Bring me back the healer, I know I'm on the mend

Dream pop/Indie届多是忧伤迷人的音乐家, 过着离群索居的神秘日子. From your balcony也不例外, 少有宣传, 偶尔巡演. 他们的作品低调地存在于各种各样的歌单, 奠定了“唱着爱情苦涩的法国乐队”的名声.

这张debut质量过关, 风格更佳. 旋律简洁工整, 乐章层次分明, 高低转合流畅轻盈, 器乐配合柔和自然. 而让人耳目一新的(literally), 是整张专辑的情感建构和戏剧张力. 开场六首娓娓道来爱不同层次的苦楚, 向宇宙抛出生存与死亡的终极疑问, 再以Hushing强力结尾 - 身处落日时分的金光之乡, 触及生命底色的荒凉, 也愿交付于命运放手一搏.

Hushing的展开部尤为精彩, 像极天堂之门缓缓打开的声音. 这让我想起P!nk在10年格莱美技惊四座的Glitter in the air. 她毫无防护地高空悬吊, 将惊心动魄的表演揉杂在风平浪静的旋律. 好比雷鸣前的闪电, 亲吻前的呼吸, 完美地演绎了爱情精巧复杂的感官体验.

十年过去, 流行音乐也与现代感情同步, 讲究点到为止. 歌曲被贴上标签被加入算法, 入选各式的playlist, 碎片化地传播. 而这种剥离专辑整体创作理念的聆听模式, 摧毁了音乐本身叙事的连贯性, 使感知音乐和建立连结愈发困难. 这种难于言语的孤独感让我一度失去了听音乐的乐趣, 直到在偶然的机会遇见了Peter Silberman. 这位羞涩寡言的音乐家和他成长的brooklyn活泼都市感略有不洽, 面对镜头和人群目光闪躲, 讲起专辑创作经历时才会眼眸闪烁. <Hospice> 和 <Impermanence>, 一张讲生死相依, 一张讲世事无常. 反反复复听了一整年, 我的感知慢慢复苏, 更勇敢地与生活坦诚相待.

From Your Balcony的作品致力于描绘生活和情感的细小的灰色地带, 结果难免是阴暗的焦灼的悲伤的痛苦的. 感谢有音乐, 让人们直面情感的dark side, 真真切切地live and be. 我们来到这个世界, 有着什么样的意义. 人与人彼此经过一场, 要留下的, 究竟是什么.

Hushing的现场妙不可言. Nicolas偶尔弹错, 时不时哽咽, 充分地体现了音乐是流动的诗歌, 存在本身就是意义.