李健成长了，你们呢？

要听多久，我们才能评价李健？

马上2020了，距离这张专辑发表已经4年多，李健也马上要发表第七张专辑了。看到15年专辑刚发表后的诸多评论，无不透出一种莫名的忧郁感伤文艺青年兼艺术鉴赏家的风范。纷纷以李健多年听众自称，然后毫不留情提出批评，然而很多用词真的很不文青。我的疑问是，他们听了这张专辑多少？李健以四十岁的阅历和思考写这张专辑，他出道十几年一直在成长，读的书越来越丰富，做这张专辑花费这么多心血，有些人可以问问自己，你听了多少，又听懂了多少？

不知道过去这么久，看法是不是有了改变呢？（很奇怪的是，我一直以为大家会更喜欢《李健》这张专辑，因为它够烧脑，也够深刻。结果看到豆瓣的评论，简直大跌眼镜。）

怎么说呢，作为一名大学生，年龄和学业的原因使我大一暑假才开始听李健的歌曲。我想，大学正是最恰当的时候。现在也快毕业了。应该感谢大学我读的是中文系，感谢诸多文学作品和文艺理论的阅读和熏陶，让我不会盲目跟风，也使我没有错过李健。还应该感谢好声音，无聊之时打开，惊讶娱乐圈里居然有这样严肃深刻的人！听着节目里李健讲话，让我有一种相见恨晚的感觉。难能可贵的是，李健是一个创作者的同时，还懂文艺理论，所以他应该算作一个学者型音乐人。这一点也就使得他的歌会越来越深刻，具有巨大的艺术思维上的成长空间，歌曲的内容也会越来越哲学化。难怪李健会说，他的歌一般是写给有一定教育背景的人听的，尤其是大学教育。大学是真正读书的时候和思考各种问题的时候。

这也就注定了，李健越成长，他的歌对听众的思维要求就越高。我想，放在我高中的时候，我是绝对听不懂《众妙》的。有人觉得《众妙》写得矫情又空洞？可是大一还未听过李健的时候，我就曾因为心情压抑，写过一篇小随笔，里面困惑的就是类似的话题。所以后来听到这首歌的时候，让我心灵为之一颤，李健最后相信还有人在寻找他从未见过的美好，在《沧海轻舟》中也说，他宁愿灯火为伴。随笔中的我也一样，我也愿意沉沦于尘世庸俗的快乐里，虔诚地守护并创造着这些让我无法自拔和摆脱的快乐，和这些给我快乐的人。 我想，这种时候的灵魂相通，是听者也是作者最幸福的时刻。大概就是李健说的——歌声里的你和我，会永远在一起。

另：“虚无”是人类社会现代性问题的焦点之一。如果没有一点相似的思考或背景知识可能是听不懂这首歌的。大概如某些人能听出来一个没有找到信仰的人在絮絮叨叨着宗教信仰的问题。可《众妙》不是为了寻找宗教信仰而写宗教信仰，个人认为，对信仰的需求恰恰是来自虚无的，那无边的虚无，让人无处可逃。

在我看来，李健绝对不是一般意义上的所谓的文青，他是很犀利的，且有很自觉的社会责任感和使命感，他不是现代意义上的理性经济人。这是根本区别于某类沉溺于自我情感世界的伤感怀旧的“文青”群体的，这种怅然若失是单薄的，是没有中心价值的，简言之，只是一种姿态。

他的音乐中，首先吸引我的是《父亲写的散文诗》，最后那段：“这是那一辈人留下的足迹，几场风雨后就要抹去了痕迹，这片土地曾让我泪流不止，可它埋葬了多少人心酸的往事。”我瞬间热泪盈眶，原来有人在关注浩浩荡荡的历史风雨下的人们。（后来才知道，这段话是李健自己写的。）我知道这首歌感动了很多人，但是注意点基本上在深沉的父爱上，那一辈人的足迹和或历史或人为制造的风雨却很少有人关注到，一九八四年和一九九四年这两个时间点，对于像歌曲中的父亲一样的农民们来说，自有他们不同的历史感受和命运记忆。而这一点正是李健最可贵的地方。他绝对不像热评某位“小可爱”说的那样，我写“不是耕耘就有收获”就沾沾自喜了，就觉得自己突破了传统教育的观念了，自己格局就大了。李健的格局是很大，不过不是那位“小可爱”写的那样肤浅又沾沾自喜。

有些人一直诟病歌词。什么是好的歌词呢？李健理工科出身，相较于很多歌手来说，他的短处是修辞，而长处在思辨，这一点尤为重要。李健之前说，流行歌曲毕竟不是文学作品，它毕竟是通俗的歌曲形式，通俗不代表庸俗，而是要用最简明质朴的歌词，传达丰富深刻的含义——用文字引领音符抵达人们的心灵。一句话说，就是让人不看歌词也能听得清，更要让听者听得懂，而不是不知所言。

有些东西需要反复琢磨，也需要在某个特定的情感和心境下才能捕捉到那种特定的情感。所以，真听明白了嘛？

还是这个问题，李健成长了，你们呢？你们在成长还是在原地踏步，或者你们是因为他红了而愤愤不平失去了划分自己身份的东西？