成熟 蜕变 Think Tank || 在没有Graham的日子里
不知曾几何时，这张唱片成了伴我入眠的固定伙伴。也许这并不是一张适合睡觉时聆听的专辑，只是我慢慢从中找到了安全感。
第一次听这张唱片时，我离高考只剩下一个星期的距离。在此之前，已有几个月没上网的我，只是从电台或杂志上的只字片语中断断续续打探到专辑的进展情况。但在目光触到那黑白涂鸦的封面半秒种后，我直觉性地把它从一堆盗版碟中抽了出来——果然是Blur。
后来还是去买了原盘（尽管付钱时感到自己的心倒在了血泊之中），一方面是处于对Blur近乎习惯性的热爱，另一方面则是喜欢唱片的artwork（实在不能容忍它被盗版的色差及盗版商自作聪明的中文翻译所玷污）。不可否认，封套设计这Banksy也从中得到了好处，至少他和他的其他作品都得到了我的关注。甚至在有关他疯狂行径的报导都上了我们这儿的报纸时，我也报以了致敬性的微笑。在我看来，他的涂鸦插画与Blur这张专辑还真的很相配。有别与乐队以往唱片封套的那种明快（甚至《13》都用了明亮的橙色），《Think Tank》那略显萧瑟的色彩，也许是暗合了Graham离开后乐队所感受到的压力、无奈和一丝黯然神伤的情绪，但也预示着乐队进一步走向成熟的心态。
翻开歌词本，一行显眼的红色粗体字“I Ain’t Got Nothing To Be Scared Of”贯穿在整页纸上。这是《Ambulance》的歌词，也表达出相当明确的决心。我当初看到这样耀眼的句子时，内心所受的震动相当巨大。“我无所畏惧”——我很喜欢这样的宣言，我也很想这样说，但我实在拿不出这样的勇气。
虽然不是特别喜欢《Ambulance》的旋律，也不明白为何它会有如此众多的拥护者，但还是被它的歌词深深打动。稍显机械化的节奏和生硬古怪的音效不太对我胃口，可歌词却是越看越喜欢。一句直白的“I ain’t got nothing to be scared of. I love you”让它在我心中得到了不少加分。
目录上第一首歌是《Ambulance》，但一直按住rewind键就会发现专辑中的隐藏曲《Me White Noise》。在大家都把隐藏曲放在末尾时，这样的做法也算是种创意了。但它对播放器的要求也非同寻常：电脑和DVD是读不出的，我的两个CD机中也只有那个用了7、8年的旧机器能把它读出来。在这首歌中，乐队再次清来了曾在《Parklife》中献声露脸的Phil Daniels。只是当年那番轻松幽默的气氛早已不复存在，取而代之的是凉凉的电子之声以及毫不掩饰的愤怒情绪。
而这种愤怒，到了《Crazy Beat》中又转化为戏谑的口吻。Damon在brit-pop时期所擅长的冷嘲热讽，在这首歌中得到了发挥。它似乎是《Think Tank》中最受争议的作品，很多人甚至把它说得一无是处，可我还是很喜欢它。古怪扭曲的人声、狂躁不安的吉他和贝司，有那么些嘈杂与冲动。虽是Fat Boy Slim担当制作，但却没有什么舞曲成分，除了那让人蠢蠢欲动的节奏。
在《Think Tank》中，Blur展现了最为温柔的一面，首发单曲《Out Of Time》便是个典型。听得出来，这首歌的表演与录音是绝对的现场版本，有那么点随性的感觉，相当自然。歌曲的旋律和Damon的声音都带着温暖的质感，优美得让人难以形容。在高三某个夜晚第一次听到这首歌时，真的是被其出色的曲调和歌词感动得一塌糊涂。没有半点张扬，沉稳得让人暂且忘却了昔日哪个活蹦乱跳的Blur。同样的感觉在《Good Song》中继续着。Damon笨拙的吉他演奏在此没有显出任何不协调，反倒是和这样一首质朴的曲子相得益彰。那一句“You Seem Very Beautiful To Me”背后的和声美得让人那样置信。在音乐中，我们所熟悉的那个纷繁复杂的世界仿佛突然消失了，感官仿佛陷入了一个凝固在时空中的世外桃源。可能《Good Song》是一个漂亮的橱窗，让行色匆匆的路人停住了脚步。即便是回过神来的时候，仍会感受到透彻的心醉。
《On The Way To The Club》是个小小的转折，舒缓迷幻的感觉弥漫在空气中。这本是Damon向女友胡乱编造的晚归原因：摔到洞里去了。本来是搞笑至极的借口，在歌中却被演绎地如此认真。也许“My eyes aren’t blue”表达了他的真实想法——谁都不是完美的，不是吗？
在黑暗与迷离的氛围上，《Brothers & Sisters》与《On The Way To The Club》一脉相承。尤其引人注目的是它的歌词，里面的药品和化学物质种类之多让人颇为怀疑这是医院的某张清单。据说正是这一原因，使得这首歌遭到了严格的审查。更搞笑的是，据说Damon自己也背不清这样的歌词，现场表演时又常常擅自把歌词改了一通。而我认为最出彩的，还是Damon时而标志性的假音，时而深沉的演唱，着实相当迷人。
异域音乐的神秘色彩，被轻轻涂抹在了《Caravan》上。缓慢的节奏、厚重的音符，让人仿佛在一望无际的沙漠中举步维艰地前行。“No one loves you when you are lost”也许人生便是迷失方向与寻找自我的漫长旅程。写下这样歌词的Damon Albarn，真的是成熟了许多。
而同样有着异域风情的《We’ve Got A File On You》无疑是激烈的。总共不过1分钟，其精彩程度与 《Song 2》相比也是有过之而无不及。猛烈的吉他声似乎有向Graham致敬的意味，但其中穿插着的阿拉伯元素却又宣告着Blur“后Graham时期”的到来。曾听过它的现场版本，其激动人心的感觉让人难以忘怀。像是一次内心的宣泄，短暂却释放出巨大的能量。
《Moroccan People Revolutionary Bowls Club》和《Gene By Gene》感觉比较相似。乐队也曾透露这是向The Clash致敬的作品。它们可算是这张专辑中最为轻松活泼的歌曲了。
最出乎我意料的是《Jets》：反复吟唱的歌词，低沉的贝司，诡异的曲调，末尾还有一段令人捉摸不透又有那么点意识流的萨克斯演奏，拼贴出一幅光怪陆离的画面。
《Sweet Song》和《Battery In Your Legs》是与已离队的Graham关系最密切的歌曲——这一点也使得它们成为了两颗催泪弹。无论旋律还是歌词，都融入了太多Damon个人的内心独白，于是熬出一碗名为“感动”的汤。让人听着伤心，却又欲罢不能。《Sweet Song》的清澈透明是令人着迷的。Damon弹奏的钢琴不再像以往那般清脆响亮，而是被蒙上了一层薄薄的水气，显得温暖柔和。吉他只是在一旁轻轻和着，Damon的声音则变得无比脆弱，让人担心一碰即碎。太喜欢其中的歌词，尤其一句“Everyone is dying. Stop crying now here comes the sun”，仿佛能融化冰雪、拨开乌云，让阳光撒遍每个角落。也许我正是喜欢这样的感觉： 落寞、伤感，但没有丝毫的消极和绝望。同样是钢琴声，在《Battery In Your Leg》中就清晰清冷很多。这也是Graham在此专辑唯一参与演奏的歌曲。那吉他声感觉如此遥远，像是来自另一个时空就。当吉他弹奏出的音符一个个向下坠落时，我觉得自己的心也在下沉。歌词多少显现出了Damon的一相情愿，迷乱的心绪正如那最后错落的钢琴声，在曲终化为了一声叹息……曾看过歌迷将这首歌作为背景，配上Blur历年照片串联成的影像作品。没有什么特别之处，但当那一张张熟悉的图片在眼前闪过，当脆弱的旋律在耳边流淌，当最后的画面定格在Damon拥抱其余三个队友时，仍会不由得感叹图象与声音结合后的极致感染力。
有时不免会想，Damon并不一直是我们印象中那个笑容灿烂、无忧无虑的孩子——这只是stereotype。这些年来，他也经历了种种挫折，他也慢慢走向成熟。在《13》中，他已展示了不为人所知的一面，而在《Think Tank》中，他更是敞开了心扉，圆满完成了人生中的一次蜕变。不知道Graham的离去是否曾让他伤心落泪，但我相信他和我们一样都是性情中人。当你仔细聆听时，就会发现这一切，都已深深渗透到了Blur这第七张专辑中去了。
爱、勇气、迷失、找寻、悲伤、快乐、明媚、黑暗……在《Think Tank》中可以读到太多的内容，品到太多的滋味。Brit-pop的时代早已被Blur抛在了身后，不再有回头的路，对音乐的探索和创造还将继续。
即便是在没有Graham的日子里。
第一次听这张唱片时，我离高考只剩下一个星期的距离。在此之前，已有几个月没上网的我，只是从电台或杂志上的只字片语中断断续续打探到专辑的进展情况。但在目光触到那黑白涂鸦的封面半秒种后，我直觉性地把它从一堆盗版碟中抽了出来——果然是Blur。
后来还是去买了原盘（尽管付钱时感到自己的心倒在了血泊之中），一方面是处于对Blur近乎习惯性的热爱，另一方面则是喜欢唱片的artwork（实在不能容忍它被盗版的色差及盗版商自作聪明的中文翻译所玷污）。不可否认，封套设计这Banksy也从中得到了好处，至少他和他的其他作品都得到了我的关注。甚至在有关他疯狂行径的报导都上了我们这儿的报纸时，我也报以了致敬性的微笑。在我看来，他的涂鸦插画与Blur这张专辑还真的很相配。有别与乐队以往唱片封套的那种明快（甚至《13》都用了明亮的橙色），《Think Tank》那略显萧瑟的色彩，也许是暗合了Graham离开后乐队所感受到的压力、无奈和一丝黯然神伤的情绪，但也预示着乐队进一步走向成熟的心态。
翻开歌词本，一行显眼的红色粗体字“I Ain’t Got Nothing To Be Scared Of”贯穿在整页纸上。这是《Ambulance》的歌词，也表达出相当明确的决心。我当初看到这样耀眼的句子时，内心所受的震动相当巨大。“我无所畏惧”——我很喜欢这样的宣言，我也很想这样说，但我实在拿不出这样的勇气。
虽然不是特别喜欢《Ambulance》的旋律，也不明白为何它会有如此众多的拥护者，但还是被它的歌词深深打动。稍显机械化的节奏和生硬古怪的音效不太对我胃口，可歌词却是越看越喜欢。一句直白的“I ain’t got nothing to be scared of. I love you”让它在我心中得到了不少加分。
目录上第一首歌是《Ambulance》，但一直按住rewind键就会发现专辑中的隐藏曲《Me White Noise》。在大家都把隐藏曲放在末尾时，这样的做法也算是种创意了。但它对播放器的要求也非同寻常：电脑和DVD是读不出的，我的两个CD机中也只有那个用了7、8年的旧机器能把它读出来。在这首歌中，乐队再次清来了曾在《Parklife》中献声露脸的Phil Daniels。只是当年那番轻松幽默的气氛早已不复存在，取而代之的是凉凉的电子之声以及毫不掩饰的愤怒情绪。
而这种愤怒，到了《Crazy Beat》中又转化为戏谑的口吻。Damon在brit-pop时期所擅长的冷嘲热讽，在这首歌中得到了发挥。它似乎是《Think Tank》中最受争议的作品，很多人甚至把它说得一无是处，可我还是很喜欢它。古怪扭曲的人声、狂躁不安的吉他和贝司，有那么些嘈杂与冲动。虽是Fat Boy Slim担当制作，但却没有什么舞曲成分，除了那让人蠢蠢欲动的节奏。
在《Think Tank》中，Blur展现了最为温柔的一面，首发单曲《Out Of Time》便是个典型。听得出来，这首歌的表演与录音是绝对的现场版本，有那么点随性的感觉，相当自然。歌曲的旋律和Damon的声音都带着温暖的质感，优美得让人难以形容。在高三某个夜晚第一次听到这首歌时，真的是被其出色的曲调和歌词感动得一塌糊涂。没有半点张扬，沉稳得让人暂且忘却了昔日哪个活蹦乱跳的Blur。同样的感觉在《Good Song》中继续着。Damon笨拙的吉他演奏在此没有显出任何不协调，反倒是和这样一首质朴的曲子相得益彰。那一句“You Seem Very Beautiful To Me”背后的和声美得让人那样置信。在音乐中，我们所熟悉的那个纷繁复杂的世界仿佛突然消失了，感官仿佛陷入了一个凝固在时空中的世外桃源。可能《Good Song》是一个漂亮的橱窗，让行色匆匆的路人停住了脚步。即便是回过神来的时候，仍会感受到透彻的心醉。
《On The Way To The Club》是个小小的转折，舒缓迷幻的感觉弥漫在空气中。这本是Damon向女友胡乱编造的晚归原因：摔到洞里去了。本来是搞笑至极的借口，在歌中却被演绎地如此认真。也许“My eyes aren’t blue”表达了他的真实想法——谁都不是完美的，不是吗？
在黑暗与迷离的氛围上，《Brothers & Sisters》与《On The Way To The Club》一脉相承。尤其引人注目的是它的歌词，里面的药品和化学物质种类之多让人颇为怀疑这是医院的某张清单。据说正是这一原因，使得这首歌遭到了严格的审查。更搞笑的是，据说Damon自己也背不清这样的歌词，现场表演时又常常擅自把歌词改了一通。而我认为最出彩的，还是Damon时而标志性的假音，时而深沉的演唱，着实相当迷人。
异域音乐的神秘色彩，被轻轻涂抹在了《Caravan》上。缓慢的节奏、厚重的音符，让人仿佛在一望无际的沙漠中举步维艰地前行。“No one loves you when you are lost”也许人生便是迷失方向与寻找自我的漫长旅程。写下这样歌词的Damon Albarn，真的是成熟了许多。
而同样有着异域风情的《We’ve Got A File On You》无疑是激烈的。总共不过1分钟，其精彩程度与 《Song 2》相比也是有过之而无不及。猛烈的吉他声似乎有向Graham致敬的意味，但其中穿插着的阿拉伯元素却又宣告着Blur“后Graham时期”的到来。曾听过它的现场版本，其激动人心的感觉让人难以忘怀。像是一次内心的宣泄，短暂却释放出巨大的能量。
《Moroccan People Revolutionary Bowls Club》和《Gene By Gene》感觉比较相似。乐队也曾透露这是向The Clash致敬的作品。它们可算是这张专辑中最为轻松活泼的歌曲了。
最出乎我意料的是《Jets》：反复吟唱的歌词，低沉的贝司，诡异的曲调，末尾还有一段令人捉摸不透又有那么点意识流的萨克斯演奏，拼贴出一幅光怪陆离的画面。
《Sweet Song》和《Battery In Your Legs》是与已离队的Graham关系最密切的歌曲——这一点也使得它们成为了两颗催泪弹。无论旋律还是歌词，都融入了太多Damon个人的内心独白，于是熬出一碗名为“感动”的汤。让人听着伤心，却又欲罢不能。《Sweet Song》的清澈透明是令人着迷的。Damon弹奏的钢琴不再像以往那般清脆响亮，而是被蒙上了一层薄薄的水气，显得温暖柔和。吉他只是在一旁轻轻和着，Damon的声音则变得无比脆弱，让人担心一碰即碎。太喜欢其中的歌词，尤其一句“Everyone is dying. Stop crying now here comes the sun”，仿佛能融化冰雪、拨开乌云，让阳光撒遍每个角落。也许我正是喜欢这样的感觉： 落寞、伤感，但没有丝毫的消极和绝望。同样是钢琴声，在《Battery In Your Leg》中就清晰清冷很多。这也是Graham在此专辑唯一参与演奏的歌曲。那吉他声感觉如此遥远，像是来自另一个时空就。当吉他弹奏出的音符一个个向下坠落时，我觉得自己的心也在下沉。歌词多少显现出了Damon的一相情愿，迷乱的心绪正如那最后错落的钢琴声，在曲终化为了一声叹息……曾看过歌迷将这首歌作为背景，配上Blur历年照片串联成的影像作品。没有什么特别之处，但当那一张张熟悉的图片在眼前闪过，当脆弱的旋律在耳边流淌，当最后的画面定格在Damon拥抱其余三个队友时，仍会不由得感叹图象与声音结合后的极致感染力。
有时不免会想，Damon并不一直是我们印象中那个笑容灿烂、无忧无虑的孩子——这只是stereotype。这些年来，他也经历了种种挫折，他也慢慢走向成熟。在《13》中，他已展示了不为人所知的一面，而在《Think Tank》中，他更是敞开了心扉，圆满完成了人生中的一次蜕变。不知道Graham的离去是否曾让他伤心落泪，但我相信他和我们一样都是性情中人。当你仔细聆听时，就会发现这一切，都已深深渗透到了Blur这第七张专辑中去了。
爱、勇气、迷失、找寻、悲伤、快乐、明媚、黑暗……在《Think Tank》中可以读到太多的内容，品到太多的滋味。Brit-pop的时代早已被Blur抛在了身后，不再有回头的路，对音乐的探索和创造还将继续。
即便是在没有Graham的日子里。
