《未來》打開了方大同的音樂未來
方大同的出現，可謂是於沉悶的華語樂壇裡響起了一聲雷。他的《Soulboy》已經走上了較純粹的、非劣質模仿的黑人音樂之正軌；《愛愛愛》更是在之前的基礎上，進一步地探索與中國小調的融合或加入復古浪漫的氣氛。正當不少人都以為大同的下一張專輯會按照《愛愛愛》的方向繼續深化的時候，Khalil卻「任性」地要「黑」得更加徹底，他把純正的Neo-Soul, Funk等風格展現了出來，完成了其音樂上的又一次進化。
扎根於歐美音樂體系中的方大同，所做的作品跟偏向旋律、歌詞的傳統華語歌曲不同，是會更注重律動/節奏、與和聲的部分。專輯《未來》成為其這創作意識上的進階實踐，他試圖通過較複雜的編曲、豐富的和聲、多層的音軌、以及節奏的帶動，去傳達只靠旋律、歌詞也未必能夠完全表述出的那些情感上的掙扎、波動，或使到歌曲顯得更加豐滿、立體。可說實話，Khalil於唱片《未來》中的此進階實踐，仍沒有做得深入，但《未來》見證了方大同領先的、跟國際接軌的音樂意識和做法，也為他之後表現得更成熟的《危險世界》、《JTW西遊記》，奠定了基礎。
方大同的此專輯《未來》，儘管不側重於旋律、歌詞方面，但《Love Song》的曲子，確實寫得優美、浪漫、副歌容易被記住、旋律性毫不含糊；且《Love Song》既承接了上張內《愛愛愛》一曲的音樂神采，也有「啟後」的意味（下張《橙月》的音樂如這首一樣俱流行性）；而他自己所寫的詞，像「這不是那種 只剩下鋼琴的歌」、「也不是那種 不能只是朋友」、或「誰會在花田裡犯了錯」，其實是引自周杰倫的《安靜》、陶喆的《普通朋友》和王力宏的《花田錯》，這些歌詞的出現，帶來了一種承傳的感覺（很多人都將他看作是周杰倫、陶喆或王力宏的接班人）；方大同看似寫了首簡單不複雜的歌，但其詞作猶如上次的《愛愛愛》那般（《愛愛愛》借了情歌的殼來反情歌），是有著令人能夠玩味之地方。
而對於歌曲的旋律與節拍的配合上，方大同依然在《夠不夠》裡頭，表現出高人一等的創作功力；此歌間中冒出的有趣歌詞（「你想開寶馬 我和我的Toyota是否讓你尷尬」），嘲諷了時下建立於物質上的愛情關係，加上輕鬆自在的節奏，帶出了不落於俗套的抒情之感。同樣，前奏、過門教人難忘的《暖》，用寫情歌的方式來搭著全球暖化的問題，也是不落俗套、沒有說教的味道；這曲俱跳動感的編排，跟旋律、歌詞的出彩互搭，有別於一些不注重節奏之流行歌的平面化，是首充滿著活力或生命力的作品。
另一讓人蠢蠢欲動的《公園》，完全展現了Khalil那不能受困的靈魂，他以黑到很正的創作、演繹，打破了國語音樂於放克風格上的障礙或局限。而歌詞甜蜜溫馨的《簡單最浪漫》，卻「叛逆」地也是傾向在節奏的表現上；此首花俏的編曲內，因電結他的漂亮點綴，使之在一連串律動感強的歌曲中，仍是有著自己的鮮明記號。歌曲名字跟《1234567》相對應的《十九八七...》（並放在了專輯的第七首位置），其Intro如春風吹來的舒心；它的前段音樂優雅得像個文質彬彬的書生，然而風格大變的後段卻有點像落魄的微醉之人。從《十九八七...》那能夠用「屌」來形容的編曲，可體會到方大同音樂內一個很重要的理念——即使聽眾不理會歌曲中的歌詞，也可以在其呈現的音樂氣氛裡頭，感受到創作者想表達的情緒或它不斷的變化。
外表斯文柔弱的方大同，令人於當時意外的是，他竟然會創作或駕馭到俱野性的專輯標題歌《未來》，這首聽感上最「黑」的作品，是Khalil開始轉型的一個很重要之標誌（能聯繫到他之後的《15》、《危險世界》和《JTW西遊記》）；而毫無畏懼出手的此曲《未來》，可以說是真正地打開了方大同的「未來」，其復古的音樂步法，又教人回憶起Stevie Wonder, Jimi Hendrix, 或MJ與多位舞者在《Thriller》中跳舞的經典一幕。
佈局流暢且風格統一的這專輯，對現在的華語音樂圈仍然有衝擊性，但又不是曲高和寡。唱片內的《Love Song》、《夠不夠》、《愛在》等歌曲都顯得「和藹可親」，或是抒情如Brian McKnight之作品般俱殺傷力的《Sorry》，也能夠輕易融化掉聽眾的芳心。專輯《未來》無疑是帶著很多黑人音樂家的創作影子（Prince, D'Angelo…），不過方大同能將它們融合一起、演變出適合自己的東西，也改變著很多自幼就受到華語傳統芭樂情歌熏陶的人，對真正高質、或注重節奏、編曲之流行音樂的欣賞習慣。
推薦：暖、公園、未來
註：本文修改於2017年1月14日
扎根於歐美音樂體系中的方大同，所做的作品跟偏向旋律、歌詞的傳統華語歌曲不同，是會更注重律動/節奏、與和聲的部分。專輯《未來》成為其這創作意識上的進階實踐，他試圖通過較複雜的編曲、豐富的和聲、多層的音軌、以及節奏的帶動，去傳達只靠旋律、歌詞也未必能夠完全表述出的那些情感上的掙扎、波動，或使到歌曲顯得更加豐滿、立體。可說實話，Khalil於唱片《未來》中的此進階實踐，仍沒有做得深入，但《未來》見證了方大同領先的、跟國際接軌的音樂意識和做法，也為他之後表現得更成熟的《危險世界》、《JTW西遊記》，奠定了基礎。
方大同的此專輯《未來》，儘管不側重於旋律、歌詞方面，但《Love Song》的曲子，確實寫得優美、浪漫、副歌容易被記住、旋律性毫不含糊；且《Love Song》既承接了上張內《愛愛愛》一曲的音樂神采，也有「啟後」的意味（下張《橙月》的音樂如這首一樣俱流行性）；而他自己所寫的詞，像「這不是那種 只剩下鋼琴的歌」、「也不是那種 不能只是朋友」、或「誰會在花田裡犯了錯」，其實是引自周杰倫的《安靜》、陶喆的《普通朋友》和王力宏的《花田錯》，這些歌詞的出現，帶來了一種承傳的感覺（很多人都將他看作是周杰倫、陶喆或王力宏的接班人）；方大同看似寫了首簡單不複雜的歌，但其詞作猶如上次的《愛愛愛》那般（《愛愛愛》借了情歌的殼來反情歌），是有著令人能夠玩味之地方。
而對於歌曲的旋律與節拍的配合上，方大同依然在《夠不夠》裡頭，表現出高人一等的創作功力；此歌間中冒出的有趣歌詞（「你想開寶馬 我和我的Toyota是否讓你尷尬」），嘲諷了時下建立於物質上的愛情關係，加上輕鬆自在的節奏，帶出了不落於俗套的抒情之感。同樣，前奏、過門教人難忘的《暖》，用寫情歌的方式來搭著全球暖化的問題，也是不落俗套、沒有說教的味道；這曲俱跳動感的編排，跟旋律、歌詞的出彩互搭，有別於一些不注重節奏之流行歌的平面化，是首充滿著活力或生命力的作品。
另一讓人蠢蠢欲動的《公園》，完全展現了Khalil那不能受困的靈魂，他以黑到很正的創作、演繹，打破了國語音樂於放克風格上的障礙或局限。而歌詞甜蜜溫馨的《簡單最浪漫》，卻「叛逆」地也是傾向在節奏的表現上；此首花俏的編曲內，因電結他的漂亮點綴，使之在一連串律動感強的歌曲中，仍是有著自己的鮮明記號。歌曲名字跟《1234567》相對應的《十九八七...》（並放在了專輯的第七首位置），其Intro如春風吹來的舒心；它的前段音樂優雅得像個文質彬彬的書生，然而風格大變的後段卻有點像落魄的微醉之人。從《十九八七...》那能夠用「屌」來形容的編曲，可體會到方大同音樂內一個很重要的理念——即使聽眾不理會歌曲中的歌詞，也可以在其呈現的音樂氣氛裡頭，感受到創作者想表達的情緒或它不斷的變化。
外表斯文柔弱的方大同，令人於當時意外的是，他竟然會創作或駕馭到俱野性的專輯標題歌《未來》，這首聽感上最「黑」的作品，是Khalil開始轉型的一個很重要之標誌（能聯繫到他之後的《15》、《危險世界》和《JTW西遊記》）；而毫無畏懼出手的此曲《未來》，可以說是真正地打開了方大同的「未來」，其復古的音樂步法，又教人回憶起Stevie Wonder, Jimi Hendrix, 或MJ與多位舞者在《Thriller》中跳舞的經典一幕。
佈局流暢且風格統一的這專輯，對現在的華語音樂圈仍然有衝擊性，但又不是曲高和寡。唱片內的《Love Song》、《夠不夠》、《愛在》等歌曲都顯得「和藹可親」，或是抒情如Brian McKnight之作品般俱殺傷力的《Sorry》，也能夠輕易融化掉聽眾的芳心。專輯《未來》無疑是帶著很多黑人音樂家的創作影子（Prince, D'Angelo…），不過方大同能將它們融合一起、演變出適合自己的東西，也改變著很多自幼就受到華語傳統芭樂情歌熏陶的人，對真正高質、或注重節奏、編曲之流行音樂的欣賞習慣。
推薦：暖、公園、未來
註：本文修改於2017年1月14日
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