古琴之韵
《广陵琴韵》 雨果HRP718-2
曲目：1广陵散/2潇湘水云/3平沙落雁/4梅花三弄/5龙朔操/6渔樵问答/7长门怨/8忆故人/酒狂/9天风环佩
其中1～4由戴晓莲弹奏；5～7成公亮；8～10张子谦。
用琴：1～3唐琴（徐匡华藏）；4，8～10明琴“惊涛”；5明琴“忘忧”；6、7唐琴“秋籁”
我对中乐了解不多，古琴更是门外汉，也就听过“老八盘”和中唱出的一些名家合集。据介绍，这张《广陵琴韵》是雨果一套著名录音的精选，算是发烧名碟，录音方面，果然细节纤毫毕至，“空气感”极强。
昨晚听了戴晓莲的三首：《潇湘水云》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，曲调本身倒不怎么触动我，但旋律之外的那些手指的“擦弦声”，懂行的朋友说可能是吟揉时附带产生的音，感觉是游离于曲调之外、却又隐隐有意境上的关联，很神，完全是另外一种体验。戴氏的“擦弦声”自由空灵、擦弦的指法变幻万千，富于微妙的变化、层次和与曲调暗合的“呼吸”，我非常喜欢。听说，“戴老师不认为这也是音乐的一部分”，可是，我喜欢的、感受的偏偏就是“这部分”。
有人评价成公亮：学问好，但是弹琴有“学究气”。我先听了一首《龙朔操》，乐曲发挥的是昭君出塞的故事，苍凉哀怨。成氏演绎刚猛威重、一板一眼，擦弦声似乎不如戴晓莲佻脱、自由。
还听了一首张子谦与戴树红琴箫合奏的《忆故人》，音色上有点长笛与大键琴奏鸣曲的意思，但缺乏两种乐器间竞奏、抗衡的张力，也许更“和谐”吧，真有《笑傲江湖》中描绘的“曲谐”之境。不过琴、箫旋律完全重合，在在证明中乐确实欠缺复调传统。
曲目：1广陵散/2潇湘水云/3平沙落雁/4梅花三弄/5龙朔操/6渔樵问答/7长门怨/8忆故人/酒狂/9天风环佩
其中1～4由戴晓莲弹奏；5～7成公亮；8～10张子谦。
用琴：1～3唐琴（徐匡华藏）；4，8～10明琴“惊涛”；5明琴“忘忧”；6、7唐琴“秋籁”
我对中乐了解不多，古琴更是门外汉，也就听过“老八盘”和中唱出的一些名家合集。据介绍，这张《广陵琴韵》是雨果一套著名录音的精选，算是发烧名碟，录音方面，果然细节纤毫毕至，“空气感”极强。
昨晚听了戴晓莲的三首：《潇湘水云》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，曲调本身倒不怎么触动我，但旋律之外的那些手指的“擦弦声”，懂行的朋友说可能是吟揉时附带产生的音，感觉是游离于曲调之外、却又隐隐有意境上的关联，很神，完全是另外一种体验。戴氏的“擦弦声”自由空灵、擦弦的指法变幻万千，富于微妙的变化、层次和与曲调暗合的“呼吸”，我非常喜欢。听说，“戴老师不认为这也是音乐的一部分”，可是，我喜欢的、感受的偏偏就是“这部分”。
有人评价成公亮：学问好，但是弹琴有“学究气”。我先听了一首《龙朔操》，乐曲发挥的是昭君出塞的故事，苍凉哀怨。成氏演绎刚猛威重、一板一眼，擦弦声似乎不如戴晓莲佻脱、自由。
还听了一首张子谦与戴树红琴箫合奏的《忆故人》，音色上有点长笛与大键琴奏鸣曲的意思，但缺乏两种乐器间竞奏、抗衡的张力，也许更“和谐”吧，真有《笑傲江湖》中描绘的“曲谐”之境。不过琴、箫旋律完全重合，在在证明中乐确实欠缺复调传统。
