硬连线...自燃
啊,18岁,天真。近20年前,他们甚至听说过Napster,Metallica只是一个向上和即将到来的鞭打金属乐队,试图使它在旧金山湾区拥挤的,狗吃狗的场景大。在发行了几个自筹资金的EP,并解雇了原来的成员戴夫·穆斯塔因和罗恩·麦克戈夫尼之后,《塔利卡》中的四位花花公子开始他们的第一次大冒险:发行一张全长专辑。
因此,詹姆斯·赫特菲尔德(18岁)、拉尔斯·乌尔里希(18岁)、柯克·哈米特(19岁)和克里夫·伯顿(19岁)被签下独立大亨梅加福斯唱片(后来是《约》或《出埃及记》),并在几周内录制了他们的处女作《杀死所有》。慢慢地,但稳定,这张专辑在美国各地的粉丝们中成长,并最终成为世界上最大的乐队之一取得的众多成功中的第一个。23年后,它仍然骄傲地站稳了脚跟。
Kill'Em 全部包含 10 首歌曲,其中一些是从以前的乐队演示(命中灯光,四个骑士)。因此,毫不奇怪,发现戴夫·穆斯塔因在其中一些中被认定为合著者。声音提供,当然,鞭打金属,与非常突出的朋克/核心影响。里夫斯大多是快速和粉碎,鼓往往去双低音的方法,和詹姆斯·赫特菲尔德的声音是大喊大叫和侵略性。然而,即使在他们职业生涯的早期,Metallica已经表现出了意愿,不仅仅是你的平均鞭打金属带。歌曲,如七分钟的史诗四骑兵或古怪的麻醉(拉牙)偏离了一点没有生命的直到它,让我们在专辑的其余部分的姿势。不是说这些歌曲是软的;远非它,事实上。但他们表现出一些变化,并努力包括不同的部分和细节在同一首歌。
然而,专辑中最好的时刻是乐队致力于全面、出其不意的鞭打。随着他们的声音坐在早期死亡金属和古典重重之间的某处,歌曲如在火中跳跃,金属民兵或寻求和摧毁成为巨大的命中,并要求在乐队的音乐会,直到今天。事实上,这张专辑至少为金属名人堂贡献了两个著名的里夫:《寻找与毁灭》开头的和谐,以及《四个骑士》的压榨中场。这些是任何知情的金属风扇在提到有关歌曲时都会哼唱的那种。
但每有利一点,一定有一个不利因素。在这种情况下,乐队无法保持专辑中每首歌曲的相同质量水平。虽然不同,麻醉是相当无聊的,基本上包括一个错综复杂的克里夫伯顿低音独奏,与一些吉他和鼓扔在接近尾声。至于幻影主和没有悔恨,他们纯粹是填充,创建一个两首歌曲的低点接近专辑的结尾。事实上,Kill'Em全都患有一种奇怪的特殊性:整体实际上比各部分的总和还要糟糕。没错,如果你以不同的顺序播放这张专辑上的歌曲,或者如果你在曲目列表中跳过你的方式,你实际上将享受这张专辑比如果你只是听它一次。我已经做了这次经历,我的一些朋友也做了,结果证实了我的说法。
在结束这篇文章之前,我还必须提到这张专辑的制作非常过时。低音和鼓的声音是好的,但一些吉他作品遇到极其薄,和声音被埋在太深的混音,造成感觉缺乏冲力。奇怪的是,连续的重新版本专辑一直受制于多年来没有采取任何措施,以提高其音质,这仍然是一个主要的怪癖在'塔利卡球迷。但话又说回来,这张专辑听起来像一个生产改造",它仍然听起来像纯净,诚实,作为...生"也许不是。
综上所述,抨击"杀死所有人"是不公平的。当然,它是原始的,它有缺陷,等等。但最重要的是,这是一个乐队的声音成长,试图找到他们的位置,在同样增长的音乐场景。到1984年的《闪电骑士》,所有的元素都就位了,乐队也开始了漫长而辉煌的职业生涯。这就像塞普尔图拉的病态幻象或涅磐的漂白,仍然是他们幼年时期,在他们谈论世界之前的时间。我从来不知道真正喜欢音乐的人怎么会不喜欢金属。大多数人似乎说,他们不能连接到金属,因为他们可以与其他流派,并在一定程度上,我得到这一点。金属一直是一种异化(和疏远)流派,被视为社会弃儿的配乐,他们既不了解别人,也不理解他们。说实话,它不可能有任何其他方式。金属的最大吸引力之一是它所激发的力量和动力;有些人比其他人更需要这个,这是完全有道理的。但对我来说,不是消极的,这就是金属如此惊人的东西。我认为它是最纯粹的音乐,不是任何美学意义上的,而是象征性的。从表面上看,音乐是值得欣赏的,但它的真正目的是与音乐相连接。像独立、民谣等的流派,也许非常适合分手,歌词是如此的个人化,以至于你不得不怀疑你是否自己写过,但金属提供了联盟而不迎合,而不考虑听众是否能联系。
尽管他们在过去二十年里一直受到过抨击,但Metallica的早期作品却高高地成为人们对金属的热爱的完美理由。虽然我可能会转动我的眼睛,听到有人使用像"为金属而死"这样的短语,但我也知道他们为什么会这么说。这种音乐有这种力量,这种自信的狂妄,不知何故永远不会变得专横或不自在。利玛塔在早期就走得很好,利玛塔在利他主义和相对论之间的这一细线一直是一条。乘坐闪电是罕见的金属专辑,是迷人的,因为它是强大的;在这个记录中有怀旧,当金属是有趣的,而不是一个花招,当它是硬打击而不令人窒息的日子。"在冰下被困"是尽可能多的朋克,因为它是鞭打;自那以后,没有一个乐队能够把那么多的绝望装进一首歌里。和"淡入黑色"是如此华丽,和弦进展如此完美,歌曲更美丽,因为它永远不会失去它的叮咬或转移到一个象征性的民谣。詹姆斯·赫特菲尔德从未得到他作为歌手应得的荣誉(人们通常忙于辩论柯克·哈米特的独奏是否好,好像这甚至点)。他在这张专辑和木偶大师的工作是如此之大,在范围广泛;他真的能用他的声音做这一切,能够在一瞬间惊人的脆弱,并在下一个咬牙切齿的侵略。Metallica作为这张专辑的乐队向所有的圆柱体开火,这并没有伤害到它;"爬行死亡"是其标题的梦幻般的体现,与无数的节奏变化和结束,当然,与闪烁的线索和最后的爆炸,然后是震耳欲聋的沉默
在结束这篇文章之前,我还必须提到这张专辑的制作非常过时。低音和鼓的声音是好的,但一些吉他作品遇到极其薄,和声音被埋在太深的混音,造成感觉缺乏冲力。奇怪的是,连续的重新版本专辑一直受制于多年来没有采取任何措施,以提高其音质,这仍然是一个主要的怪癖在'塔利卡球迷。但话又说回来,这张专辑听起来像一个生产改造",它仍然听起来像纯净,诚实,作为...生"也许不是。
综上所述,抨击"杀死所有人"是不公平的。当然,它是原始的,它有缺陷,等等。但最重要的是,这是一个乐队的声音成长,试图找到他们的位置,在同样增长的音乐场景。到1984年的《闪电骑士》,所有的元素都就位了,乐队也开始了漫长而辉煌的职业生涯。这就像塞普尔图拉的病态幻象或涅磐的漂白,仍然是他们幼年时期,在他们谈论世界之前的时间。我从来不知道真正喜欢音乐的人怎么会不喜欢金属。大多数人似乎说,他们不能连接到金属,因为他们可以与其他流派,并在一定程度上,我得到这一点。金属一直是一种异化(和疏远)流派,被视为社会弃儿的配乐,他们既不了解别人,也不理解他们。说实话,它不可能有任何其他方式。金属的最大吸引力之一是它所激发的力量和动力;有些人比其他人更需要这个,这是完全有道理的。但对我来说,不是消极的,这就是金属如此惊人的东西。我认为它是最纯粹的音乐,不是任何美学意义上的,而是象征性的。从表面上看,音乐是值得欣赏的,但它的真正目的是与音乐相连接。像独立、民谣等的流派,也许非常适合分手,歌词是如此的个人化,以至于你不得不怀疑你是否自己写过,但金属提供了联盟而不迎合,而不考虑听众是否能联系。
尽管他们在过去二十年里一直受到过抨击,但Metallica的早期作品却高高地成为人们对金属的热爱的完美理由。虽然我可能会转动我的眼睛,听到有人使用像"为金属而死"这样的短语,但我也知道他们为什么会这么说。这种音乐有这种力量,这种自信的狂妄,不知何故永远不会变得专横或不自在。利玛塔在早期就走得很好,利玛塔在利他主义和相对论之间的这一细线一直是一条。乘坐闪电是罕见的金属专辑,是迷人的,因为它是强大的;在这个记录中有怀旧,当金属是有趣的,而不是一个花招,当它是硬打击而不令人窒息的日子。"在冰下被困"是尽可能多的朋克,因为它是鞭打;自那以后,没有一个乐队能够把那么多的绝望装进一首歌里。和"淡入黑色"是如此华丽,和弦进展如此完美,歌曲更美丽,因为它永远不会失去它的叮咬或转移到一个象征性的民谣。詹姆斯·赫特菲尔德从未得到他作为歌手应得的荣誉(人们通常忙于辩论柯克·哈米特的独奏是否好,好像这甚至点)。他在这张专辑和木偶大师的工作是如此之大,在范围广泛;他真的能用他的声音做这一切,能够在一瞬间惊人的脆弱,并在下一个咬牙切齿的侵略。Metallica作为这张专辑的乐队向所有的圆柱体开火,这并没有伤害到它;"爬行死亡"是其标题的梦幻般的体现,与无数的节奏变化和结束,当然,与闪烁的线索和最后的爆炸,然后是震耳欲聋的沉默
回的时候,"Metallica"这个名字实际上对金属界意味着什么,有一个四合院...一个"三分法",如果你会...Metallica 的四大冠军专辑,否则两极分化的工作体。杀死'Em所有是原始尝试踢听众'屁股在一个全油门的里夫节;骑闪电是成熟的象征,混合上述原始与进步的空气;木偶大师是大师们视为最高潮,80年代金属运动的绝对高峰。哪里...和正义为所有在所有这些兴奋"在鞭打历史的史册上,就像他们的黑羊一样...无论如何,对于80年代(甚至不要让我开始在圣愤怒或他们最近几年)。
虽然木偶大师为Metallica乐队提供了一个更干净、更"发达"的方法,但没有人能预测下一张专辑将突然改变节奏。甚至更长的歌曲"几乎不存在的低音"一个更进步的的歌曲创作方法"事实上,这张专辑是一个有趣的不同,从以前的作品,尽管高销量800万份,许多人准备不喜欢它,因为它古怪。然而,事后看来,这对乐队来说至关重要,他们至今拥有一些最好的歌曲。
如果说有一件事总是值得称赞的关于80年代的Metallica,甚至在其他Metallica记录中,那就是在他们的歌曲创作中整合诚实的情感深度,它在这里以最好的方式闪耀。乐队主食"一"也许是最好的例子,结合建筑动态与关于一战中一个士兵战斗的极其衷心的歌词(基于一本书,记住你)。这首歌有一个真正的倾向,让我流泪,因为它的主题和情绪速度金属高潮关闭它。然后是"活着就是死",它几乎不使用任何歌词,而是结合其交织的吉他和声与多个动态对比(主要是在中间部分,柯克的吉他声音类似于两个协调小提琴),以获得它的观点跨越。詹姆斯·赫特菲尔德在接近尾声时背诵了一首诗,象征着他们前贝斯手克里夫·伯顿的离去和对他的哀悼。这是音乐应该做的一个很好的例子;它应该能够挖掘听众的感受,就好像它是一个老朋友,你可以随时回来分享回忆,无论是快乐还是悲伤;是什么造就了我们今天。
好像这还不够,金属数字是梦幻般的所有相同。像"黑"和"Dyers Eve"这样的歌曲是这张唱片的"电池"和"伤害公司",翻遍你的脸好像是纸巾,但仍然带有新鲜的歌曲结构和偶尔的节奏变化来引导。更多的品种也实施,与"悲伤的颤动者"有一个比通常的鞭打曲调慢的凹槽和"旁观者之眼"利用一个奇怪的中音音音。当然,"黑"在它的里夫使用类似的符号,但它是更快,更不明显。正当你认为事情变得太传统时,这首歌慢下来了12/8节(再次与这种进步的风格结合),而赫特菲尔德开始以更离奇、更同步的方式演唱。不过,它的工作原理,让你自始至终都感到疑惑。
可悲的是,虽然,缺乏当时的新人杰森新闻在低音部门是相当令人失望的。据推测,乐队把他的低音音量一路调低,这样他就不会掩盖克里夫的演奏,他们是相当有争议的举动。虽然Newsted将获得他的巨大机会,并在几年后在黑色专辑中取得成功,但这里缺乏低音是令人失望的,特别是考虑到唱片的复杂性。此外,一些歌曲(特别是标题曲目)有一个倾向拖动一点,偶尔创建一个沉闷或重复的时刻,其中一个独奏或更多样化的部分可以添加。
不过,如果这就是问题所在,那并不是说一大堆事情。...正义为所有人是一个真正的杰作,在鞭打世界(地狱,甚至整个金属世界),值得越来越多的赞扬,它在最近的时代。虽然它确实有其笨拙的时刻和缺陷,但好的时刻只是平淡无奇的胜利。老实说,这些胜利正是让这一纪录发挥作用的原因。
Metallica是乐队Metallica的第五张专辑,于1991年8月12日通过伊莱克特拉唱片公司发行。它也被称为黑色专辑,因为它基本上黑色和无功能的封面(只有乐队的标志和盘绕的蛇几乎看不到)。这张专辑是他们第一次商业上的成功。
好像这还不够,金属数字是梦幻般的所有相同。像"黑"和"Dyers Eve"这样的歌曲是这张唱片的"电池"和"伤害公司",翻遍你的脸好像是纸巾,但仍然带有新鲜的歌曲结构和偶尔的节奏变化来引导。更多的品种也实施,与"悲伤的颤动者"有一个比通常的鞭打曲调慢的凹槽和"旁观者之眼"利用一个奇怪的中音音音。当然,"黑"在它的里夫使用类似的符号,但它是更快,更不明显。正当你认为事情变得太传统时,这首歌慢下来了12/8节(再次与这种进步的风格结合),而赫特菲尔德开始以更离奇、更同步的方式演唱。不过,它的工作原理,让你自始至终都感到疑惑。
可悲的是,虽然,缺乏当时的新人杰森新闻在低音部门是相当令人失望的。据推测,乐队把他的低音音量一路调低,这样他就不会掩盖克里夫的演奏,他们是相当有争议的举动。虽然Newsted将获得他的巨大机会,并在几年后在黑色专辑中取得成功,但这里缺乏低音是令人失望的,特别是考虑到唱片的复杂性。此外,一些歌曲(特别是标题曲目)有一个倾向拖动一点,偶尔创建一个沉闷或重复的时刻,其中一个独奏或更多样化的部分可以添加。
不过,如果这就是问题所在,那并不是说一大堆事情。...正义为所有人是一个真正的杰作,在鞭打世界(地狱,甚至整个金属世界),值得越来越多的赞扬,它在最近的时代。虽然它确实有其笨拙的时刻和缺陷,但好的时刻只是平淡无奇的胜利。老实说,这些胜利正是让这一纪录发挥作用的原因。
Metallica是乐队Metallica的第五张专辑,于1991年8月12日通过伊莱克特拉唱片公司发行。它也被称为黑色专辑,因为它基本上黑色和无功能的封面(只有乐队的标志和盘绕的蛇几乎看不到)。这张专辑是他们第一次商业上的成功。
《黑色专辑》是乐队歌迷中一张有争议的专辑。虽然专辑和乐队受到批判和商业上的赞扬,但许多歌迷对Metallica采取的新方向表示失望和愤怒;消失,大部分是灼热的警长,强烈的速度和抒情的主题,这样的前四张专辑 - 黑色专辑提出了一个更成熟,无线电友好,商业可访问的Metallica,证明的民谣"没有别的事",一首歌就是一直在路上
Metallica 在"最佳硬摇滚/重金属"类别中首次获得格莱美奖黑人专辑奖。1991年,《黑色专辑》在广告牌专辑排行榜上直接排名第一,该专辑在剩下的两年里取得了良好的商业成功,单曲如"进入沙曼","不要踩在我身上","别重要","悲伤但真实"。,"不可原谅"和"无论我在哪里可以漫游"。
"进入沙曼"是专辑的开场白,有一个怪异的吉他,带有华华伴奏的副作用。这首歌的整个基础拿起在汤姆斯和圈套上敲打鼓和圈套互相拉。当你第一次听到这个开场白时,你意识到这和他们早期的工作是如此的不同,结果会很有趣。结果是外在,詹姆斯的声乐低于正常,音乐是在不同的风格。唯一类似的触摸歌曲是令人振奋的独奏,是优秀的。这座桥非常有效,詹姆斯和一个孩子一起祈祷,这和音乐是一起的。吉他的节奏把歌曲一直唱到最后。这是一个伟大的版本,可能是专辑中最好的之一。
"悲伤但真实"是这张专辑的另一个版本,比进入沙曼稍重。节奏是非常金属的基础上,吉他充满了锤子和手掌静音,但比他们早期的工作慢得多。这里的歌词真的很好,例如:
"你,你是我的面具,你是我的掩护,我的庇护所,
你就是那个被指责的人
做,做我的工作,做我的肮脏工作替罪羊,
做,做我的行为,因为你是一个谁感到羞愧
詹姆斯对歌词的声乐是非常焦虑,这真的影响歌曲真的很好,独奏是伟大的,因为总是和鼓是简单的,但给这首歌的力量运动,所以整体的歌曲是伟大的听。
"Holier Than Thou"是一首快速的歌曲,有轻微的手掌静音吉他所有的时间和鼓给权力,因为拉尔斯喜欢这样做。这首歌有节奏非常有节奏的势头,人声又令人焦虑,歌词也一样。合唱团非常简短,很少说,应该保持,因为诗句给流动的节奏在这里。独奏充满了华华,这张专辑充满了什么新鲜事。桥是非常好的一小会儿,低音线在这里闪耀与鼓伴奏,然后高潮上升,当吉他进入,然后歌曲来停止,当它达到顶峰。我想说这首歌是令人愉快的,但不是惊人的。
"不可原谅"是某种与声学在开始,这是罕见的Metallica的民谣。这里的声音是非常好的听,直到它得到的诗句,当所有的音乐变成失真和权力。詹姆斯的歌声又让人焦虑,歌词也令人痛心。合唱只是声学部分的节奏的重复,但与人声。这首歌其实很美,你把那首歌放在一边,听音乐。桥是优秀的独奏愚弄后,是扭曲的,它的声音完美的歌曲。这是一个优秀的,并赢得了它的位置,在Metallica的最佳歌曲。
"无论我在哪里漫游"从吉他的西塔演奏效果开始。这给歌曲一个奇怪的气氛,然后整个事情设置失真保持相同的旋律的sitar部分,鼓伴随着吉他的力量。这里的声乐很棒,歌词很引人欢迎。这首歌是一个头手镯在我看来,其鼻音动力的节奏和棕榈静音吉他完美地结合在一起。独奏是外在与它的哇哇为基础的声音和它的疯狂烦恼。专辑的优秀版本,并优雅地移动到下一个轨道。
"不要踩在我身上"是一个强大的扭曲的声音和响亮的鼓。这首歌是专辑中最弱的,但这并不意味着它是一首糟糕的歌曲。这首歌的行进感非常感人。这听起来非常焦虑的歌词和人声是非常焦虑,以及其咆哮的声音。这首歌实际上是重复的帐户,它重复同样的事情一遍又一遍。独奏是伟大的正常和桥梁听起来像他们的早期工作,但在不同的节奏。由于其重复建设的平淡性,这是一首高于平均水平的歌曲。
"通过从不"是相同的逻辑"不要踩在我身上"与它的重复结构,拖曳着,但再次,这首歌有它的时刻,像它的驾驶吉他里夫,听起来真的很酷,其焦虑的声乐。这首歌的鼓,真的是一个节奏的制造者,真正使歌曲的影响与它的硬鼓。独奏是这里的高点,其令人心烦意乱的烦恼,谐波和使用的哈米棒创造了一个伟大的效果。这是一首强大的歌曲,但不幸的是,重复性的方式。
"没有别的事"是真正的民谣在这里。这首歌是美丽的,其吉他上漂亮的旋律和这么多的情感放在人声。这首歌的吉他是中等的硬和鼓很简单,这里的低音线帮助移动节奏沿。就像我之前说的歌词是关于一直在路上,所以你会期待一些真实的感觉在这里。这首歌的音乐是高点,因为它是如此精美的构造与它的弦安排,可爱的原声吉他工作和一个伟大的结束独奏,真正给情感的歌曲。这是专辑中的要点之一,也是专辑的另一个伟大版本。精彩的歌。
"狼和人"把专辑的音调回到头部砰的一面,这么多的力量到这首歌。当我指的是权力,我的意思是这么多的权力在鼓,在吉他和焦虑的歌声基于焦虑的歌词的宏伟的里夫。这首歌是一个美丽的作品,我不知道这是没有发布,因为它会吸引更多的人到这张专辑,我会说这是比"悲伤但真实"到目前为止更好。但是哦......独奏真的适合这首歌,其节奏为基础的烦恼,而不是一个疯狂的手指敲击独奏。这座桥真的很酷,所以我说这是一首美妙的歌。
失败之神是一首低音衬里歌曲,因为它设定了歌曲的基调。低音线真的很好,吉他伴奏也很好。这首诗真的很令人焦虑,声乐和歌词非常令人痛心,
"你带着骄傲,你感到的骄傲,当你跪下时,你感到的骄傲,
不是这个词,不是爱,不是你在上面想的,
它喂食,它成长,它云云所有你会知道,
欺骗,欺骗,决定你相信什么
合唱团是强大的,以及歌曲是,独奏被放入部分,都是优秀的。歌曲的结尾分解成一个干净的柔和的和弦,标志着一个伟大的结局。
"我的不幸的朋友"再次得到了一个开始低音线,是比前一个更好,它真的代表痛苦很多与它的亵渎烦恼,优秀的东西。吉他是这里的旋律,再次创造了一个悲伤的气氛。在这张专辑中像往常一样焦虑,但歌词其实并不令人焦虑,它只是谈论为什么他的朋友是悲伤的。这首歌在中途分解到一个美丽的桥梁与情感字符串影响吉他和可爱的节奏吉他工作,然后它移动到2个令人振奋的独奏,真正使桥梁的差异。这首歌很棒,值得一听。
专辑《内在斗争》的最后一首歌以军队式的击鼓开始,然后是80年代风格的吉他演奏。然后,它分解成一首充满愤怒的疯狂歌曲。合唱团是优秀的与呼喊"内挣扎",它真的对歌曲的影响。独奏可能是专辑中最好的,因为它有这么多的变化,从手指点击到一些节奏的基础上。这是一张专辑和一首很棒的歌。粉丝们肯定是个婊子吧,"他们进来赞美他们令人敬畏的鞭打专辑,把主流专辑留在垃圾箱里。每个乐队都有他们,梅格迪斯的歌迷失去了命运时,神秘的写作出来。涅磐迷男孩失去了命运时,无心去1000000x铂金。他们似乎总是有理由讨厌他们最喜欢的乐队。金属与这条规则没有什么不同。当双加载/重新加载 CD 出来时,他们的 t00 鞭打风扇甩掉了它们。他们讨厌乐队开始追求的主流方式。他们讨厌10岁的孩子开始觉得他们的音乐很吸引人。他们讨厌没有长长的吉他独奏。他们讨厌它的一切。不过,他们运气不好。
通常,当一个乐队在音乐世界中找到自己的小利基时,他们使用相同的结构,并保持相同的声音歌曲。不过,Metallica的思维一定不同了。当他们发布Metallica(黑色专辑给球迷)新的门打开,乐队准备进入这些门。然而,当Metallica开始创作另一张新专辑时,他们最终写了25首歌曲,这些歌曲将分散在Load和它的改变自我重装中。Metallica最终分别发行了专辑。虽然专辑共享相同的声音。Load 是两个专辑的第一个相册,这就是此评论将要包含的内容。
好吧,那我们在这里得到了什么呢?这并不是说它不够重的金属球迷,但与像"英雄的一天"和"妈妈赛义德",你可以说,我来自哪里。乐队的技术性已经下降。我知道Lars不是那么伟大的鼓手,但我不认为这是可能的他的鼓变得更简单#O柯克已经减少在独奏和里夫已经升级。杰森得到了一个更好的交易,这一次,因为他的低音已经出现了很大,我实际上可以听到它。詹姆斯现在可以唱一点,但他的声乐范围仍然有限。
我喜欢这张专辑的是它轻,不是太重。很多人不同意我的观点,但这是三分钟的独奏和令人眼花缭乱的小曲的一个很好的改变。他们决定停止炫耀他们的技术迷,并致力于制作实际的歌曲,流,这是简单的,但不是无聊点。工作的歌曲,去某个地方的歌曲。它也更吸引人,你可以一遍又一遍地听。我不喜欢这张专辑的是,歌曲仍然太长。其中大多数超过五分钟,最长的歌曲记录在九分四十八秒。这是原因之一...正义为大家是如此难以听。歌曲太长,没有灵感。我很高兴Metallica已经意识到他们,虽然当涉及到为主流歌曲。听起来他们现在是一个(得到这个)摇滚乐队。歌曲很简单,他们不使用完全失真的里夫和哇出的吉他独奏。歌词从来不是一个强项,但在许多方面,他们已经改进了他们。他们没有充满隐喻的废话,他们也不是在每句话里谈论死亡。在歌曲中,我最喜欢的歌曲是"直到它睡觉"和"2x4"。"2x4"是相当直截了当的摇滚歌曲。诱人的吉他和一切。"直到它睡觉"是一个单一的,虽然它是死黑暗。它听起来像一个金属歌曲,是一个原创的单曲。不错的选择这张专辑是听,虽然有些人会认为这是一个下降。 一张来自重金属巨无霸的精美专辑,可能只是重新投入
五年前,音乐评论家们对一张名为《圣愤怒》的专辑赞不绝口,许多人称赞这一唱片是回到Metallica80年代鼎盛时期的严酷和无忧无虑的恶名。将团队推到他们的舒适区之外,圣安格在某些方面是它被坚持的一切:它仍然是以声乐为中心,但新的活力感已经潜入Jaymz Hetfield的声音,和相对简单的歌曲结构在90年代被抛弃,赞成更技术要求的段落。然而,圣安格没有产生共鸣;更糟糕的是,它被许多球迷认为是Metallica棺材里的最后一颗钉子。原因显而易见:在抵制变革和不愿接受新思想方面,老派的金属迷通常介于诺埃尔·加拉格尔和Unabomber之间,任何比忠实重读旧曲目更符合要求的东西。敌意,甚至这样...
然而,在更基本的层面上,St. Anger强调了粉丝和批评家之间观点的基本差异:批评家往往对独特性和复杂性产生迷悟,而随意的倾听者则往往对大局更精明一些。例如,有多少人可以诚实地说,他们仍然听苏夫詹·史蒂文斯的唱片"如果史蒂文斯真的在他的"50个州"系列中完成下一批,他永远不会达到他被伊利诺斯州拱顶的恶名。口味师之间的不成比例的地位;他的音乐一开始没有那么多的大众吸引力。圣愤怒也是如此:评论家们宣称"Metallica回来了!" 公众回应道,"你确定吗?和"Frantic"是透明的尝试,将三分钟的流行歌曲击进6分钟的套房,而欺骗并没有在乐队的长期粉丝身上消失。
五年后,音乐新闻已经不及过去了,随着泄密,歌迷们有机会在乐队的第九张录音室专辑《死亡磁力》中留下自己的第一印象。受乐队成员在赛前的炒作的鼓舞,在此期间,专辑被各种描述为黑色专辑和木偶大师之间的混合,骑闪电和...和正义为所有人,Metallica的个人资料是一样高,与"新"贝斯手罗伯特特鲁希略(传染性沟,奥兹奥斯本)在拖,期望是高,Metallica终于可以制作一张专辑,以取悦老派球迷以及新的新兵。Trujillo,一个手指风格的球员,如原贝斯手克里夫·伯顿,带来了一个微妙的元素的funk的Metallica的声音,这一点在头摇主警长'断,殴打 - 伤痕累累'和'线的尽头',并相当正确地绘制比较鞭打门徒潘泰拉。
然而,总体而言,《死亡磁力》并没有带来很多新鲜的东西,但也不是对昔日辉煌的诚实回归。相反,死亡磁力可以最好地描述为2008年的金属,模仿1984年的Metallica,因为整体的氛围调用当前乐队的现场表演骑闪电和...和所有轨道的正义。除了崇高的木偶扔回'所有噩梦长'(更多的后来),乐队从来没有像他们在80年代那样猛烈地鞭打。而当他们尝试,就像他们做与狂热的飞驰的警长,踢开开场'那只是你的生活'到生活,他们背叛他们的年龄比以往任何时候都多。对于"那只是你的生活"的所有明显优点(这是自《火中燃烧》以来最令人兴奋和逮捕的Metallica开场白),它自觉地对"一"的声音和结构进行类人个明显的选择,而领唱单曲《永不到来的日子》则很容易混淆与现代现场表演的"淡入黑色"(只要听众有积极的想象力)。
撇开自我剽窃不谈,死磁的正性远远大于其消极因素。与圣安格不同,所有轨道都有一个明确的结构和方向,但与Load和Reload不同,他们仍然设法将里夫和乐器部分的快速互换,这是他们的声音在20世纪80年代的标志。平均轨道长度约7分半钟,几条轨道可以很好地做与一点点减少-特别是领先单,仍然设法图表良好,尽管其近8分钟的长度-但除了单调阿拉伯风格的硬摇臂'氰化物,"死亡磁力引导很好地远离单调乏味和漫无目的的涂鸦,这是流行病在圣愤怒,甚至...和正义为大家。《犹大之吻》甚至与Metallica的目录里罕见的调情,一个(GASP!)乐观的旋律,而奖励是唱片中最好的时刻之一,柯克·哈米特的半速钻式效果与赫特菲尔德和特鲁希略的飞驰的鞭打发生得十分诱人。节奏
一个尚未解决的令人关注的问题是Jaymz和Lars的歌词的贫困,这些歌词似乎大部分已经转移到了对人类所知的最穷的双关语的探索中。圣愤怒带给我们的宝石,如"我疯狂地对你生气"和"我的生活方式决定我的死亡风格"。死亡磁力进一步提升赌注与软木塞,"我们将追捕你毫不留情,追捕你所有的噩梦长,"一个痛点,否则是最坏蛋轨道Metallica已经把他们的名字,因为'一,'20年前。诚然,"为谁的贝尔收费"同名合唱从来没有有很大的意义,但它至少传达了绝望和绝望的感觉,这是轨道的特点。谁知道杰姆兹在写下宝石时打算传达什么情感,"自杀,我已经死了;你只是我一直在等待的葬礼""有一种令人担忧的绝望空气贯穿乐队的抒情选择,幸好没有溢出到音乐,但它仍然是一个经常分心,否则罚款专辑从沉重的金属巨无霸,可能只是踢回齿轮。Metallica停止试图取悦其他人,并发行一张专辑,体现了他们在生活中所处的位置。
杀死'Em所有是一个纯粹的专辑。它不是由名声,标签高管,金钱,球迷或任何除了四个家伙的愿望,创造和播放音乐。自那以后,每张专辑都附加了某种外部行李。无论是80年代的野心,还是90年代的商业压力,甚至是过去16年的球迷压力,Metallica对创造的简单热爱驱使着他们。地基的裂缝首先出现在负载释放时。突然间,声称只关心音乐的乐队似乎同样关注图像和当前趋势(如果不是更多的话)。如果Metallica的身份危机在当时并不明显,随着某种怪物和圣愤怒的释放,它变得明显。圣愤怒是一个乐队的声音,与名望的压力和他们的愿望写他们想要的,同时也保持现代性和相关性。这是拉尔斯看着杰森·纽斯特德的回声脑乐队,并大声想知道回声脑是否为未来和Metallica是过去。
如果Metallica是过去,他们尽了最大的努力去拥抱它,释放死亡磁力。这张专辑相对受欢迎,但它确实感到有点强迫,并证实身份危机非常活跃。这一切都与硬连线有关...自我毁灭,因为他们所做的一切都导致了这个版本。年轻时创作扩展歌曲的经历,90年代蓬勃发展的多产的歌曲创作能力(以及它附带的财务保障),甚至前两个版本的挣扎,都导致了可能是最纯粹的版本自从他们的首次亮相。贯穿硬连线...自毁的扩展运行时间是乐队的声音,最终似乎发挥任何他们想要的没有任何外部压力。所以,Metallica 想在 2016 年听起来怎么样? 如果你听过专辑中的前三首歌曲,你可能有错误的想法。
在《硬连线》发行之前,Metallica 发布了标题曲目"飞入火焰"和"阿特拉斯,崛起!" - 专辑中仅有的四首高能量歌曲中的三首。他们都是非常好的歌曲,从不同的角度接近Metallica的较重的一面。"硬连线"命中与简单,几乎杀死'Em所有的能量,而"飞入火焰"接近从一个更进步的角度,具有几个不同的切线,一些双吉他和声和延长运行时间。在三首歌曲中,"阿特拉斯,崛起"可能是专辑整体上最好的早期表现,但与其他歌曲相比,它仍然更有活力。第四首高能量的歌曲也是似乎让每个人都在说话的歌曲,"吐出骨头"。如果有一首曲目忠实地回忆起乐队的辉煌岁月,那就是那首歌。在音乐方面,每个人都已经知道乐队可能仍然拥有它,但可能让人吃惊的是,詹姆斯甚至带回了一些他从80年代末以来没有使用过的刺耳的声乐。不过,其余的歌曲完全具有不同的角色。
硬连线上的其他歌曲...自我毁灭让我想起了"所有人与正义"(以半速播放)和黑色专辑的混合,并融合了《加载/重装》中现代的影响。与早期发行的歌曲相比,这些曲目都相当缓慢,但他们也是一些最好的。第二张唱片的开场曲目"混乱"可能是专辑中最好的。如果使用了更刺耳的声乐,它非常适合(接近)与其余的...正义所有材料,因为它肯定不止是一个偶然的相似之处,为"旁观者的眼睛"。在专辑的早些时候是另一首顶级的Metallica歌曲(特别是以现代标准,"梦想没有更多"。它有点"悲伤但真实"的凹槽,与一些负载挥舞混合,但也只是一点点的司法紧缩 - 包括一些詹姆斯更好的喊叫声。在某种程度上,这种描述几乎适合专辑中的大多数歌曲,但它们都接近不同方向的影响。尽管如此,这张专辑的所有积极方面,事实上,这真的是他们最好的版本,因为黑色专辑,一切都不完美。
硬连线...以自毁为特色詹姆斯·赫特菲尔德最好的现代表演之一,乐队的其余部分似乎是设置在自动驾驶仪上。描述拉尔斯在这张专辑中表现的最好方式是宽松和随意。除了四首精力充沛的曲目,我甚至看不到拉尔斯在演奏这些歌曲时出汗。在这一点上,我想他只是想喝他的酒,敲出一个简单的节拍。他缺乏活力的方法并不特别破坏任何歌曲,但他们也很少做,以提高任何他们。更令人惊讶的是,柯克·哈米特也在他的表演电话。在采访中,他详细地谈到他是如何没有贡献任何歌曲,也没有费心排练任何独奏之前,进来和翼它。因此,没有一个单一的独奏在这个版本是令人难忘的,甚至恭维的歌曲,他们附加到,这是一个真正的耻辱。专辑中也有一些半听的低音,但你不能真正期待从家伙,不仅不参加大部分的歌曲创作,但也可以直接从混音在任何时候下降。
贯穿硬连线...对于自毁的扩展运行时,很明显,这是乐队所熟悉的声音。除了少数例外,那声音似乎是一个使用正义的里夫和歌曲结构蓝图,黑色专辑的紧缩和节奏,以及从Load的钩子和歌曲写作。说实话,这种组合效果很好,导致Metallica自90年代初以来最好的版本。在一天结束的时候,硬连线...自我毁灭听起来像一个乐队,已经回到演奏只是为了爱演奏。你可以在詹姆斯·赫特菲尔德的重新振作起来的歌声中听到,他甚至在有些地方带回一点内脏火焰。你可以在专辑的延长歌曲长度中看到它,在眼前看不到一首单曲或民谣。你甚至可以在Lars的表演中听到它(不管是好是坏)。没有试图重新捕捉他们的经典声音,没有明目张胆的广播单曲,甚至没有尝试表演超过他们舒服。如果你已经跟随Metallica超越黑色专辑,你会发现一个非常好的,诚实的,释放在硬连线...自我毁灭。观察表明,康复、酗酒、人格危机、内在冲突和过多的现金因素对"灵感"成分有明显的腐蚀作用。此外,康复元素对乐队群的声乐部分施加了明显的腐蚀作用。
丢失的低音手组件对乐队集群的低音部分有显著的消逝效果。
摇摇欲坠的音乐十年和"回归根" ?部件对可信度因素有进一步的挫伤作用。
千万富翁的生产者和最小的生产部件导致成品质量明显下降。这些组件对波段群集的鼓部分有特别明显的影响。
少量的灵感存在有减少和简化效果的吉他部分的乐队集群。在群集的此元素中不存在演化。
现代影响成分进一步导致了成品质量的下降。
还有人指出,在成品的某些部分(Purify)中,质量和灵感的下降更为明显。一切都在我手中,再次射杀我)比其他人(弗兰蒂,圣愤怒,无名的感觉)。然而,即使在这种减少不太明显的情况下,对吉他组件的减弱效果仍然在很大程度上是明显的。
声乐成分的减弱在成品的甜琥珀部分尤为明显,特别是在上述组件的合唱部分。
重度增加被认为是本研究的唯一积极组成部分,尽管它与所有其他成分结合时受到高度腐蚀性的影响。
结论:实验表明,所有成分的混合不能视为令人满意的最终产品。因此,实验不能是Q.E.D'd。
建议:这些组件有时配合良好,这一点由化合物的弗兰蒂斯特和圣安格尔部分证明,但不应在任何相当长的工时跨度内使用。这些组件相互接触的时间越长,结果就会越差。请不要重复尝试实验。
对于金属音乐完善研究所,
监督科学家
返回托洛克,博士
(国际岩石学院头邦硕士)戴夫·穆斯塔因用军用级铀重新串紧他的低音吉他。"这一次是私人的,"他咆哮着,因为查德·克罗格出现在他的范围内。
《无名感觉EP》是一张与电影奇观如《房间》和尼尔·布林的《命运发现》一样的专辑,是一部真正的灾难片。虽然,我敢打赌,一些努力被投入那些电影只是有点意外的坏,因为他们的制造商没有业务生产任何电影。另一方面,Metallica可以在EP的空间里提供大量,但却决定把2003年心爱的圣安格的曲目粘贴到一串记录良好、表现不好的曲目上。
七分钟(我的上帝为什么)nu-Metal和道格搞笑"Bangin"在垃圾箱上"Bangin"启发的同名轨道从圣安格直接撕开,没有什么新东西可以补充。这是安匆忙,简单,缓慢,和时尚的静脉在21世纪初nu-metalla那一年的旅游同伴LimpBizkit和林金公园。这是一个轨道,不需要自己的EP。这是一个轨道,不需要7分钟长。然而,我们在这里。
所以,把土块在角落里,肉和土豆的无名感觉EP成为"生活在巴黎"的6个"早期"轨道的录音:"四个骑士","伤害公司,"乐乐弥赛亚,""骑闪电"和"命中灯光。
至于选择坚实的'tallica轨道,将得到人群的鞭打去,它不会得到比这好得多(嗯,也许如果他们包括"木偶大师"一个很好的吟唱沿)。但是,当前锋詹姆斯·赫特菲尔德(James Hetfield)在专辑的现场部分发出空白返回55秒时,现场录音的古怪性在早些时候被暴露出来,当时他大声喊着"唱IT!",呼吁一些观众参与。也许法国观众不知道这些话也许录音没有吸引到人群或者,也许他们不想唱歌,因为整个直播曲目中都能听到大量的人群噪音。
但是,詹姆斯一直不放弃这种战术,他也不该放弃,考虑到他指挥着现场表演的氛围,我们实际上只是在坚持。但是,它使录音成为一个奇怪的选择,以只音频的体验呈现给家庭观众。因此,确保你准备好知道的话,并随着"JAYMZ"哼唱出一个"PARIS!"或"给我我!",因为他做多次在第一个现场轨道。
而且只会变得更好。詹姆斯喃喃自语的诗句"Damage Inc",只是一般唱一点点不合时宜,而柯克无疑看起来无聊和闲逛,只要有可能。"Leper弥赛亚"听起来像是被淹没在模糊和低端,甚至柯克的独奏听起来草率。Lars发挥出色,鼓声明显好于圣安格尔(如预期),而Metallica的最新成员,已知并宣布人群作为"罗伯特·特鲁赫杰尔先生"混合出来,而做蹲式步行的事情,他做住。
但对于前四个现场曲目的所有音调挫折,至少赫特菲尔德尽职尽责地背诵他的歌词(当他不要求观众) - 一个壮举,他不重复"骑闪电"。罗伯特的介绍,其中包括要求人群"爱和尊重罗伯特",然后是一个签名"OOH YEAH",但他是善良的开始,以"什么是新的猫咪","一个吟唱的咕咕声,和一个新的里夫的经典Metallica歌词。我借此机会强调詹姆斯进入Metallica canon的新作品,用我对新最后一节经文的听觉诠释来诠释这个重新构思的经典
非常冷的可乐
它在单瓦塔
面包不太好
空气中的死亡
包裹在电椅上
我忘了那句话
这是一个疯狂的梦吗?
还是这只是一个梦。
在我眼前闪现
现在是时候死了(他们有)"
那里可能有些东西是关于9/11的内幕工作,我错过了,但那必须比我更挑剔的耳朵。不过,老实说,詹姆斯在《运动呼吸》节目中对公路工作人员的奉献表明,这是他们在一天内演出的第三场演出,这足以说明在本次演出中听到的草率。但它仍然问一个问题:"为什么释放它""我的一部分需要相信,Metallica知道这个录音是多么怪异和有趣,并希望分享,这对我来说很酷,金属巨头愿意分享他们的不完美h乌曼边。尽管如此,这种体验还是像前面提到的schlocky电影制作人的产品一样有趣,他们至少必须意识到他们的电影有多糟糕。
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僵尸们从地上站起来,高举着双臂哭泣和呻吟。
"我们怎么放下那么多僵尸呢?"Lars问道,他的手臂下,他虔诚的垃圾桶爬上了舞台。
"我们RIFF!" 赫特喊道。"哦,是的。是呀!
僵尸们呻吟着回应。他找到了制服他们的方法。
"我们只需要保持他们足够长的时间,戴夫做他的事情。只有到那时,克罗格的艾伯塔超级士兵帝国才会被拦住。 "与此同时,当Metallica忠实地在一天内演奏他们的第三场音乐会,让查德·克罗格的僵尸选民在海湾时,戴夫·穆斯塔因在途中在科曼奇的地板上轻拍他的脚深埋在艾薇儿拉维尼的雷文岩山建筑群范围内的镍背宫殿。虽然尼克莱贝克飞地的成员时刻保持分离,以确保在这个后世界末日地狱的应急力量,穆斯塔因知道他可以削弱独裁者,采取克罗格,谁预定离开任何一分钟现在。
直升机呼啸着靠近山顶,从不到半英里外迅速进入。戴夫可以分出毛皮大衣中的人类形象,头上装饰着大乌汉卡。不可能有误。克罗格在这里迅速,但仔细,穆斯塔因休息他的低音吉他与军事级铀。"这一次是私人的,"他咆哮着,因为查德·克罗格出现在他的范围内。他按下一个按钮,把他的低音变成激光铁路步枪,并缩小了他的视线对独裁者。
"你本不应该想到你可以逃脱框架我超级对撞机,"他咆哮着,并扣动了扳机。
闪电在我眼前闪过。现在,是时候死了。
...还是它:"输入沙纸。
有点苛刻,但老实说,这就是这张专辑听起来的样子:拿沙纸,在耳朵里沙沙作响。Metallica的网站严肃地不是在开玩笑,它说,在EP下六英尺下的几首歌曲将是"粗糙的";事实上,一旦唱片开始,人们就立刻能听到几个歌迷在前台大声说话,他们激动的喋喋不休不时地淹没在舞台上的乐队的努力。
所以,诚实的要点,我猜。
对于新手来说,Metallica今年9月发布了《EP下六英尺》,以配合他们返回大洋洲(作为世界磁力之旅的一部分)——在缺席六年多之后。乐队在EP中收录了乐队在1989年、1993年、1998年和2004年巡回演出中的两首歌曲。在Metallica的九张录音室专辑中,正义为大家和重新加载在这里最好的代表两首歌曲。
但是,在我们更进一步之前,让我们再回到音频质量问题一会儿,因为我觉得,绝对清楚,在这个版本,它确实是一个巨大的漩涡吸。坦率地说,六英尺下EP使不良的掌握质量...和正义为所有人和无谓的音频剪辑死亡磁的声音听起来像一个在技巧的练习。虽然在专辑的后半部分,录音质量大幅回升,前四首歌曲("旁观者之眼","...和正义为所有人","通过永远不会"和"不可原谅")是几乎听不进去的。颗粒声乐,吉他在背景中嗡嗡作响,鼓,只是点击无害,使这是一个相当可怕的聆听体验。此外,低音几乎总是一个非因素 - 这是认真说的东西,甚至对低音逆低音乐队像Metallica。尽管很难忽视这样的事实,即这里的大多数歌曲只不过是粉丝贡献的引导,但最终这个制作的粗糙性质使得一个完全不和谐,可悲的疏远,和完全无法访问的释放Metallica的粉丝们
然而,这个EP确实有它的时刻:首先,它包含最好的表现"低人的歌词",可以找到在官方Metallica版本,这是真正令人高兴看到Metallica最被低估的歌曲之一,最终给予应有的正义。詹姆斯·赫特菲尔德在这个缓慢的数字上展示了他的声乐范围的上层,并因此成功地在一个令人惊讶的发自内心和情绪化的表现。另一个ReLoad号码的再现- "魔鬼的舞蹈" - 也是绝对好的,与乐队设法找到柯克·哈米特的蓝调影响调谐和珀斯娱乐中心的声学品质之间的一些兼容性。
我可以诗意地讲述专辑的糟糕制作和Metallica作为现场表演的许多优点之间的永恒之战,但最终它归结为:如果你觉得你可以在一个充满活力的静态墙中找到享受的东西,隐约近似于Metallica 曲调(这个 EP 版本"通过从不"特别贴切的描述),或者如果一对夫妇被低估的 ReLoad 轨道的坚实性能的前景让你兴奋,那么这个EP应该就在你的街道上。
