每当变幻时——叶蓓《双鱼》
《双鱼》这张优质的华语专辑正是“变幻”带来的美好产物：当时相对保守、注重人文的大陆流行音乐迎来与国际化和资本的融合；演唱人叶蓓完成了从校园民谣歌手到华语流行歌手的华丽转身；而制作人许巍则历经了生活态度和音乐风格上的转轨。
《双鱼》专辑，演唱人：叶蓓，由华纳唱片于2001年9月1日发行。
“很旧很旧的风在天上/我轻轻地转向你/秋天快来了”。
枫叶缤纷的树林，杨柳依依的湖畔，浅笑嫣然的女子，齐肩直发，玄色素衣，还有她身旁悠然转动的白色风车——2001年的夏天，电视中播放的《蓝色》MV，是我第一次遇见叶蓓和她的歌声。
与众多在成名路上历经千辛的歌手相比，叶蓓无疑是幸运的。1994年，尚在中央音乐学院念书的她被高晓松相中为他的歌曲录制Demo。孰料原定演唱人那英因合约关系无法参与录制，而宋柯对叶蓓的演唱又颇为赏识，于是她幸运地成为麦田音乐旗下首位签约歌手，演唱了该公司的开山之作——《青春无悔》（高晓松作品集）中的三首半歌曲并凭此一战成名。之后，作为麦田音乐“红白蓝”系列之一，叶蓓推出首张个人专辑《纯真年代》，校园民谣风格得到进一步的延续。
1999年，因坚持经营理念而陷入困境的宋柯与手握总部资金正欲大展宏图的许晓峰一拍即合，促成麦田音乐加盟当时世界五大（如今只剩下三大）唱片公司之一——华纳唱片，成立华纳麦田。当时，多家国际性唱片公司（如SONY唱片、BMG唱片等）纷纷抢滩中国大陆的音乐市场，不同于其它公司的直接“空降”，华纳唱片选择通过吸纳本土厂牌的方式进军大陆，以高度本土化的经营策略和兼顾人文与商业的制作思路推出了一系列高品质的唱片（如朴树的《生如夏花》专辑、周迅的《夏天》专辑等），并逐渐发展成为内地唱片界实力最为雄厚的公司之一。
而叶蓓再次幸运地成为华纳麦田的首位签约歌手，而她的第二张个人专辑《双鱼》正是该公司推出的首张唱片，华纳和宋柯对这张专辑寄予厚望，据称制作投入高达百万元人民币。虽然《双鱼》专辑在市场推广上引入了国际化的操作模式（比如融入了当时流行度超高的星座话题、Flash动画制作、线上互动等噱头，首波主打《蓝色》的MV也是由台湾团队操刀），但在内容产出上却依然沿袭了全本土阵容：除由许巍担任专辑制作人外（这也是许巍迄今唯一一次担任其他歌手专辑的制作人），诸多内地乐坛的知名音乐人如龙隆、刘大江、冯小波、刘效松、窦唯等也共襄盛举，他们出众的音乐才华如道道光芒闪耀在专辑的每一首歌中。
在90年代中期大陆“校园民谣”风潮中成名，叶蓓甚至被誉为“校园民谣唯一女声”，以至于她之后的所有专辑都未能彻底摆脱这种音乐风格的影响。《双鱼》专辑也不例外，四首民谣编配的作品铺就了这张唱片的底色：
《蓝色》（Track3 词：叶蓓/曲：李强/编曲：许巍）是一首散发着浓浓怀旧情绪的歌曲，由轮回乐队的吉他手李强谱曲、叶蓓作词。叶蓓曾演唱过的高晓松为纪念现代诗人顾城所作的《白衣飘飘的年代》，而她本人的词作也深受这位“唯灵浪漫主义”诗人的影响。歌词中“淡色的嘴唇”、“点燃过男孩的火焰”、“不流泪的双眼”等意象踩着顾城的影子，完成了叶蓓对年少时光和懵懂初恋的感怀——往事总是带着旧日的颜色在风中飘荡，而她只能在温暖而惆怅的回忆中轻唱。值得一提的是，这首歌中的鼓是窦唯打的；
《远行》（Track5 词&曲：刘大江/编曲：岳浩昆）的词曲作者刘大江从2000年开始在SONY唱片（内地）从事音乐创作工作，多年来笔耕不辍，成为少数得到台湾流行音乐界认可的大陆创作人之一（近期代表作有田馥甄的《不醉不会》、《你就不要想起我》等），而《远行》这首歌充分展现了他卓越的创作才能，悠扬的旋律和清新的歌词浑然一体，好似一首平静而淡然的散文诗。编曲中梁剑峰（女子十二乐坊的制作人）的木吉他弹奏和歌手纯净的vocal相得益彰，就像春雨和青草细细密密地交织在一起，时而出现的手鼓和口风琴更是平添了几分韵味；
由叶蓓词曲创作的《恋人》（Track9 词&曲：叶蓓/编曲：许巍）和《怀念》（Track10 词&曲：叶蓓/编曲：许巍）记录了她对生活的思考和感悟，前者用含蓄的比喻表现爱情的甜蜜与青涩，而后者则寄托了对逝去亲人的怀念与哀思。在《双鱼》专辑制作期间，叶蓓的姥姥和妈妈双双生病住院，她不得不天天往返于医院、录音棚和家。后来姥姥去世，在葬礼上她是唯一没有落泪的人，她本以为“自己可以特别坦然地面对姥姥的离去，因为在姥姥生前自己对她很好，已经尽全力去孝顺她了”，然而，在录制写给姥姥的《怀念》时，她却依然泣不成声。这首歌没有明显的主副歌界限，平铺直叙、娓娓道来，编曲上也只用了键盘和吉他，却更加有力地衬托出歌者饱含深情的诉说。
除民谣外，叶蓓在《双鱼》专辑中首次尝试了Bossa Nova。虽然之后彭靖惠、王若琳和Olivia Ong等歌手都有所涉猎，但这种融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的曲风在21世纪初的华语乐坛的确称得上“新潮”（那时的我甚至还不认识小野丽莎，更别提《The Girl From Ipanema》）。专辑同名曲《双鱼》（Track1 词：叶蓓/曲：刘大江/编曲：许巍）就借由Bossa Nova慵懒曼妙的节奏和歌手轻柔灵动的吟唱让恋爱的浪漫与温柔如海水般漫上心岸。歌词的灵感来源于叶蓓在泰国芭提雅的一次潜水经历，蔚蓝海洋、斑驳光影、水草摇曳、鱼儿游走，对于双鱼座的叶蓓来说，仿佛这才是她梦想中的美丽世界；《忽然》（Track8 词：黄少峰/曲：黄少峰&曾宇/编曲：龙隆）是专辑中另一首Bossa Nova风格的歌曲。这也是火星电台的两位成员正式共同发表的第一首作品，虽然那时他们甚至还没启用这个名字。而开场的法语念白和编曲中的颤音琴又让这首歌多了几分法式情调。
既然由许巍担任制作人，摇滚元素自然不会在《双鱼》专辑中缺席。《彩虹》（Track4 词&曲&编曲：许巍）是专辑中唯一一首由许巍词曲创作的作品，原因在于他的音乐有着浓重的个人印记，而他和叶蓓都希望这张专辑可以尽可能展现多元的音乐风貌。当年的许巍虽然已经出版过两张专辑，但叫好不叫座的窘境以及后期与唱片公司的纠葛让他患上严重的抑郁症，而叶蓓偏偏是一个阳光、开朗和正能量的女孩，在《双鱼》专辑制作期间，遇到瓶颈时两人常相约去后海划划船，爬爬香山，看看花鸟鱼虫，所以我相信《彩虹》中洋溢的温暖情怀正是这段时间许巍心绪变化的一种体现（而许巍隔年发行的第三张专辑《时光·漫步》也摈弃了前两张的绝望、愤怒和敏感，取而代之的是希望、明亮和释然，这张专辑取得了极大的成功，许巍的事业和人生也从此迎来光明）。有趣的是，《彩虹》的MV采用了黏土卡通的形式，制作人正是如今大火的新裤子乐队的主唱彭磊；《我要自己幸福》（Track2 词：吴向飞/曲&编曲：龙隆）是专辑中另一首Band Sound风格的歌曲，自信洒脱的歌词和潇洒率性的旋律彰显了世纪交替之时“新时代女性”的独立主张。
此外，前黑豹乐队键盘手冯小波还为声乐科班出身的叶蓓“量声定做”了两首新古典主义风格的作品。我非常喜欢《月光潮水》（Track6 词：余鱼/曲&编曲：冯小波）前奏的弦乐编排，层层叠叠如涨潮时的滚滚波涛，而叶蓓在副歌咏叹调般的演唱将歌曲的情感宣泄得淋漓尽致；而《向日葵》（Track7 词：余鱼/曲&编曲：冯小波）中弦乐与节奏的结合让人仿佛置身异域，借向日葵永远向阳而生这一自然现象比喻爱情神秘而绚烂的致命诱惑。
特别想说说叶蓓在这张专辑中的vocal表现。中央音乐学院附中和中央音乐学院声乐系总共七年的学习生涯让叶蓓的演唱透着浓厚的“学院派”气息：技巧醇熟、共鸣点高、混声运用到位（这些特点在早期作品如《B小调雨后》中非常明显）。但以声音美感为首要追求的传统唱法在流行音乐中往往显得有些“飘”而不接地气。但在《双鱼》专辑中，制作人许巍细腻的音乐情感和松弛的演唱方式对叶蓓产生了很大的影响，让她演唱时的咬字吐词更为自然，所有的演唱技巧都以服务歌曲场景和音乐色彩为宗旨，因此除了在她擅长的民谣和新古典主义曲风中如鱼得水外，在曼妙的Bossa Nova和洒脱的Band Sound的演绎上也可圈可点。
直到今天，依然有不少人对上世纪90年代的校园民谣风潮恋恋不舍，豆瓣上叶蓓后来发行的所有专辑页面下都不乏 “这还是民谣吗？”、“她变了，还是原来的好听”之类的评论。然而，“变幻”才是生活永恒不变的常态，没有什么可以永远驻留而拒绝向前。《双鱼》这张优质的华语专辑正是“变幻”带来的美好产物：当时相对保守、注重人文的大陆流行音乐迎来与国际化和资本的融合；演唱人叶蓓完成了从校园民谣歌手到华语流行歌手的华丽转身；而制作人许巍则历经了生活态度和音乐风格上的转轨。
而“变幻”同样照进了我的生活：曾经常常沉溺于旧日时光，缺乏面对当下和未来的勇气，一如《蓝色》的怀旧和忧伤；随着年岁渐长，好像慢慢能够做到接受，接受平凡的自己和平淡的生活，正如《远行》的平静与淡然；而我期许中的人生可以像《双鱼》一样温暖而自在，毕竟，能和一个人彼此守望、休戚与共，已是多少人可望而不可得的幸事呀。
所以，亲爱的，“让我们点头轻轻示意，往右游”。
-End-
