作為電音四部曲終章，邱比在《至繁》中以電子基調結合各類風格，平衡了電子樂器的冷冽，使專輯流暢平易近人卻又保有藝術性，展現超群品味與質感。

邱比毫無疑問是近年華語音樂中最特立獨行的一位藝術家，中性的聲音加上極簡前衛的電子音樂，以及完整的敘事概念歌詞，讓邱比默默累積出一定的知名度，從《正正》《大放》《中離》到最新的《至繁》完整了邱比的「電音四部曲」，用獨有的音樂品味影響華語音樂。

雖然我們可以很輕易的將邱比的音樂歸類於另類電子，因此對其產生一些誤解，無論或是「另類」或「電子」總是給人躁動、轟隆的印象，但在邱比的音樂呈現電子音樂中舒暢俐落的一面，在《至繁》中更是如此，巧妙結合了舒緩音樂、搖滾甚至古風、世界音樂都成為專輯元素，在邱比去蕪存菁的設計下，一切優雅且井然有序，透過《至繁》展現至繁極簡的概念。

專輯編排也是引人入勝，從開門的<熱寂>、8分多鐘的<睡夢>兩首緩和地深入聽眾的意識，在電子中搓揉著自然音色，顛覆大眾對電子音樂浮躁的誤解，也走入邱比設計的情境，到了舞曲節奏強烈的<基地>更能感受到音樂的對比，當中失望卻不失禮的歌詞，搭配節奏帶來的速度感相當過癮，而摩登明亮的<柔黃>、<夜光>則充滿摩登現代感，電子琴的音色不斷運開後融化於節拍，讓人記憶猶新，也讓專輯顯得層次分明。

電子中國風的<一念>、拼貼80年代搖滾節奏的<迷惘>更展現邱比的編曲製作功力，在熟悉的電子音樂之外，結合了不同風格卻又不顯突兀；接著跟隨邱比的聲音聽到了<忽略>中的悠然與綿延，同時也進入《至繁》的最末端。如同慶祝般壓在最後的<葉柏>、<至繁>從節奏改為旋律為主的歌曲，尤其是<葉柏>應該是邱比最大眾的作品了，流暢一氣呵成相當討喜，壓軸的<至繁>則以敘事的方式道出邱比幾年來的的心得，同時也展現冰冷背後的激情，讓《至繁》在洗鍊之餘更顯的有血有肉。

雖然《至繁》與市場距離甚遠，卻因為編曲、元素的運用，使作品聽來流暢好入耳，也讓人容易接受，坦率毫不做作的歌曲更是深入人心，邱比的幾張作品皆有自己的呼吸節奏與溫度，到了《至繁》更如同一記打向流行音樂的重拳，打通電子音樂與市場的隔閡，為音樂市場注入不同的活力。