《The Archer》——脆弱到极致便是无畏

★★★★☆

众所周知的是，霉女通常会把专辑中最具情绪化、私人化的单曲放在track5的位置，在《Delicate》中，Taylor描述了一段如玻璃般易碎的情感，通过电气化人声处理和冰冷电子碎拍，还有副歌和桥段中不断重复的疑问和假设口吻将"Delicate"彻底升华；而在《The Archer》中，taylor将这种脆弱进一步放大化——“Combat I'm ready for combat, I say I don't want that but what if I do”她是否真的ready for combat？答案是否定的，就像下一句她自己口述的那样，她并非想这样做，但却情非得已，这里就和“Delicate”中的假设口吻如出一辙。并且她的Vocal中是没有Combat那种毅力和坚定的，她的Vocal是飘忽不定、极具不安的，就像一个被迫上阵的士兵一样，充满对未知的不安和惶恐。“Easy they come easy they go”“Who could ever leave me darling but who could stay”“Cause all of my enemies started out friends”，友人的背叛，爱人的离去，Taylor就像握着手里的一把沙，只能看着它随风离去，自己却又无能为力，她渴望得到，害怕失去，但发生的一切却又事与愿违，而这正是她不安和惶恐的来源。

纵观全曲，整首歌都笼罩在一个沉闷的电子合成器氛围中，Taylor的人声处理像隔着薄雾，缥缈又悠远，而旋律则像是为全曲镀上一层彩色的花边，让人联想到不断喷涌而出的彩色云雾。副歌开始加入的不间断律动节拍如暗流般贯穿着全曲，仿佛清晨里从打开的百叶窗里缓缓渗入的一缕缕阳光一样，为全曲增添了许多生命力，也就是从这里开始，Taylor脆弱的情绪开始慢慢变化，尽管她会质疑美好事物背后的阴暗性，但她“Hate her reflection years and years”，正是她内心的自省和渴望改变的心理，终于造就了桥段里的情绪爆发，她反复地呐喊着“They see right through me ,I see right through me”，她的Vocal也变得越来越坚定，所有的情绪暗流涌动般汇集在了一起，涓滴成河，就像拉满弦射出的弓箭一样倾泻而出。但随着桥段后的一句“Help me hold on to you ”，这种高亢的情绪戛然而止，她的Vocal也瞬间变得柔和下来，而在我看来，这里也是全曲最为至关紧要的一部分——在经历了那么多风风雨雨之后，taylor已然伤痕累累，她需要一段长久的情感来疗愈自己，而这个"you"正是她的心之所向，一定是她的至亲之人，她心里的疑问终于也有了一个完整的答案，Who could ever leave me darling but who could stay?那个人正是"You"。

最后，歌曲结尾处首尾呼应，我们终于也明白了Taylor“Ready for combat”的真正含义，她不仅是为了自己在战斗，更是为了保护自己至亲之人在战斗，而她手里的武器，正是来源于她内心的脆弱，因为脆弱到了极致，便是无畏。