“回春丹”是由下到上炼成的！

有时候，一支乐队，可以让你知道一座城！

有些城，可能同样历史悠久，但却在各种工业化、现代化的浪潮中，被所谓一、二线城市规划，以及国际化的格局渐渐推向了外延。除了来自那里的人，这些城慢慢只剩下一个名字，没有足以激活更多人认知或记忆的标志，不曾经过也没有打算在未来路过。这些城，是陌生的城，如果没有意外的机缘，可能也将一直陌生下去。

忽然，有一些乐队出现了。小城青年的他们，用音乐调配他们青春的荷尔蒙，在国际化的哼哼哈嘿中，倔强的迎风而唱。

渐渐地，这些声音被人喜欢、被人熟知，甚至成了某些族群的需要，因此去到了更大的舞台。而他们身后的城市，也随着他们的音乐，北上、南下、东进、西行。那些出没于作品里的地点、方言，也因此去到了更远的地方，被更多人知道。

比如，因为“五条人”而“走红”的海丰，因为“九连真人”而“响亮”的河源，以及因为“回春丹”而“出现”在人们眼前的，那个广西北部湾城市——钦州。

从2017初组建，到2020年随着一大批新乐队突然之间爆火，“回春丹”从钦州红到了全国，也让钦州这座城，至少红遍了他们的歌迷圈。而且，一年多过去了，“回春丹”一直持续了这个势头，并没有像很多“网红”那样红的快、消失的也快，而是在各种音乐节和Livehouse现场立住了，也彻底立足了。

所以，他们也是该有张专辑了，一张像样的、完整的专辑。而经过几年现场的磨砺，尤其对一些作品不断的打磨，也终于有了《耳鬼出风》这张专辑。

我不太同意说《耳鬼出风》是一张新歌+精选模式的专辑，这种说法很主流工业、很流行音乐。

其实专辑里最早亮相的作品《正义》，也不过是两年多前的歌曲，而《艾蜜莉》诞生于一年多前，《梦特别娇》则不到一岁。在摇滚乐的世界里，乐队的音乐路径，就是不断的巡演，加上巡演途中的创作，而创作的作品，又在不同的巡演场次中不断完善，最后将合适数量的作品，录制并制作成一张完整的专辑，作为乐队阶段型的成绩汇总。

从这个角度来讲，《耳鬼出风》就是“回春丹”乐队的第一张专辑，它很好地呈现了“回春丹”是怎样炼成的音乐故事。

听“回春丹”的时候，你在听什么？这同样是一个严肃的问题。

一支成功的乐队有各种成功的原因，但有一点却肯定是相同，也是相通的，那就是入耳性。

从《正义》到《乐色车》，从《艾蜜莉》到《梦特别娇》，再到《峡谷》、《贵人》、《花桥》和主题曲《耳鬼出风》，“回春丹”的旋律线，始终是悦耳动听的。

而作为一支乐队，他们的音乐也并非仅仅只是歌曲层面的好听，同样流畅且抓耳的吉他Riff，以及恰到好处的弹性律动，和歌曲之间相互呼应、相得益彰，体现出三位一体的层次。简洁分明、轻快自在。

与此同时，作为一支常常能在现场和歌迷共襄盛举的乐队，很多人对“回春丹”的直观评价，就是太好蹦了。虽然很多人对将太好蹦这一点，作为评判乐队的标准嗤之以鼻，但你不能不承认，这恰恰这就是一支乐队的控场力体现，也说明乐队作品在节奏线条上的明快、对路。

对于一支新人乐队来讲，“回春丹”的音乐文本，在我看来也是恰到好处的。他们的音乐文本输出，并不是那种鲜明的主题垂直，诗意、浪漫、抽象、叛逆、对抗、戏谑，这些古今中外摇滚乐的精神传统，在他们作品里其实都有体现。

像专辑里的《花桥》，就以方言加民谣小调的形式，直接开怼键盘侠，想扛就扛、不留活口。《峡谷》里抽象、暧昧的言语之间，则依然混不吝。《贵人》中的讽刺，恰恰代表着“回春丹”自我的梦想和坚持。而专辑同名曲《耳鬼出风》，歌名来自钦州土话，除了普及“奇怪的语言知识”，那个用摇滚乐、用爱来打怪兽的形象，却依然很燃、很燃。

至于《梦特别娇》、《正义》和《艾蜜莉》，就不用再多做介绍了。

其实听这张“回春丹”的专辑，我倒是又想起另一个命题，即一支小城乐队的逆袭。

以崔健作为起点，再到之后的“中国火”、“北京新声”、“No Beijing”等等时代，中国摇滚乐也一直有京摇为支点，城市化为核心的特点。甚至在很长时间，看似地下的中国摇滚乐，同样不乏精英化的圈层，并且在传播上一直为由上到下的辐射和渗透。

而近几年，倒是有越来越多的新生代乐队，在打破着这种传统。包括“九连真人”，也包括“回春丹”，他们从小城出发，他们没有标准的招式，他们的音乐里有来自故乡的传说、家乡的俚语，他们的音乐里也糅杂着许多奇怪的知识、趣怪的逻辑，甚至包括野蛮生长的表达与张力。

无法定义，却又天生入耳、好蹦，让摇滚乐成为不仅仅只是服务于“高端”摇滚乐迷的艺术，让摇滚乐成为释放天性和野性的本能。

Riff并不那么技巧化和艺术化，但却极接地气，雅俗共赏又听着不累。就像最早期的Beyond乐队，抛开被神化的黄家驹个人崇拜，他们的成功同样就在于那些简单的旋律、简洁的Riff和Solo，以及不刻意、不做作、不夸张的对梦想的坚持。

摇滚乐或许是有三六九等的，而能让很多人喜闻乐见的，肯定是有原因的。

至少从现在来讲，“回春丹”是一支现场有冲劲、作品有态度的乐队，也是一支能用节奏带动全场，能让旋律循环播放的乐队。而且，“回春丹”同样也是一支年轻的乐队，是一支依然处于上升期的乐队，那种以殿堂级标准对他们盖棺定论的，显然有些操之过急，也真的为时尚早。

复盘摇滚乐史上那些传奇的乐队，出道即巅峰的毕竟只是少之又少的少数，摇滚乐有很多传奇，但也因为过度神化而越传越奇。其实，摇滚乐本身就代表着一种成长，一种由低到高、由小及大的逆袭。就像当年的The Beatles，同样是唱着酸甜的小调从利物浦出发，历经九九八十一难，才最终成为艺术摇滚的鼻祖。

时间还很漫长，而我对于“回春丹”的期许，则是继续正义下去，继续好听下去，做一个浪漫派，即使有人“耳鬼出风”，你们可以用音乐万紫千红。