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还是早春的时候，第一次听到了《肉蛋蛋》，发现了海青这个从未听说过的高手。前卫摇滚+蒙古民谣，骑在马背上的克里姆森国王。
然后为他做了第一篇采访（在此回顾）。海青很赞，但是之后的故事发展则超乎预料太多。
大福唱片签下了海青，发行了《肉蛋蛋》这张专辑的CD；五月，海青和他的乐队受邀参加了上海的“一吨半”和北京潮潮音乐周的主舞台现场，在此之前，这支六人组的大乐队从来没有演出过；随后，《肉蛋蛋》收获了众多音乐媒体的一致好评，在虾米音乐的2007-2017中国独立音乐百张专辑编辑推荐中，仅有的一张2017年专辑便是《肉蛋蛋》。
再后来，海青又没了消息，然后听说他搬到了北京。在北京的几个月里，海青零星地演了几场，电吉他弹唱，有老歌也有新歌。再然后，就是要等到明年初在乐空间的专场演出了，这一回又是六人组的全阵容。对于这支生活在五个城市的乐队来说，能聚在一起演一次真是太难得。
发邮件和海青又聊了聊。我们这一次只聊近况。
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或许我们可以从一个乐迷的角度来开始。第一次听肉蛋蛋的时候我就想到了King Crimson，后来果不其然，你说 King Crimson 是一支对你影响很大的乐队。King Crimson 有着很多不同时期，有着不同方向的乐队。你最喜欢哪个时期、哪张专辑的 King Crimson?
海青：是的，非常喜欢的一支乐队，当然不只是King Crimson这一支乐队，还有很多不同风格的乐队我也很喜欢，就不举例了。我最喜欢80年代初Adrian Belew（主唱）和Tony Levin（贝斯）加入进来之后的King Crimson。推荐《Discipline》1981年出的这张专辑，和之前的不太一样，之前的歌古典味儿浓一些，这张比较现代，大部分的歌我想应该是主唱Adrian Belew写的。Adrian Belew之前给各路大神弹过吉他，是个到处跑场的吉他手，给Frank Zappa、David Bowie甚至Pink Floyd都弹过吉他，自从加入King Crimson之后奠定了他在音乐圈的地位。
King Crimson 也是一个很好的听音乐的入口，因为它有着众多的分支计划与交叉项目。他们的这些 Side Project里你有什么格外中意的？
海青：对于他们的分支计划与交叉项目我还不是很了解，只是知道他们各自都有自己的乐队，吉他手Robert Fripp出过很多比较安静和King Crimson风格截然不同的专辑，Adrian Belew也出过很多前卫摇滚的个人专辑，他们两个人的个人作品我也很喜欢，其他人不是很了解。
你的乐手所参与的各种计划都很多，那么你呢？目前，在写自己的歌之外，你是否（或有计划）参与什么别的 side project？
海青：是的，他们各自都有自己的计划，李星、邓博宇和老丹他们三个还有个乐队叫“红领巾”可能大家都知道，除此之外老丹他今年录制完个人竹笛专辑《逐云追梦》，准备发行，邓博宇和马木尔合作也刚出了一张专辑叫《万有》，还有舌头乐队的新专辑鼓也是找邓博宇录的，李星早就开始计划他的个人专辑，杜平在呼和浩特有他自己的爵士乐队，张梦给很多人都吹笙，也作曲，经常会有个人作品音乐会，我自己也在计划出一张不跟乐队合作、比较安静、带一点实验、唱也没有那么多的专辑，第二张专辑之后的事情了。
管乐手老丹，在海青的乐队里也会吹奏澳大利亚土著乐器 Didgeridoo
《肉蛋蛋》的实体CD出来也差不多半年了，但你基本上没有任何活动，直到最近你搬来了北京。你搬来北京多久了？为什么想要到北京来？
海青：因为乐队成员都不在同一个城市，想演一场非常困难，自己组织肯定会赔钱，毕竟不是很多人知道这张专辑，乐队成员又多，大家也都不富裕，所以一直没有计划专场演出和巡演，这次北京的专场是因为确实距实体发行之后时间太久了，大家商量了一下，意见很统一，该出来动一动了。我是今年10月份搬到北京的，是因为我老婆要来北京我才来的，对于我来说哪都一样，她是演员，在上海演话剧，准备转影视，所以来北京发展要比上海路宽一些。来了北京之后突然感受到摇滚气息很浓，这次专场本来想订在周末，结果很多场地12月份1月份的周末全部订满，所以订在了1月11号的周四。
你计划在北京待多久？在这里你靠什么生活？以前的中医推拿门诊是不是没法做了？
海青：在北京暂时没有离开的打算，将来会不会离开还不知道，搬到内蒙都有可能。中医店很早就不做了，交给岳母了，本来起源也是因为她，她是传统老中医。我俩目前只做自己的专业。靠什么生活是个很严肃的问题，现在还在困扰着我，来北京我们两个暂时都没有收入，不瞒你说，前几天我还在找工作，想兼职教教吉他，在网上查了一个音乐学校，加微信聊了一下，结果他在朋友圈听了我的歌，把我给拒绝了，说北京教学收入很低，您就专心好好做音乐吧，来这教课太可惜了。现在我还在想办法，做点什么先维持眼下的生活，豆瓣还招人吗：）
11月，海青在fruityspace 的单人演出
你演出的时候总是带两把吉他。前几天在fruityspace我才注意到，似乎这两把琴用到了不同的定弦法？除去一把琴的传统定弦法，另一把琴的定弦是怎样的？它有从蒙古乐器中获取灵感吗？
海青：你每次的观察都很敏锐，又被你全猜对了，一把是传统定弦法，另外一把只调了一根五弦，降了一个大二度，这样调，三四五弦就跟蒙古三弦定弦法是一样的，写歌的时候我就会往这三根弦上靠，这把Danelectro的音色本身就很像民族乐器，第一张专辑里“放鸽子”就是这个定弦法弹的，第二张专辑里现在已经有好几首歌都是这个定弦法。
也是在fruityspace的演出，你演了三首新歌。给我们（尤其是并没有听过的人）讲讲它们大概是怎样的？歌词里我就听清一句“天朝大地土（苦？）朝人”。
海青：先透露一点儿，第二张专辑暂定为《理想国》，也是其中一首歌同名专辑，那天没有唱，歌基本就围绕这个主题。那天唱的其中一首叫《过冬》跟我自己的生活状态有关系，不过也影射了一些别的东西，具体还是等专辑出来，大家自己理解吧，哈哈。。这句歌词是“天罩大地不罩人”和你的意思差不多，不过我感觉你这句比我的还好呢。
你的全乐队形式只演出过两次，今年的一吨半和潮潮。满分100分的话，你觉得那两次演出可以打多少分？有哪些你觉得可以提升的空间？
海青：我个人感觉一吨半演的要稍微好一些，潮潮这次调音没有调好，舞台上听觉不是很好，尤其演奏《放鸽子》的时候，不知道哪里出了问题，有一个“嗡嗡”的声音从头响到尾。一吨半80分，潮潮70分吧。这两次演出毕竟排练时间少，还是要多演出多磨合，需要整体质量的提升，像King Crimson的现场句句直击你心脏，我们可能达不到那么高的水平，但是需要朝着这个方向往前走。
海青的六人乐队在潮潮
一月你们会有一个专场，名为《肉蛋蛋》的发行演出，但我猜它更有很多“回顾过去展望未来”的意思吧！专场演出你们有怎样的计划安排？除了这三首外，还有更多的新歌吗？它们也都会改编成大乐队的版本来演吗？
海青：没错，“回顾过去展望未来”这句话虽然听着像公司年会上的讲话，但是就这个意思。可能会请个嘉宾，现在还不确定，演出前我们安排了五天的排练时间，贝斯手只有三天排练时间，没有特别的计划和安排，希望这一枪的热度能蔓延到明年别再冷下来。新歌有很多，第二张专辑的歌全部都写完了，这次就看五天时间我们能排出来几首吧，我想可能也就三首左右。
这些新歌，其他乐手听过吗？你们并不住在同一个城市，这些歌你们怎么排练呢？
海青：他们都没有听过，不在一个城市，所以只有演出前五天时间来排出这些歌，我是完全相信他们，一定会排的出来，而且会很棒。
这一次的乐手阵容依然是今年一吨半和潮潮时的阵容。大家现在都住在什么地方，做什么工作？有像你一样迁徙到别的地方的人吗？
海青：阵容还是原班人马，我迁移到北京，老丹迁移到杭州，其他都没动，邓博宇还在深圳，李星和张梦还在上海，杜平在呼和浩特。他们具体都在做什么我还真不是很清楚，只知道邓博宇现在退出了五条人乐队。
吉他手李星，他是《肉蛋蛋》的编曲者
你的歌，在最初写歌的时候是民谣化的一人一琴，那时你会构想最终的全乐队编制的样子吗？在这个从少到多的这个过程里，它会不会偏离你最初的设想？
海青：有些歌会想的，不由自主的会去想，不过编曲我是完全交给李星的，他总是能编出比你设想的还要好，编之前他都会认真的去分析歌词，所以编曲意思都很对，除非我有特别好的想法时候我会跟他商量，然后我们一起来完成，比如第一张的《四季歌》我们两个在家用两把吉他编出来的。
我猜，2017年对你来说或许是很重要的一年吧！在这一年里，你觉得你的生活状态改变了很多吗？
海青：是的，2017年像是重生的一年，抹掉了很多之前左右思索的东西，很多事情也不用再犹豫去做还是不做，现在更笃定。生活状态其实没有改变，悲伤喜悦照常存在，可能它是个死律，只是对某些事情看法上更确定。感谢大福唱片及时跟我签了这张唱片，不然还会有很多琐碎的事情需要自己来做。
