如一只摇头摆尾的巨龙，沉重得一塌糊涂，轰隆隆的鼓声，巨大的吉他失真，重复的音块，如果不是听了前几首，真想象不到是一只乐队做出的音乐，5分30秒，终于把这首歌爬完了，舒舒筋骨，晃晃脑袋，回味下刚刚的节奏，沉重，但非常的“抓人”，值得仔细品位。是专辑中很有特点的一首歌了。
第七首disobedience pays，快慢变换分明的一首歌，贝司的声音很清晰，“嘭嘭”地穿插其中，与吉他、鼓彼此呼应，并不象大多数死亡金属乐队那样贝司淹没于鼓声当中，只是起着“音墙”的作用。这也是我觉得他们像Cryptopsy的原因，尽管速度不同，凶狠不同，节奏不同，但有一些类似之处，都体现在一些细节的处理上，比如电锯似的主音吉他，飞速的riff变换，以及对贝司运用。
第八首children's laughter，很温馨的名字，这是一首纯器乐演奏版，开场很动听，乐队似乎褪去了那层野蛮和凶狠劲儿，吉他很“亮”，失真并不多，鼓很流畅，但并不重，就象是在乐队的排练室中的声音一样自然，让人觉得很放松，我想如果弄个不插电版可能更精彩。
第九首renunciation，久违的速度又回来了，也把我从第八首的思绪中拉了回来，似乎在提醒我：“同志，你现在听的是一只死亡金属乐队，而不是摇篮曲！”暴虐的嗓音再次响起，段落干净利落，重复但又别具匠心。
第十首专辑的同名曲the conductor's departure，歌曲全长8分29秒，依然是漂亮的riffs，可以看出这是乐队倾注心血最多的一首歌了，我想八个字来形容这首歌比较合适：抑扬得当，变化多端。歌中高速、中速、低速的段落比比皆是，6分半时的吉他solo蜿蜒直上，而后音乐在一段厚重的riff与光速鼓击中收场，感觉像是周星驰在《功夫》中轰出那最后的一招如来神掌后双手合十，双脚并拢——练完收工。
总体来说，这张the conductor's departure非常的出彩，老式的味道很纯正，歌曲的结构几乎一样，都是开场大段riff，中间加上主唱的吼叫，简短solo穿插其中，这样的组合也体现了乐队的自信：对节奏把握的自信和对技术运用的自信。套用一个比较俗的比喻，好比一个武林高手，已化无招为有招，根本用不着剑走偏锋，朴素的招式就可以置人于死地。Anata也许不是最重的，也许不是最凶狠的，但却是非常值得回味的，我就对许多杂志对金属发展方向是最快、最重、最狠不感冒，毕竟金属乐是用来欣赏的。
近段时间特别钟情于Old school death metal，新派死亡金属对我似乎越来越没有吸引力了， Anata 2006年专辑《The Conductor's Departure》就是老式乐迷一个不错的选择。
Anata，来自北欧金属大国瑞典，标准的四人组合，成军于1993年，时间还是比较早的，几经乐手更迭，尤其是鼓手，使乐队由早期的激流金属转向了死亡金属。手里这张2006年的《The Conductor's Departure》，总体感觉瑞典味儿十足，非常的Old，也很动听。在网上看了一些对乐队风格的介绍，说“Anata的音乐可以被解释为是一种旋律性的死亡金属但带有许多美式死亡金属和斯堪迪纳维亚blackmetal的元素的音乐。”我觉得这段话简直不知所云，旋律性没错，也带有美式死亡的凶狠与直接，但最后居然还说有blackmetal音乐元素，难道只要是北欧的乐队就必须是黑金属？不如添上几笔，说还带有Punk歌词、迷幻节奏、布兰尼的歌喉算了，哈哈！不知远在瑞典的Anata是如何定义自己的风格的，好了，言归正传，写下我对这张专辑的感觉。
乐队以downward spiral into madness作为其开场曲，音乐在一段蔓延的吉他失真中展开，光速的鼓击随之而来，吉他音色并不沉重，这完全有别于现在的新派死亡金属压路机似的沉重，也有助于展现其完美的旋律性，主唱的吼声非常的标准，典型的死吼，毫不花哨，音乐在中速中进行，节奏的变换很多，虽然不如Cryptopsy那么变幻多端，但确实也是匠心独具，四分钟时候加进的一段吉他solo很自然，也显示了乐队的瑞典气质。
第二首complete demise节奏明显快了许多，鼓手表现很出彩，不论blast还是地鼓都感觉是信手拈来，毫不拖泥带水，大块大块的riffs填充其中，音乐的进行中又转为中速，偶尔穿插一两声高音的嘶吼，最后再为鼓手赞一个，真怀疑他是不是八爪兽，耳朵都跟不上的鼓击。
第三首better grieved than fooled又是在吉他的高速变奏中展开，前两分钟音乐密集得让人喘不过气来，心似乎也提到了嗓子眼，也让人压抑到了极点，二分钟过后，音乐一下子慢了下来，就象是飞到高处的飞机开始向下俯冲，心脏落回了正常的位置，开始欣赏乐队创造的一个个慢速solo，非常的惬意。
第四首the great juggler在鼓手炫技似的组合鼓击与清晰的贝司中开始，非常的干净，同前面几首一样，还是大块的riffs，顺畅、自然，采用双主唱，一高一低，毕竟也逃不开这些时髦的玩意儿，但感觉配合起来也是相得益彰，有几段鞭击的节奏在里面，起到点缀作用。
第五首cold heart forged in hell，哈哈，真的是很精彩，几段漂亮的thrash节奏与solo组合，让人怀疑是不是一只德国的鞭击乐队来了，在整首歌曲中，乐队还反复使用了一段清亮的吉他，为繁复的低音增色不少。
第六首i would dream of blood，乐队又玩上了缓慢的节奏，犹如一只摇头摆尾的巨龙，沉重得一塌糊涂，轰隆隆的鼓声，巨大的吉他失真，重复的音块，如果不是听了前几首，真想象不到是一只乐队做出的音乐，5分30秒，终于把这首歌爬完了，舒舒筋骨，晃晃脑袋，回味下刚刚的节奏，沉重，但非常的“抓人”，值得仔细品位。是专辑中很有特点的一首歌了。
第七首disobedience pays，快慢变换分明的一首歌，贝司的声音很清晰，“嘭嘭”地穿插其中，与吉他、鼓彼此呼应，并不象大多数死亡金属乐队那样贝司淹没于鼓声当中，只是起着“音墙”的作用。这也是我觉得他们像Cryptopsy的原因，尽管速度不同，凶狠不同，节奏不同，但有一些类似之处，都体现在一些细节的处理上，比如电锯似的主音吉他，飞速的riff变换，以及对贝司运用。
第八首children's laughter，很温馨的名字，这是一首纯器乐演奏版，开场很动听，乐队似乎褪去了那层野蛮和凶狠劲儿，吉他很“亮”，失真并不多，鼓很流畅，但并不重，就象是在乐队的排练室中的声音一样自然，让人觉得很放松，我想如果弄个不插电版可能更精彩。
第九首renunciation，久违的速度又回来了，也把我从第八首的思绪中拉了回来，似乎在提醒我：“同志，你现在听的是一只死亡金属乐队，而不是摇篮曲！”暴虐的嗓音再次响起，段落干净利落，重复但又别具匠心。
第十首专辑的同名曲the conductor's departure，歌曲全长8分29秒，依然是漂亮的riffs，可以看出这是乐队倾注心血最多的一首歌了，我想八个字来形容这首歌比较合适：抑扬得当，变化多端。歌中高速、中速、低速的段落比比皆是，6分半时的吉他solo蜿蜒直上，而后音乐在一段厚重的riff与光速鼓击中收场，感觉像是周星驰在《功夫》中轰出那最后的一招如来神掌后双手合十，双脚并拢——练完收工。
总体来说，这张the conductor's departure非常的出彩，老式的味道很纯正，歌曲的结构几乎一样，都是开场大段riff，中间加上主唱的吼叫，简短solo穿插其中，这样的组合也体现了乐队的自信：对节奏把握的自信和对技术运用的自信。套用一个比较俗的比喻，好比一个武林高手，已化无招为有招，根本用不着剑走偏锋，朴素的招式就可以置人于死地。Anata也许不是最重的，也许不是最凶狠的，但却是非常值得回味的，我就对许多杂志对金属发展方向是最快、最重、最狠不感冒，毕竟金属乐是用来欣赏的。
