从《生命中的精灵》看李宗盛的音乐创作
或许在绝大多数听过李宗盛歌的人的印象里，“李宗盛”这个名字和“年轻”这个词是绝对不会挂上钩的：念白式的演唱，叹息式的诉说，写女人、写自己，恐怕怎样都给人一种久经情场的老男人形象。然而很多人不知道的是，《生命中的精灵》，即李宗盛的第一张专辑，所展现的是一个不一样的小李。
尽管《生命中的精灵》发行时，李宗盛已经年近三十了——恐怕这个年龄阶段在如今的“华语乐坛”中，已经是很多人的事业的下滑期了，然而，对于“晚熟”的小李来说，其实28还算年轻啦。
除去“木吉他”时期以及早期的制作人阶段，《生命中的精灵》应该记录了这个“老男人”最“稚嫩”的歌声——如果以他自己作对比的话。在这张专辑里，他描写了自己最早的对爱情、对人生的心情与态度。包括不算情歌的《开场白》；关于爱情的《生命中的精灵》、《如果你要离去》、《寂寞难耐》、《十七岁女生的温柔》；关于青春与人生的《风柜来的人》、《一个人》、《我有话要说》等。
然而，如果以现在的许多歌曲作为对比，这些歌没有复杂的编曲，没有精雕细琢的、给人留下足够解读空间的歌词，没有足够好听的演唱，没有华丽的技巧，甚至和李宗盛最为人熟之的歌曲相比，也少了对情爱中男女内心的细致描写或对自我情感的深刻剖析。甚至就我个人而言，也曾有过一段时间认为李宗盛只是一名“歌词简单却受人追捧的过誉歌手”，有趣的是，当时自己恰好喜欢听那些歌词晦涩、编曲复杂的歌曲并奉之为“神作”，以此彰显自己的小众。
直到经历了对自我的反思以及对外部世界的思考后，我才明白了曾经自己忽视的是什么——忠于自我、宽容世界。也正是在这个过程中，我开始能够欣赏《生命中的精灵》：在极度忠于自我的创作过程中，彼时的小李用最平实的语气记录了不得爱情时的寂寞心情（寂寞难耐）与自我消解（只有自己为自己悲哀），记录了对女生心理的好奇与对其捉摸不透的无奈（猜想不过只是猜想，我不是女生，我早已过了十七），记录了对未来的担忧（我是不是要注定孤独，面对未来漫长的路，陪伴痛苦，寂寞无助），而这些歌词不仅仅是简单的记录心情，更是他希望与你分享的情感（请进来我的世界，稍作停留，在这里，有人陪你欢喜悲伤陪你愁）。
如果要我从这张专辑中挑一首最喜欢的歌，极有可能是那首仅有六句歌词不断重复着的《开场白》。或许，从一开始，这首歌展现出来的情愫即代表了李宗盛创作生涯中最核心的部分——他的内心世界，他与听众内心世界的联系。在我的考虑中，音乐是划分为两种的，一种是为表达情感的音乐（绝大多数的音乐，不管是古典乐还是流行乐），一种是以记录为目的的音乐（例如坂本龍一近年创作的音乐，已经不以表达情感为目的），大多数音乐是属于前者的。表达情感的音乐中，忠于自我表达的不在少数（比如摇滚乐、朋克乐有鲜明的自我表达），旨在引起共鸣的也不少（大部分取悦听众的流行乐、以政治表达为核心的歌曲），前者容易过度表达自我导致脱离群众，后者容易太过于注重取悦的那一部分而忽视音乐创作本身。但李宗盛将这两者结合得非常好：一方面，他用最质朴的笔触，忠实记载自己的情感，一方面，他真挚如一位老友，邀请你分享他的世界。他曾讲过的一句话，大意是这世界上有太多人没有能力表达自己的内心世界，他想要通过写歌，帮这些人把他们内心的情感说出来，以自己的人生去观照其他人的。我想，这便是他创作的初心吧。
回过头来看看我们，看看世界上真真切切存在的人与情感。尽管我曾不止一次对人的所作所为感到失望过，但我仍然相信，大部分人的内在情感，其实都是共通的，那些情感深处的东西，是能够引起共鸣的，只不过现代社会与成长环境对人的异化让我们无意识地屏蔽了情感，而大部分的观点与表达滋生了偏见，加重了情绪的偏激性。正因如此，在我的思考后，我不认为对如李宗盛这般创作者的作品的褒奖是过分的——他们的创作代表了异化世界中某些稀缺的、难能可贵的东西。
如果你没认真听或根本没听过，不妨试着拿起这张《生命中的精灵》，闭上眼睛，从第一首歌曲《开场白》开始播放吧。
