前几日（大约是7月10号）周杰伦第二次来天津开演唱会，据说盛况空前。天津作为霍元甲的故乡这次可着实让他“霍霍霍霍霍霍霍霍”地祸祸了一把。小安子前线观察后回来对我报告“也就能跟着唱三分之一的歌”，其余的后期歌曲是全不会了。真是发人深省，我又何尝不是。把这事儿对父亲一说，立即得到 “我就说你当时别浪费那么多钱买那堆破录音带现在也不喜欢了吧！”的答复。但是话说回来，纵然几年间我的欣赏能力有所提高，万不至于到了对现在的周杰伦深恶痛疾恨铁不成钢的地步吧。周杰伦在歌迷心目中的位置下降，已经是共识了的。至于原因，是江郎才尽，还是整个社会的大潮流，一言难尽，这里仅就歌词方面明显的退步谈谈周杰伦堕落的起源。
周杰伦的堕落，一言以蔽之，始于肤浅。何为肤浅，不思索便是肤浅。他的肤浅，由小而大论，肤浅于词句、格调与视野。
首先说词句的肤浅。周杰伦后期的歌曲虽然华丽，却给人以明显的空洞感。一首歌下来，听者往往不知所云。如《七里香》中“雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽情节”，读过之后画面虚浮，仅仅是联想与比喻；又如《夜的第七章》中“晨曦的光，风干最后一行忧伤，黑色的墨，染上安详”，用词牵强，且片面追求“新奇”，拼凑感也较强。此类句子倒是在郭敬明式的文章中比比皆是。
而周杰伦早期歌曲里选取意象，大都是一个形象完整的整体，叙述中的意象串联也较为连贯。如《娘子》以一句“娘子却依旧每日折一枝杨柳你在那里，在小村外的溪边河口默默等着我”入手，便勾勒出一种深沉的“等待”的轮廓。虽然只是一个静止的画面，却给人感觉更加踏实、稳重，情更深而意更切。
再如《半岛铁盒》，以买书、看书入手，徐徐展开思绪；《反方向的钟》以时间倒流为话题；《火车叨位去》以火车一直开却不知所终作比，皆是深沉大气。但在后期的歌曲里，出现的往往是相对柔弱、散漫的事物，如《白色风车》、《心雨》、《花海》，歌词里少了细腻的观察，少了真挚的情感，仅仅是形容词与名词的对接。《黑色毛衣》与《半岛铁盒》表达的皆是“睹物思人”，水平却相去甚远。
后期歌曲里有时为了表现“美”的主题，不惜随便拿一些“美”的事物来充数，拿“美”的形容词来对付，殊不知这已和“美”的感受南辕北辙。“美”源于“爱”，没有爱何谈美呢？而没有了观察与思索，又何谈爱呢？对于意象的随意滥用，前后缺乏逻辑关系，可谓周杰伦后期歌词一最大的弊端。
意象的拼凑往往源于作品没有立得住脚的主题。散文讲究“形散而神聚”，一个作品的神必要凝练深沉。散不可怕，怕的是难聚。如同样是排列出许多意象的《上海1943》，选择意象虽多而不乱，并且朴实无华，结尾一句“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”，话锋一转，可谓点睛。而同样老上海题材的《千里之外》，选择的意象多而不当，极尽华美之辞，所表达的意思却不过是“沉默年代或许不该太遥远的相爱”这种虚弱的小主题，令人人啼笑皆非。
另外，在周杰伦后期的歌词里，过于注重修饰，往往掩盖了最动人的“真情”。《暗号》里“别管那是非，只要我们感觉对”，《黑色幽默》的“败给你的黑色幽默”，《龙卷风》的“我不要再想，我不要再想，我不，我不，我不能”，都是真情迸发，不加修饰脱口而出的感觉。比之“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听”这类完全不知“好听”在何处的歌曲强之百倍。
追求真挚并不是不要修辞，而是以真情实感为基础的适度的修辞，如《回到过去》中“灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪儿去，一转身孤单已躺在身旁”最后说一句关于周杰伦酷爱标榜的“中国风”类的歌曲，近几年非常流行。但无论是周杰伦的《发如雪》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》，还是王力宏的《花田错》《在梅边》，甚至于陶喆的《Susan说》，词作水平实在不敢恭维。尤其是所谓“词人”方文山的作品，完全是简单的拼接意象，堆砌辞藻。其风格无一不是将名词动用，将动词形容用，再将形容词名用，拼接好词佳句，大量无技巧的重复使人审美疲劳。如果方文山还算掩饰的比较好的话，看看他的徒弟——南拳妈妈中弹头的词作水平，简直是乱用词性的登峰造极，令人作呕。简而言之：方文山的歌词，越来越华丽，也越来越空洞，越来越水。
其次是格调的肤浅。这倒符合当今流行音乐的大趋势，也和大行其道的郭敬明安妮宝贝的思路如出一辙。简而言之就是一个“小”字。小清新，小忧伤，小自由，小快乐。对于一切情感浅尝辄止，不做深思。但是如果有人说，我就喜欢小情调，有什么错？可以说，小情调本身没有错，但一味追求小情小调，会使人情感的苍白无力，生命力退化，到最后，是连这点儿小情调也不剩了。昆德拉在《小说的艺术》中把“固有思维的无思想性”比作与艺术为敌的怪兽，当今盛行的小情调，正应了这句“无思想性”。没有反思，没有创新，只留心于捕捉一时的想法，不可谓不肤浅。
在早期歌曲中，如《黑色幽默》的几句“不想太多，我想一定是我听错弄错搞错。拜托，我想是你的脑袋有问题。”，“当作是你开的玩笑，想通却又再考倒我。说散你想很久了吧? 败给你的黑色幽默。”充分表现了作者对自己及对方的怀疑，对一段感情的矛盾，对对方又爱又恨，对自己的讽刺自嘲，话虽不多，但深刻透彻。
又如《龙卷风》中“不知不觉，你已经离开我。不知不觉，我跟了这节奏。后知后觉，又过了一个秋。后知后觉，我该好好生活。”一语道破感情对人的伤害，使人忘记了时间，忘记了自我的存在。但作者还是在最后决心找回自己，“该好好生活”。没有这句话，这首歌的主题将会大打折扣。
摒弃肤浅的小情调只是要求在情感的表达上更加深刻与创新，但并不是反对细腻的发掘。《世界末日》头一句“想哭，来试探自己麻痹了没”便是“小”的佳作。而《最后的战役》中“在硝烟中想起冰棒汽水的味道。和那些无所事事一整个夏天的年少。我放下枪回忆去年一起毕业的学校。”在临死之际不去想宏大的生与死，而将思绪集中在美好的记忆上，既有新鲜感，又不矫揉造作。以此鲜明的反差来烘托“友谊”的主题，正是创作者用心思索的结果。
再如亲情主题中，中期歌曲《外婆》有一句“她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单”点明了亲情的实质，最后一句还反语讽刺了“大人”。很好的体现了“反思”这两个字。而《听妈妈的话》却只会唱“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她”， 这种歌词小学生都做得出来，不禁想问一句：你还能再水点儿么？！
在后期歌曲中，除了《千里之外》之外，“手机里的浪漫”，“一首歌的时间”，“能不能别没收我的爱”，所表达的情感皆虚弱不堪，有发展为“四十五度角仰望天空”的潜力。《蒲公英的约定》里的比喻方式像是初中生的水平，也怪不得在《阳光宅男》里周董立志要变成“型男”了。
特别要提到的是，《八度空间》中一首《离开》对于没考好试的学生可谓描绘细腻入微，从“可以不微笑就走”的倔强心态，到“经过老伯的家，篮筐变得好高，爬过的那棵树，又何时变得渺小”开始因害怕而感觉扭曲，到最后“没有了证明，没有了空虚”“这不是顽固，这不是逃避”这两句细雨中的呼喊，人物性格刻画的淋漓尽致。这种失利后的落寞是近乎《枫桥夜泊》的情感，可惜后期歌曲中再难觅此佳作。
便是“点到即止”的佳作。
另外提一句，从周杰伦对于“成功”的看法，也不难看出其格调的转变。在《三年二班》中已经讲明的“这第一名到底要多强”，“可不可以不要这个奖”，是淡泊名利，不一定争别人眼中的第一。而到了《逆鳞》和《红模仿》，不知道周杰伦受了什么刺激，居然开始大吹牛逼，从“让他们安静，不敢相信，他们畏惧，他们躲避”到“谁都插不上嘴”，语气愈发狂妄，到最后居然装起“牛仔”来，让“你们有几个一起上好了”，看来是真的要做“音乐上的皇帝”了。
第三是视野变得狭窄而肤浅，这也是周杰伦后期歌曲最明显的变化。早期周杰伦歌曲的取材是非常广泛的，《威廉古堡》《斗牛》《印地安老斑鸠》《双节棍》《忍者》《米兰的小铁匠》《爷爷泡的茶》，都讲述着不同领域不同的故事。而且，有相当多的作品关注着非常深刻的社会问题（这个是周杰伦最区别于其他歌手之处，周杰伦“公益歌曲”的数量和水平，都要比名气差不多的陶喆等人多得多），如《外婆》（关爱老人），《梯田》（保护环境），《懦夫》（拒绝毒品），《爸我回来了》（抵制家庭暴力），《止战之殇》（抵制战争），《最后的战役》（歌颂友谊）等等。但是从《肖邦》开始，这种歌就变得非常之少，相反题材大多集中于你情我爱之类的事情上，让听众们大失所望。
说到肤浅，其实也是当今所有文化现象最大的通病。近些年来文化的衰落，不必打着灯笼寻找，几年间电视节目的更迭便可见一般：最早的综艺大观，尚且表演节目；后来的超女快男，没有节目，只好表演别人的节目，但仍然是有节目可演；到现在的非诚勿扰，则是演都不演了，仅拿男女关系说事儿。估计过几年，再把日本的女优请几个来，现场教大家ML，收视率一定更加“长红”吧。而周杰伦也就在这“长红”之中，彻底沦为一个平庸之辈了。经历了《JAY》《范特西》《八度空间》的上升，《叶惠美》《七里香》的徘徊滑坡，从《十一月的肖邦》开始，周杰伦彻底走上了下坡路。
以上只是从歌词的角度浅显的分析了一下，这“类”歌曲的通病，至于作曲编曲的水平，以及歌曲的整体水平，因能力有限就不加赘述了。不过，单就Rap来看，从《半岛铁盒》到《以父之名》，再由《蓝色风暴》到《龙战骑士》、《无双》，我们的R&B小天王已经快退步到潘玮柏甚至于麻吉弟弟的水平了。
分析的很透彻，入木三分啊
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