Q: envy的创作过程是怎样的？是由乐队集体创作还是一个人创作？
Nobukata（吉他）: 最初，我会把自己创作的小样发给大家。有的歌几乎快完成了，有的仅仅是一些碎片化的段落，还不能称其为歌。有时候，原本用作intro的部分最后变成了主体。尽管这些小样都不完整，我还是会和其他成员分享我创作的感受和情绪。我担任了核心的创作部分，但最终版的作品还是会在乐队里由大家一起完成，整个过程十分有趣。
Q:在envy近期的作品中，我们能听到更多氛围感和后摇滚的倾向。你觉得，envy在这些年有哪些变化？
Nobukata（吉他）：最大的变化就是年龄的增长（笑）。
Q:你们在11月发行了新EP《Alnair in August》。这两首新歌听起来比以前更积极、充满能量，这反映了乐队目前的状态吗？
Nobukata（吉他）：这张新EP的创作过程是：我们六个人聚在一起，什么都不思考，音乐概念为零，只是纯粹地去创作，将最初的原始冲动原封不动地录下来。“Dawn and Gaze”一天作曲，一天彩排，就这样录制了。“Marginalized Thread”是我们整理了Taki（吉他手）的想法之后，原封不动录制下来的。
Q:你们的音乐是否受到其他艺术形式的影响，比如文学、电影或视觉艺术等？
Nobukata（吉他）：比起艺术，更多的是从日常生活孕育出的感动、悲伤、愤怒等情感冲击中得到灵感。
Q: envy的歌词很像诗，既有美感，也有深度。歌词总是涉及一些特定的意象：花，阳光，云， 桥，黄昏，星空灯。自然的景观会给予你创作灵感吗？你创作歌词的灵感来自哪儿？
Tetsuya Fukagawa（主唱）：我的歌词写的都是非常私人化的事物。而且所有的文字都有它的含义。我并不是向听众提出什么观点，或刻意寻求共鸣，而是以生活中感受到的事情、身边的人和物、季节的变化和自然等为主题作为写歌词的灵感。大自然非常美丽，它给予人们生命的滋润和心灵的安乐。根据音乐，我不仅是创作富有诗意的歌词，还会写下有关不安和不满等灰色情绪的文字。我也会和作曲者商量决定歌词的素材。
Q: 用日语创作歌词是刻意为之吗？
Tetsuya Fukagawa（主唱）：我以前曾用英语唱歌。我用日语写好歌词，让翻译者帮我翻译成英语，但最后我发现这个过程没有意义，所以我选择了用我的母语日语唱来唱。我认为不了解我的人不可能翻译出日语中细微的差别。我想今后我也不会用日语以外的语言唱歌。
Q: 年初，Yoshi、Yoshimitsu Taki 和 Hiroki Watanabe 加入 envy，成为乐队的支援乐手。他们给envy的音乐和现场带来哪些变化？
Nobukata（吉他）：他们可以把envy作为一个客体来对待，从客观的角度提出自己的想法，最重要的是他们对音乐非常热情。因为大家都很忙，所以不得不在短时间内集中精力作曲和彩排，反而开始朝好的方向发展。我们也不能输给年轻的他们（笑）。还有一个变化是，乐队可以更自然地在现场演出中表现出活力与激情（笑）。
Q：今年6月，envy在上海After Hours为大家带来了非常震撼的现场，得到观众的高度好评。你对那晚的感受怎样？在中国和日本表演有哪些不同之处？
Nobukata（吉他）：说实话，日本和中国的区别不大，演奏的时候几乎没有意识到“国家”。到现在为止旅行过很多国家，当然每个国家都有自己的特点，但毕竟和你一样都是“人”啊。我们只会对眼前的观众表示感谢并有诚意地进行演奏。上次演出十分开心，是一个很棒的夜晚，我从观众那里感受到了能量和热情，当然mono,toe,downy,lite也非常棒。
Q: 2019年1月，envy即将来北京和上海展开巡演，中国观众能期待些什么？会演新歌吗？
Nobukata（吉他）: 在过去的几年里，乐队的演出不能顺利进行，这样的情况持续了很久。还好如今我们已经把这些波折转化为经验，现在可以开启一个全新的envy了。能走到今天，我们度过了漫长的旅程，也得到了许多人的帮助。所以能再次演出，我从心底感谢大家。此次中国巡演，是我们带着这种新鲜状态进行的第一次海外专场巡演。至于新歌，我们当然会演新EP的曲目，说不定还会演一些真正未发表的曲目。今后我会更珍惜乐队走过的每一步，同时挑战新事物。
