未来的音乐，未来的乐器：潮潮音乐周新生代合成器论坛与现场演出

【论坛须知】

参与合成器论坛需购买潮潮音乐周19日当天门票（或四日通票）。论坛场地空间有限，限150人以内，先到先得。

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玩合成器的人越来越多。近几年来，一些知名大厂都对其七八十年代的经典型号进行了复刻开发，而与此同时，一些小型的便携产品以及布满插口与旋钮的模块合成器，正在引发新一轮的音乐风潮。从音乐节的主舞台常客到地下先锋，从卧室玩家发烧友到复古时尚达人，人人都想来上几台（一台肯定不够啊！）。凭借崭新的声音合成理念、过硬的产品质量、可爱且酷的外观，这些年轻一辈的合成器品牌/工坊在玩家中建立起了自己的口碑。

在潮潮 wetware 豆瓣音乐周期的演出现场，你可以见到各种尺寸、各种年代的合成器。而在演出现场之外，豆瓣音乐还特意邀请了 Elektron、Verbos Electronics、Teenage Engineering 三家新一代合成器品牌的科学家和工程师，带来一个下午的论坛交流。这些新一代乐器制造者有着怎样的设计哲学和美学理念？他们如何看待未来的音乐/乐器发展方向？鸭打鹅的主唱韩涵与来自上海 Dogma Lab 的音乐人/设计师 Benjamin Bacon 将担任论坛主持人，与嘉宾进行现场讨论。

此外，1980年代西柏林的电子音乐/地下音乐场景的重要推广者，英国音乐人 Mark Reeder 也将参与论坛的交流。

论坛时间是 5月 19日下午，在糖果二层；当晚，参与论坛的合成器工程师们将变换角色为音乐人，在 School 舞台进行表演。

论坛时间：

14：00-14：45  Mark Verbos（Verbos Electronics 创始人）

15：00-15：45  Tobias von Hofsten（Teenage Engineering 教学相关负责人）

16：00-17：45  Cenk Sayinli（Elektron 品牌大使），Jon Mårtensson（Elektron 产品经理）

18：00-18：45  Mark Reeder

地点：糖果二层

演出时间：

21：15-22：15  .one (Tobias von Hofsten)

22：30-23：30  Dataline  (Cenk Sayinli)

23：45-00：45  Mark Verbos

01：00-02：00  Elvis.T   

地点：School 舞台（School 酒吧）

合成器厂商相关介绍（编译/撰稿：韩涵）

Elektron

Elektron来自瑞典西海岸城市哥德堡。他们的早期产品具有非常典型的北欧风格，例如牛皮纸上印刷蓝红两色，或者类似Braun早期设计的不锈钢面板。进入2010年以后，Elektron的很多新系列产品都采用了纯黑的设计，辅以灰色的类似橡胶材质的旋钮，又把他们的产品美学带入一个新的时代。

Elektron 更多是面向进行现场表演的电子音乐人——在club中表演时，他们往往只需要看到一小块显示屏和LED指示灯。橡胶材质以及磨砂质感的机身喷涂，让演奏者在触摸的时候更容易感觉到它是一件乐器，而不是机器。这种微妙的设计其实让产品本身更具有人味。

Elektron也不只关注硬件。屡获殊荣的Overbridge软件让他们的乐器和电脑高效和直观地互相通讯。这个其实概念其实和“潮潮”的 Wetware 理念很是类似。在硬件软件的无缝衔接上，Elektron 可谓做得非常彻底。

Teenage Engineering

Teenage Engineering 创立于 2007年，目前有30名员工，在瑞典首都斯德哥尔摩的一个车库工作。他们巧妙将80年代日本设计语言和现代北欧设计融合。TE的第一个产品是 2010 年推出的OP-1，这是一个具有双八度键盘和microUSB MIDI的合成器/采样器/音序器，它的设计让人想起了1980年生产的合成器/计算器一体机，Casino VL-1。OP-1小巧可爱，声音却是巨大丰满，获得了无数好评。OP-1在2012年获得了瑞典设计大奖十强之一。

为了俘获更大的消费群体，TE 于2015年1月推出了更低价的 Pocket Operator（PO）系列乐器，每个有着不同的功能，包括鼓机，低音，主奏等等，每个零售价为59美元（OP-1售价是849美元）。这一系列的设计灵感来自口袋计算器以及任天堂掌上游戏机。在声音方面，PO系列更接近复古合成器，归因于现代消费者对复古风格电子音乐设备的需求。在TE的官网上，除了乐器，还有很多配件的售卖，有点像一个生态系统。此外他们的宣传海报也极具设计感。

Verbos Electronics

Mark Verbos 是一位具有20年经验的音乐制作人/工程师和音乐设备技师，他一直专注于传统的Buchla合成器系统研发，以及与此系统兼容的定制模块。Verbos 的模块由最高质量的材料制成，手感牢固，而且它们都足够轻巧，并适用于安装在常用的Skiff模块盒中。

模块合成器发明于1950-60年代，它一度成为被人们所遗忘的音乐科技，但随着时间的演进，一些人开始重新使用和推动这种古老的科技。Mark Verbos对于新一代模块合成器使用者有着很多的了解，因此他也对许多设计进行了改良。于此同时，他也非常注重合成器的界面设计，既有60-70年代机械的设计美感，又有很多现代的设计影响：所有模块都只使用银色，黑色，亮红，而连接线则都是灰色的。

Mark Verbos也是一位专门演奏现场 Techno 音乐的音乐家，有着20年的演出经验，而这也在Verbos 合成器系统中有所体现－他的模块很容易再现那些充满科技感的，纯粹的合成声音。

Mark Reeder：西柏林地下/电子音乐的幕后推手

如果你查阅柏林的电子音乐历史，文献中一定会出现Mark Reeder的名字。1978年，他从曼彻斯特搬至柏林，成为著名的 Factory 厂牌的德国区代表，捧红了 Joy Division 和 New Order 的巡演，经营着Malaria!乐队。他在东德举办了第一场西方朋克乐队的演出，并在1989年参与了东西德之间的第一次音乐合作：担任东德独立乐队Die Vision的专辑《Torture》制作人。而在专辑完成后不久，柏林墙倒下了。

他也组建有自己的乐队Die Unbekannten (后更名为Shark Vegas)，走邪典路线。Die Unbekannten 无疑是能代表整个80年代的乐队，他们的风格包含了新浪潮，歌特摇滚与后朋克。

柏林墙倒塌之后，Reeder 在 1990 年成立了电子音乐厂牌 MFS，成为第一个成功定位 Trance 音乐风格的厂牌。随后，MFS也将目光拓展到各种不同风格的电子乐上。很多著名电子音乐人的成名之路上都有着 Mark Reeder 与 MFS厂牌的协助，包括后来的格莱美获奖者，著名的 DJ Paul van Dyk，Mark Reeder 是其最初的发掘者并为其指引方向。

Reeder在音乐界已纵横30余年，他的存在深深影响着当今许多知名艺人，使多种当代音乐流派广泛交叉、融合。

19 日的论坛之外，5 月 20 日下午，一部由 Mark Reeder 领衔主演的纪录片《B-Movie: Lust and Sound in West Berlin 1979-1989》将在潮潮放映。电影放映之后是杨海崧、Josh Feola 与 Mark Reeder 的三人对谈。