inside and out
如果有一首歌值得一篇文字来分析，不是let it die，而是inside and out。
bee gees的原唱诞生于79年6月，作为流行摇滚的名曲，很有旋律性。但是节奏方面就平铺直叙无甚变化，可能还受当时disco流行的影响，显得比较沉闷和机械化。不过那段高潮还是相当有摇滚的气度，表现得淋漓尽致。这首歌翻唱的不算多，feist估计算是第一个重塑经典的。她的重新创造用一句话概括，就是少有的indie-pop加rock加electronic的完美结合。
作为一个indie-pop收集狂，我最近有被腻到的倾向。多数歌手都爱好从民谣、蓝调、或者爵士借元素，很少向摇滚借。也许扭青的哼哼和摇青的嚷嚷本质上就是南辕北辙的，所以要求indie-pop唱出摇滚味道来就是苛责。也许是苛责吧，不过绮贞写出了self，可见扭青们也在找平衡。平衡的典范就是feist的这首inside and out。
一开头就是哼哼，节奏却很电子；然后鼓点很disco,唱法却很典型的indie-pop,有点憋。到了inside and out第一次出现的时候，喊的趋势开始出来了。等到高潮Don't try to tell me that it's over那段的时候 ，鼓点换了，萨克斯风也来了，力量完全是往外放的。接着又回到indie-pop轻灵的唱法，因为紧跟摇感的那段更显纤弱可怜，与歌词简直就是绝配（You're the reason for my laughter and my sorrow）。最后的电子乐常用的打碟声，配上钢琴和萨克斯风，就这么着把歌给结束了。
feist的声音也是奇迹，原来她是唱摇滚的，要放一定是能放的。据说嗓子唱坏了一段，现在唱得很节制，其实小声唱歌可以唱出很多细微的变化，喊是只能喊大声的。
我现在的品味是越来越受不了单一风格的歌曲了，如果很好我会说经典，但是要让我wow就必须是这种混元素混出全新感觉的。
最后放一个feist唱的acoustic版本的inside and out。经典:p
http://www.youtube.com/watch?v=b4BR56vVcCM&feature=related
bee gees的原唱诞生于79年6月，作为流行摇滚的名曲，很有旋律性。但是节奏方面就平铺直叙无甚变化，可能还受当时disco流行的影响，显得比较沉闷和机械化。不过那段高潮还是相当有摇滚的气度，表现得淋漓尽致。这首歌翻唱的不算多，feist估计算是第一个重塑经典的。她的重新创造用一句话概括，就是少有的indie-pop加rock加electronic的完美结合。
作为一个indie-pop收集狂，我最近有被腻到的倾向。多数歌手都爱好从民谣、蓝调、或者爵士借元素，很少向摇滚借。也许扭青的哼哼和摇青的嚷嚷本质上就是南辕北辙的，所以要求indie-pop唱出摇滚味道来就是苛责。也许是苛责吧，不过绮贞写出了self，可见扭青们也在找平衡。平衡的典范就是feist的这首inside and out。
一开头就是哼哼，节奏却很电子；然后鼓点很disco,唱法却很典型的indie-pop,有点憋。到了inside and out第一次出现的时候，喊的趋势开始出来了。等到高潮Don't try to tell me that it's over那段的时候 ，鼓点换了，萨克斯风也来了，力量完全是往外放的。接着又回到indie-pop轻灵的唱法，因为紧跟摇感的那段更显纤弱可怜，与歌词简直就是绝配（You're the reason for my laughter and my sorrow）。最后的电子乐常用的打碟声，配上钢琴和萨克斯风，就这么着把歌给结束了。
feist的声音也是奇迹，原来她是唱摇滚的，要放一定是能放的。据说嗓子唱坏了一段，现在唱得很节制，其实小声唱歌可以唱出很多细微的变化，喊是只能喊大声的。
我现在的品味是越来越受不了单一风格的歌曲了，如果很好我会说经典，但是要让我wow就必须是这种混元素混出全新感觉的。
最后放一个feist唱的acoustic版本的inside and out。经典:p
http://www.youtube.com/watch?v=b4BR56vVcCM&feature=related
