许哲珮的《许愿盒》
翻出上一篇发表的乐评，已是距今八个月之前的留笔。不知是本性里的不愿，抑或学会了尊重——害怕自己肆意的论述与认知，玷污了作者本身的情愫与作品的价值。依我见，除却文字的走向，乐评时难以把握的，还有写下感触的时间——不少时候，音乐匆匆过耳，顿觉欣然，立即笔耕不辍，又恐由于过于迅疾，对乐曲的感知趋于浅层；倘是持久地拖着，又生怕错过了某些有益的思索，当灵感一去不复返时，方才觉察到某种惋然。
将自己围裹在音乐里，似乎是一种美妙的感触。包括做事情时，亦试图从音乐中塑造某种淡定而清朗的思绪。这些乐曲，似被自己当作某种利用的工具——每当意识到这点，不免感觉某种负罪感——她们如同“过耳云烟”，在耳畔悄然流逝，自己却甚么也没有意识到。
后来，开始由一味的撒网与涉猎，偏向深入地领会乐曲的本真。每份乐曲，都有着专属她自己的曼妙。她固然能携带自己进入某种氛围，但这氛围显得过于散逸，居无定所，而易于灰飞烟灭。终究还是需要独立地为自己辟出一条思索的道路，她需要寂静的扪心自问。
——在为《许愿盒》写下文字之前，首先留下一段思考的笔录。我并非那一类每听过一张唱片、总能归结出一篇文字的作者，乐评正逐渐演变得稀有。然之于许哲佩，有种特殊的珍重与深情。她曾使我体察到某种温暖，藉此便值得付出。
当我曾将自己隐藏在黑暗中，为《气球》而魂牵梦萦时，距那张专辑的推出，实已过去三四年的时间。不少听众流连于这个娇小玲珑的女孩，在歌曲的表达中、五十余字不换气的优越唱功。但之于我所认为，不应有任何一位真心实意的音乐人，会单纯地试图依靠演唱技巧的绚彩，而赢得广泛的称道。《气球》真实吸引我之处，在于那般干净的况味——当时，我将这气质认作决绝。许哲佩具备着这种能力与潜质，让音乐充分而尽致地抒发、内心里某种盛情之下的澄静。
时至《许愿盒》推出，在网络上粗略地浏览过他人的听感与体验。其间，一个词眼为大家所广泛提及，即“六年”。“人的一生又有几个六年”，一位网友生发这样的感触。的确，这个表征时间跨度的单位，绝不是一段匆促的时日。六年间，许哲佩或许能拥有充足的机会对外展现自己。由此看，这似足以引人为之怅惋。
我不知晓，她与唱片公司之间发生了什么。然之于一个年轻的音乐人而言，甘于如此持久地保持缓和与沉静，或许本就需要恒留于心的安然与隐忍。泛滥的精品容易贬值。我更愿意相信，她在为自己寻求更多积淀的机会。在执起新专辑之前，有理由期许着，这不长的十五首乐曲，体现出某种能量的集中。
Peggy选择了轻快简淡的曲风，为演绎展开帷幕。以“梦境”命名的intro，延续着引人欣然的淡雅。未曾想到，由之直截引开的，却是心境的起飞——《永远在一起》，这回归耳畔的声线，飞翔在空中。六年逝过，这个历经了些许磨砺的女孩，依旧向外彰示她未曾消却的、内心的松淡与欢愉。然这般欢愉，却足以使熟识她的听众感动备至——轻快的打击乐器，烘托出那个舞动的氛围。看到这个女孩，自我欣赏般地在面前旋转跃动。你是否觉察到，在那单纯的可人里面，蕴涵着某种历练与坚韧。
她向听众表达着她的憧憬。彼得潘引领着飞往的永无岛，“没有悲伤，没有眼泪。我还学着飞，寻找远方美，要共同指引我，梦在眼前。”那个遥远而自由的国度，那分难于触及的悠远，虽然只属于小彼得，但爱将是最后的防线。
当我们依旧怀念那在冰岛海畔、手弹钢琴深度倾诉的形象时，轻淡电子的魅力已使《白日梦飞行》和《芭蕾舞者》承载了梦境的惬意。Peggy所擅长的手风琴，亦被灌注到新专辑的重要位置。整张专辑中，这个足够聪颖的女孩，藉用不同的手法，以童话故事的轻盈与曼妙，描绘出这样一个穿着玻璃鞋和“pink dress”的芭蕾舞者——她在皇宫前手风琴的伴奏下，手执水晶球，乘着白日梦飞行……于是我们得以明了，那是她内心所希冀的舒缓与抒合。
我们都曾试图过幻想，试图藉此抒发某种情怀，将自己的内心归还给自己。然每一个幻境所及的乌托邦，都不会持久地引人流连。许哲佩不应希冀、所有的乐曲都用于承载一味的幻彩。与此同时，更需要一个在现实中恬淡安然的她。手风琴间奏过后，她性格中的某种特质，使她的这些由感而发的情愫得以散发。
这些乐曲，初听引人眼前一亮，而又缺少那种浓艳的热烈与华丽。这是一分沉淀下来的淡定心态——这份“淡定”，代表的是一种平和，而非颓然，亦不是无绝的纠缠。它表现在，当恋人只身前去德国、她独自度过落泪的圣诞时，那分引人心醉不已的爵士曲风；亦表现在，情人节时分、与恋人傻得可爱的浪漫，那些轻摇滚中蕴涵的“You are my angle man”的呼唤。
这张颇具欧陆风情的唱片，旁人听及，细细着玩味起那些歌词，不免为她的优雅与幸福，泛起一丝微笑的感受。
唱片里最引得感触的，依旧是《玻璃鞋》与《疯子》。时至这里，情感表达的路途可算进入了高峰。Peggy自然不会选用那般高亢的表达方式。而不少时候，许多凝聚的情感，都是在外表平静的倾诉中引得盛怒的。譬如《玻璃鞋》，起初引述了一个小女孩拾到一双断了鞋跟的玻璃鞋，欣喜地尝试，反迩跌了跤、摔断了手链的故事。相似的曲调，句句往复无绝。初听好似平淡无奇，但当细致地将自己融入这交织的乐声间，你会探索到其间集聚潜藏着的忧伤与惆怅。
“…模糊我眼前世界，原来快乐要用悲伤换的…”这曲决绝的《疯子》，由Peggy柔软的声线唱出，似本不适可。但就在平淡的呢喃中、表达出的那般歇斯底里与掷地有声，同样拥有震人心魄的力道。翻覆而成瘾地聆听，肆无忌惮地哼出，都觉察到全身的震惊与抽动。我曾尝试将这样的曲调吟唱出来，会发现是那般困难。调子不易校准，仅是一个方面。重要的是，缺少那般感情的理解与抒达。
《永远在一起了》音乐响起，令人瞬间觉察到，这恰是之前《永远在一起》曲调的重现——值此，她们终于统一地联成了一片。惟独不同的是，节奏与感情上，结束曲表现出了更些的沉静。正如她的日子，或许曾有过不驯的过往，但随着年纪与阅历的滋长，终会日臻恬淡而泰然。
钢琴声好似明钟，伴着渐行渐远的心跳声，送尽了这曲悠然。六年的积淀，拥得许愿盒的期许与曼妙。雪花纷飞，天多美丽，许愿和你不分离。我们欣然地看到，哲佩正逐渐学会，通过这些本真的乐曲，深入地剖析某种思索，过滤出生活的沉淀。它们是潜藏在心底的许愿盒，使贴近她的人产生心灵的契合，甚至一针见血的潸然。
我们终会感激这个别具况味和深意的声音。无论多少人曾提及她的幻彩与绚烂，我们都正逐渐成长，应逐渐学会对自己诚实。我们感激于，在返观内心世界时，拥有这个叫哲佩的女生，陪伴并引领着、采撷这路途中的细雨与阳光。
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将自己围裹在音乐里，似乎是一种美妙的感触。包括做事情时，亦试图从音乐中塑造某种淡定而清朗的思绪。这些乐曲，似被自己当作某种利用的工具——每当意识到这点，不免感觉某种负罪感——她们如同“过耳云烟”，在耳畔悄然流逝，自己却甚么也没有意识到。
后来，开始由一味的撒网与涉猎，偏向深入地领会乐曲的本真。每份乐曲，都有着专属她自己的曼妙。她固然能携带自己进入某种氛围，但这氛围显得过于散逸，居无定所，而易于灰飞烟灭。终究还是需要独立地为自己辟出一条思索的道路，她需要寂静的扪心自问。
——在为《许愿盒》写下文字之前，首先留下一段思考的笔录。我并非那一类每听过一张唱片、总能归结出一篇文字的作者，乐评正逐渐演变得稀有。然之于许哲佩，有种特殊的珍重与深情。她曾使我体察到某种温暖，藉此便值得付出。
当我曾将自己隐藏在黑暗中，为《气球》而魂牵梦萦时，距那张专辑的推出，实已过去三四年的时间。不少听众流连于这个娇小玲珑的女孩，在歌曲的表达中、五十余字不换气的优越唱功。但之于我所认为，不应有任何一位真心实意的音乐人，会单纯地试图依靠演唱技巧的绚彩，而赢得广泛的称道。《气球》真实吸引我之处，在于那般干净的况味——当时，我将这气质认作决绝。许哲佩具备着这种能力与潜质，让音乐充分而尽致地抒发、内心里某种盛情之下的澄静。
时至《许愿盒》推出，在网络上粗略地浏览过他人的听感与体验。其间，一个词眼为大家所广泛提及，即“六年”。“人的一生又有几个六年”，一位网友生发这样的感触。的确，这个表征时间跨度的单位，绝不是一段匆促的时日。六年间，许哲佩或许能拥有充足的机会对外展现自己。由此看，这似足以引人为之怅惋。
我不知晓，她与唱片公司之间发生了什么。然之于一个年轻的音乐人而言，甘于如此持久地保持缓和与沉静，或许本就需要恒留于心的安然与隐忍。泛滥的精品容易贬值。我更愿意相信，她在为自己寻求更多积淀的机会。在执起新专辑之前，有理由期许着，这不长的十五首乐曲，体现出某种能量的集中。
Peggy选择了轻快简淡的曲风，为演绎展开帷幕。以“梦境”命名的intro，延续着引人欣然的淡雅。未曾想到，由之直截引开的，却是心境的起飞——《永远在一起》，这回归耳畔的声线，飞翔在空中。六年逝过，这个历经了些许磨砺的女孩，依旧向外彰示她未曾消却的、内心的松淡与欢愉。然这般欢愉，却足以使熟识她的听众感动备至——轻快的打击乐器，烘托出那个舞动的氛围。看到这个女孩，自我欣赏般地在面前旋转跃动。你是否觉察到，在那单纯的可人里面，蕴涵着某种历练与坚韧。
她向听众表达着她的憧憬。彼得潘引领着飞往的永无岛，“没有悲伤，没有眼泪。我还学着飞，寻找远方美，要共同指引我，梦在眼前。”那个遥远而自由的国度，那分难于触及的悠远，虽然只属于小彼得，但爱将是最后的防线。
当我们依旧怀念那在冰岛海畔、手弹钢琴深度倾诉的形象时，轻淡电子的魅力已使《白日梦飞行》和《芭蕾舞者》承载了梦境的惬意。Peggy所擅长的手风琴，亦被灌注到新专辑的重要位置。整张专辑中，这个足够聪颖的女孩，藉用不同的手法，以童话故事的轻盈与曼妙，描绘出这样一个穿着玻璃鞋和“pink dress”的芭蕾舞者——她在皇宫前手风琴的伴奏下，手执水晶球，乘着白日梦飞行……于是我们得以明了，那是她内心所希冀的舒缓与抒合。
我们都曾试图过幻想，试图藉此抒发某种情怀，将自己的内心归还给自己。然每一个幻境所及的乌托邦，都不会持久地引人流连。许哲佩不应希冀、所有的乐曲都用于承载一味的幻彩。与此同时，更需要一个在现实中恬淡安然的她。手风琴间奏过后，她性格中的某种特质，使她的这些由感而发的情愫得以散发。
这些乐曲，初听引人眼前一亮，而又缺少那种浓艳的热烈与华丽。这是一分沉淀下来的淡定心态——这份“淡定”，代表的是一种平和，而非颓然，亦不是无绝的纠缠。它表现在，当恋人只身前去德国、她独自度过落泪的圣诞时，那分引人心醉不已的爵士曲风；亦表现在，情人节时分、与恋人傻得可爱的浪漫，那些轻摇滚中蕴涵的“You are my angle man”的呼唤。
这张颇具欧陆风情的唱片，旁人听及，细细着玩味起那些歌词，不免为她的优雅与幸福，泛起一丝微笑的感受。
唱片里最引得感触的，依旧是《玻璃鞋》与《疯子》。时至这里，情感表达的路途可算进入了高峰。Peggy自然不会选用那般高亢的表达方式。而不少时候，许多凝聚的情感，都是在外表平静的倾诉中引得盛怒的。譬如《玻璃鞋》，起初引述了一个小女孩拾到一双断了鞋跟的玻璃鞋，欣喜地尝试，反迩跌了跤、摔断了手链的故事。相似的曲调，句句往复无绝。初听好似平淡无奇，但当细致地将自己融入这交织的乐声间，你会探索到其间集聚潜藏着的忧伤与惆怅。
“…模糊我眼前世界，原来快乐要用悲伤换的…”这曲决绝的《疯子》，由Peggy柔软的声线唱出，似本不适可。但就在平淡的呢喃中、表达出的那般歇斯底里与掷地有声，同样拥有震人心魄的力道。翻覆而成瘾地聆听，肆无忌惮地哼出，都觉察到全身的震惊与抽动。我曾尝试将这样的曲调吟唱出来，会发现是那般困难。调子不易校准，仅是一个方面。重要的是，缺少那般感情的理解与抒达。
《永远在一起了》音乐响起，令人瞬间觉察到，这恰是之前《永远在一起》曲调的重现——值此，她们终于统一地联成了一片。惟独不同的是，节奏与感情上，结束曲表现出了更些的沉静。正如她的日子，或许曾有过不驯的过往，但随着年纪与阅历的滋长，终会日臻恬淡而泰然。
钢琴声好似明钟，伴着渐行渐远的心跳声，送尽了这曲悠然。六年的积淀，拥得许愿盒的期许与曼妙。雪花纷飞，天多美丽，许愿和你不分离。我们欣然地看到，哲佩正逐渐学会，通过这些本真的乐曲，深入地剖析某种思索，过滤出生活的沉淀。它们是潜藏在心底的许愿盒，使贴近她的人产生心灵的契合，甚至一针见血的潸然。
我们终会感激这个别具况味和深意的声音。无论多少人曾提及她的幻彩与绚烂，我们都正逐渐成长，应逐渐学会对自己诚实。我们感激于，在返观内心世界时，拥有这个叫哲佩的女生，陪伴并引领着、采撷这路途中的细雨与阳光。
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