Ratatat：大多数乐队改造自己，是因为他们听起来不是很好

来自纽约布鲁克林的 Ratatat 是由 Mike Stroud（吉他/合成器/打击乐）和 Evan Mast（合成器/贝斯/打击乐）组成的二人独立电子乐队。自2001年成军以来，Ratatat 共发行了五张录音室专辑，2015年的《Magnifique》是乐队的最新作品。Ratatat 的音乐由迷幻复古的 fuzz 吉他与合成器、时髦的鼓机节拍，加上同样节奏感十足的各种声响采样组成。Ratatat 对音乐类型一直都有一种开放的态度，乐队两位成员的各种混音和制作项目也证明了他们的广泛音乐兴趣。在录音作品中，Ratatat 是悦耳旋律的制造者，吸纳了迷幻摇滚、club 电音舞曲、hip-hop 甚至古典音乐的混合影响。Ratatat 的现场演出也是其值得称道之处：平时安静的俩人到了舞台上完全变了样，用身体和乐器演奏带动全场抖腿；同时身为视觉设计师的 Evan 还为舞台贡献了相当酷炫的影像及光影装置。

09年 Ratatat 曾来北京和上海演出，场面异常火爆，他们带来的听觉与视觉的双重轰炸令当时在场太多人记忆犹新，而他们马上会再次开始一次由 Noisey 呈现的六城中国巡演。在这之前，我们和在巡演路上的乐队吉他手 Mike 进行了一次访谈。

《Ratatat》2004  / 《Classics》2006  / 《LP3》2008  / 《LP4》2010  / 《Magnifique》2015

Noisey 呈现 Ratatat 2016 中国巡演

5月13日 北京 愚公移山    5月14日 上海 Mao Livehouse

5月17日 成都 小酒馆空间    5月18日 重庆 坚果 Livehouse

5月20日 武汉 VOX    5月21日 广州 Tu凸空间

Q：去年7月你们发行了第五张专辑《Magnifique》。你们在这张专辑中体现出来的哪些新的（或旧的）影响，使它和之前的作品有所不同？在声音上，你们以什么样的参照标准来保持整张专辑的连续性？

Mike Stroud：《Magnifique》里最新的影响来自夏威夷钢棒吉他乐曲。虽然只是在专辑的《Drift》和《Supreme》这两首歌里稍有体现，但我们真的对那很着迷。我们大部分是通过 Youtube 上 Buddy Merrill 和 Albino Rey 在 Lawrence Welk Show 里年代久远的的现场视频来了解的。都记不起来我们是怎么意外发现这些视频的了。这个节目的其他音乐完全不是我们的菜，但那里面的钢棒吉他都特别棒。我们两个都喜欢 Santo & Johnny 和夏威夷钢棒吉他的声音很多年了，但这些人使它上升到了一个新的高度。在遥远的50年代，他们用吉他发出了当时看来完全属于未来的声音。好吧，对我来说50年代是很遥远了。至于音乐上的连续性，我觉得我们的专辑里最贯穿始终的声音，是通过吉他和声获得的、一种抑郁和欢乐旋律的混合物。这是我能给你的最书呆子的回答了。 

Mike Stroud 

Q：对《Magnifique》的评价褒贬不一。有的乐评人认为这张唱片是在“重复自己”，而另外一些则说它是“回到根源”。你是如何看的？你觉得人们对这张专辑是不是存在误解？或者你觉得应该从什么样的角度去更好地欣赏这张唱片？ 

MS：像往常一样，这张和之前的专辑都包含了很多细节，但大多数的乐评人很可能都不会花时间去仔细分辨。我想你乍一听肯定很容易从我们的很多歌里发现一种我们“标志性”的声音，但我觉得如果你用一些时间细听的话，能听到非常多令人兴奋的新想法和新声音。很明显，如果一个人自己没有这么做过，你是问不出来什么的。 

经常有人问我们为什么不愿意去改造自己，但我觉得我们实际上已经创造了一种别人没有实现过的声音。我觉得大多数乐队改造自己，是因为他们听起来不是很好。

Q：这张专辑里哪首写起来或者做起来最难？作为一个乐队来说，你觉得你们遇到的最大挑战是什么？ 

MS：《Abrasive》可能是最难的。这首我们差不多做了有一百次。我根本不知道为什么。有时候你写歌刚开了头，然后就搁置起来，过一两个月你会觉得很难重新开始了，因为你都记不得这首歌讲的是什么了。一般来说遇到这样令人沮丧的情况，我们会干脆放弃掉，但这一首我们知道它特别好，所以不得不把它放进专辑里。我觉得对我们来说，最大的挑战是持续创作能够真正让我们兴奋的音乐。为了这张新唱片，我们写了也扔掉了太多的歌。一首歌可能真的很好，但如果它听起来没有什么新意，也不让人激动，哈哈至少对我们来说，是不值得追求的。

Ratatat《Abrasive》MV

Q：你们现在正在新专辑的巡演路上。这次去哪里的演出是尤其让你们兴奋的？为什么？

MS：能再到中国和越南演出我们当然都超兴奋，噢我们还会第一次去曼谷。这些地方都和我们去过的所有其他地方有戏剧性的不同。还有食物！！！对我来说差不多是最激动人心的部分了。上次去北京的时候，我们完全迷上了川菜。总的来说，去不同的新地方，肯定是我们巡演中最让人兴奋的。我们两个都喜欢在任何地方演出，但我觉得我们更多还是安静内向的人，比起出现在一大群人面前，还是更喜欢在录音室里待着。

Q：Ratatat 的现场表演是有口皆碑的。从录音室到舞台，你们会做一些改变或者适应吗？每场演出里，你们会不会在歌里留有可以即兴的开放部分？

MS：我们会有一些渲染气氛的设计，和很多噪音的段落，但我们还是会尽量接近专辑的原貌。如果你要问的话，我们肯定不是一支即兴乐队。

Q：你们在专辑设计和现场视觉上都花了相当大的力气。在《Magnifique》专辑巡演的舞台，我们能够期待些什么？有没有什么设计相关的有趣故事和我们分享的？ 

MS：啊这个问题让 Evan 来回答比我合适多了。我为新专辑的封面贡献了插画，但他一直在负责其他的专辑插图和现场投影。他是一个有惊人天赋并且非常努力的视觉艺术家。舞台演出方面，我们在美国已经获得了相当大的成功。我不确定能不能有足够预算把所有新的舞台装置都弄到中国来，不过会有一些新的影像和有趣的惊喜。

Ratatat《Cream On Chrome》现场视频

Q：这是你们第二次来中国，对吧？上一次你们感觉怎么样？你们对中国的乐队或音乐人有没有关注？

MS：上次我们在中国爽爆了。Evan 后来都又去过一两次。就像我前面所说，我们爱中国。我们认识了很多 nice 又有趣的人，吃的东西让人印象太深了！很惭愧我并不了解中国的乐队，但同样我也不了解任何美国的新乐队。我已经不关注了。期待在那边见到一些乐队！

Q：回到布鲁克林感觉怎么样？有没有什么新的音乐人是我们应该听听的？你是怎么看待纽约音乐场景在你们做乐队的这十几年里的变化的？

MS：我住在离布鲁克林3小时路程的乡下。我最近看过最接近乐队现场的东西，是一位90岁的老人家在农场市集上拉手风琴。在我的印象中，纽约的“场景”并没有真正存在过。至少在我住在那里的时候没有。我觉得那是记者捏造出来的东西。那边有很多乐队，但我们从来没觉得处在一个大家一起打发时间、一起玩音乐的场景里。我当然愿意这样，但是纽约实在是太忙碌了，每个人都在做自己的事情。我可以推荐的一个音乐人是我们的朋友，来自皇后区的说唱歌手 Despot。听听看吧，他很棒。

Noisey 呈现 Ratatat 2016中国巡演 北京站同城活动