感受音乐与学习音乐

有关王健的纪录片里，美国著名小提琴家斯特恩访华，将王健的演奏摄入了名为《从毛泽东到莫扎特莫扎特-艾萨克-斯特恩在中国》的大型新闻记录片，该片后来获奥斯卡金像奖，在全世界广为放映，片中他演奏时的超出年龄愁苦表情和对音乐的感受力吸引到了斯特恩。

选中的先决条件，当然他的琴技是被肯定的。 另外在许知远《十三邀》里对他的访谈，也谈到他在演奏时在想什么？

纪录片中的王健

当演奏被赋予情感的时候，已经是最高级别了吧？因为熟练与技巧早已被这些艺术家征服了。而且每次演奏的状态，也一次次的成熟起来。加上适时的宣传获得知名度及影响力就会进入广大的视野。

王健谈到大师班老师的演奏对他的启发：“ 他们有各种不同的拉法，但是他们都在讲自己的理念、在讲他们对人性的理解，或者是反映出他们自己人性中的东西，都很有个性。任何音乐最终的目的是反映人性，音乐本身其实并不重要，它只是个工具而已。如果你的音乐当中没有真正能够触发大家心灵中的振动的话，那音乐是没有意义的。 ”

《十三邀》

在看完访谈后的几天里就看到他的演出信息，很巧，很及时。北京的文化活动真的丰富也便捷。当你对某个艺术家感兴趣的时候，这个城市早晚会满足你。这个演出不是他的专场，已足够吸引我前往了。

全场几乎座无虚席，现场体验很棒，除了欣赏到大师级的演奏，感受到大师的稳健与气场，还有追星成功的满足感。这张专辑的标注除了记录更多的是想谈一下普通人学乐器的感受。

前几天和一个会萨克斯乐器的朋友聊天，他小时候学乐器是被逼的，在学习中没有感受到过乐器带来的欢愉，只有在工作之后有些机会上台演奏，获得赞美与掌声时才能有一点成就感，另外还嘲讽了一下成年人学乐器坚持不下来的事情。“成年人想提升生活的三种方式，无外乎学英语，健身，学乐器，文艺青年的特点就是浅尝辄止，啥也不精。还不如不学，有啥想不开？”对于一个已经熟练乐器的人来说，而且曾经有过艰苦的学习过程让他有批判嘲讽的底气，只是觉得他说乐器没有给自己带来所谓的陶冶情操而感到一丝遗憾，或者是自己把音乐想的太理想化了。或者说乐器没有让他玩耍起来，他平时工作很忙，表示事业第一，情感第二，乐器就不知道得排到第几名去了。

其实我很遗憾没有在想学音乐的时候家里没有这个条件，但是他提到的学乐器的苦，不知道我能否承受得来，或者家人能不能像他父母一样严格逼迫和监督。成年之后如果有了一点时间和条件去学习乐器或者其他其实也算是一种童年弥补，正如他买了很多游戏机一样，没什么时间玩，但就是在家放着，看着就舒服。人很容易去寻找意义，而且丰富的业余生活能提供一点安慰也未尝不可。

当然经济基础决定上层建筑，只有当生活稳定时才会考虑这些锦上添花的事情。在《贫穷的本质》一书中里提到印度的一些农村里，村民会攒几个月的钱来购买一台电视机，印度的母亲会提前十年或者更长的时间，开始攒钱为自己八岁大的女儿准备婚礼，在这里买一件小首饰，在那里买一个不锈钢水壶。书里更多是表达经济问题，既穷人更看重当前，而不是把钱攒下来投入到真正能使他们过得更好的地方。他们的思维是尽可能把当前的日子过的愉悦，在必要的场合参加庆祝活动。穷人的生活也需要仪式感、需要意义来支撑已经贫穷的生活，精神需求存在各个阶层。

中国学乐器的孩子很多，成年人也不少，大师是极少数的，但我们所面临的生活的苦与孤独是一样的，学一下放弃又怎么样，得到了安慰就好。学成当然很好了，只要能负担得起这个学习代价，正如王健在访谈里的坦诚一样：“我当然想和马友友一样有名了，这个当然好了，但是我不愿意付出，一想到那个代价，我不干，太麻烦了，太麻烦了。”