Gibson公司的牵线，让Larry Carlton与松本孝弘共同制作专辑的企划终于成真。松本充满叙事性的旋律和流畅华美的演奏，与Larry Carlton以爵士合成乐为基础的华丽表现方式相融合，打造出了一张优秀而珍贵的演奏专辑。专辑中收录了在今年举行的“B'z LIVE-GYM 2010 'Ain't No Magic'”中披露过并取得极大反响的《JAZZY BULLETS》，以及Larry与松本合作重新录音的Larry代表作《Nite Crawler》（收录在1978年发行的著名专辑《Larry Carlton》中，日文题目为《夜之彷徨》）。选曲12首，全部满溢着两位精湛出众的吉他演奏和嗓音（怀疑是翻译错误）。这不仅是一张吉他演奏佳作，更将成为日美音乐合作史上最特别的专辑之一。迄今为止与诸多顶尖吉他手合作过的格莱美奖项得主Larry，首位拥有Gibson Les Paul签名定制吉他的日本歌手松本（这应该又是一处错误），这两位大师不但共同制作了唱片，还决定举办日本巡演（这应该是日美两地巡演）。跨越界限的二人Live，势必成为经典之夜。
以下
C：轻音乐杂志
L：Larry Carlton
T:老大
————————
C：松本先生很久没有跟外国艺人合作了，如今这次与Larry Carlton合作着实很难得，那么二人聚到一起的契机是什么？
L：我的老板罗伯特·威廉姆斯，曾在纳什维尔与Gibson Guitars的一名CEO——Rick Gembar进行座谈，当时罗伯特非常热心地询问Rick关于吉他演奏的合作项目，并且很热心地表达了我曾经计划把一些日本音乐中的特别元素组织起来的意图，因为我一直也在为日本的音乐市场做一些独特的制作相关的工作。听到我的老板表达的意思之后，Rick便建议“或许Larry和松本孝弘可以在一起制作音乐，松本先生是日本非常优秀的名吉他手。”随后Rick和我的老板便来到我的面前表述了这个事实，并且鼓励我“联系一下松本先生，你就会明白自己对他的音乐是否感兴趣了！”所以说，促成这次合作的契机实际上是两位绅士的明智建议。后来我去听了松本先生的音乐作品，印象非常深刻，被深深地打动了。我们很快便见面了，约了一起吃饭，松本先生非常注重理解（应该是礼节吧），说话慢条斯理的样子展现出一种平静的自信。关于音乐和工作的细节，他非常清楚自己想要的是什么，并且给我留下了友善亲切并且谦逊的印象。那天共同进餐的过程中，我从松本先生的脸上看到了他想跟我一起制作音乐的迫切愿望，说实话当时我真是受宠若惊，正因为在跟他见面之前就听到了他的作品，所以非常确信我们能否成功合作，当然大家对我们二人的期待也少不了。
T：我跟Larry初次相遇是在2007年，那时候他在未与我见面的情况下就活跃在日
本音乐界了，后来他在寻求音乐合作者而问到了Gibson……就是在那时我的名字
出现了。Larry来日本时我们见了个面，一起吃了午饭。那是我马上向他表达了想
法：想要创造新的音乐素材和作品，想要灌注新的血液。“有没有兴趣一起出张
专辑？”Larry当即表示非常喜欢这个主意，但那是我还有其他音乐活动在身，所
以一年内的日程排得非常满——要知道当时正值B'z的20周年庆时期，我无法承诺
任何东西，只好保持Mail联络。直到2009年，我听说Larry会于2010年以Fourplay
身份再次来到日本，所以我想在他到日本之前应该有独属于这里的一些作品诞生
。于是我开始找他讨论制作前期的具体工作，那时我便坚信我俩在同一件音乐工
作室里讨论沟通的话，一定会有很多出色的东西诞生。刚好从去年九月开始我有
两个月的空闲时期，所以我带着想要合作出新品的念头前往洛杉矶，与Larry聚在
一起制作专辑了。
C：在合作推出这张专辑之后，Larry有没有去听B'z的音乐呢？感想如何？
L：当我得知松本先生的存在并决定去了解他的经历时，就开始听B'z的音乐了，
当然那时挑了经典的单曲来听，很快我便找到了松本先生作品的魅力所在，是即
使第一次听也可以断定会有名气的经典作品。当然B'z也是个非常顶尖立足于日本
歌谣界的乐团，所有的音乐作品都是高水准完成的。所以当我听完了大部分B'z的
经典音乐之后，就再也不奇怪为什么这两个人这么红了。松本先生和他的伙伴稻
叶先生是很好的伙伴（喂，这是不是病句啊），他们以不变的心态做出了非常棒
的音乐，所以B'z在我眼中十分重要。
C：Larry在摇滚音乐方面做出了很多贡献，尤其是给80后的爵士热潮的兴起带来
了很大的影响，那么松本先生当初对此有何理解？
T：其实在爵士热潮爆发之前，我认为国际上音乐的主流还是摇滚，然后，越来越
多的吉他手开始更聪明地演奏，更有技巧地演奏……也就开始涉足了爵士路线。
我当时就是朝着这个方向学习然后渐渐在自己的作品中渗入了更多国际化的东西
，这也是我跟Larry有共鸣的所在之处。在了解爵士之后，我从中学了很多和弦结
构，所以非常喜欢这种音乐。
C:最初决定合作时，二人的心情是怎样的?对彼此有何种初印象和合作的期待?
L:正因为一直互相欣赏才会有合作的可能。我一开始最期待的是提升的机会。真的，我一直把松本先生视为一名出名的作曲家，饱含着尊重的心情。这次合作对我来说是个挑战，因为我知道，我和他可以在一起合奏任何曲子。当然跟我期待的结果是一样的，他有备而来。松本先生在合作之前就已经准备好了四首选曲，这非常激励我进行创作。制作过程中他也给了我非常好的想法，比如关于什么样的材料和什么样的专辑将被制作等话题．松本先生和我一起做出了几个方案的Demo。他的脑子里充满了非常精彩的想法，而且他非常精确地知道我应该什么时候加进和声、什么地方我演奏主音他来和
声。我深深地见识了松本在制作音乐时的领导能力!
T:刚开始．我非常想与Larry演奏吉他。自从我见他第一面时就在想： “我和Larry能够创造出什么样的音乐呢?”然后在专辑制作初期，我跟他一起演奏时就感觉到“我们一定会制作出非常厉害的东西!”当时带去了我写的曲子，我非常清楚一旦由Larry演奏它并加入自己的色彩，一定会出来非同寻常的东西。我们的合作愉快轻松且收获颇多。
C: Larry作的那首《Nite Crawler》非常受欢迎。和松本一起演奏此曲时，想到了何种版本的二重奏?
L:事实上，和松本一起重新录制我的曲子，这是出自我的主意。我当时提出建议： “或许我们各自从自己的音乐里选出一首名曲．然后做出另外的版本，一定很特别。”然后我选择了这首歌之后，幸运的是松本先生给了我出色的视野，他以自己亲身的经历提示我： “第一次听这首《Night Crawler》的时候我是个年轻人呢。如今能演奏这首曲子，是我的荣幸。”并且松本对这首曲子非常熟悉，而且像一个大孩子般地喜欢着这首歌。要知道如今我们两个都已经岁数不小了，带着新的心境去演奏这首
曲子，一定会达到世界级的境界!
C：松本先生的作品《Jazzy Bullets》是一首非常华丽的电子音乐。Larry与他合作录制这首歌的时候有什么感觉?
L：当我第一次听到的是松本的《Jazzy Bullets》小样，那时我不太确定能否合作得完美，因为与现在的版本相比是那么地不同。那小样里根本没有POP或者。Jazz啊Rock啊或者Blues的痕迹，它有着自己独有的风格，无法用平常的风格定义，虽然刚开始听时可以捕捉到一小部分熟悉的吉他音色。但与其他作品相比它还是那么地别致。《Jazzy Bullets》是首独一无二的曲子，我想只有松本才能写出这样的作品吧。
C:新专辑中Larry写的一首曲子名叫“Islands 0f Japan”．是专门为这次合作而作的吗?这首曲子表达的是他对日本的印象吗?
L:我确实为了专辑写了《Island of Japan》。事实上这是我为这张专辑写的第二首歌。把西方和东方的东西融合到一起是一件非常有意思的事情。当松本收到我的Demo
时，他表现出了强烈的喜欢，所以我感到非常自豪。这首曲子对我来说是独一无
二的。如果不是和松本在一起做这张专辑，我也不会写出这首歌。
T:当我们在日本完成了前期工作时，Larry发给我了《Island 0f Japan》．非常精彩
。这首歌非常准确地反映出了他对我们的专辑的理解和期待，还有
他对亚洲的印象。
C:松本先生所作的《Hotalu》，是专辑中一首极限地展示了日本风格的曲子，二位如
何看待这首作品?
L：我能够亲自用吉他展现日本的风格是一种荣幸。松本向我解释这种日本风格时非
常有耐心。这种风格以前从未接触过，如今把它融入到现代感的音乐旋律当中，听起
来那么地美妙，俨然变成了流行音乐一样，真是件非常酷的事情啊!当然这首曲子有
着它独有的内涵，那种内涵融在旋律当中。
T：《hotalu》是我放在第一部分的四首曲子中的一首。我没有刻意地来做原始旋律
的曲子，只是非常自然的时机下促成了这段创作，我想是我的音乐精髓中存在的情绪
吧。
C:新专辑名叫“take your pick'’，能介绍一下这个名字诞生的特别的意义吗?
L:这张专辑的名字take your pick．是我想出来的．松本非常喜欢。这个名字有双重
意思：首先是选择，你可以选择某个东西，比如有两个苹果．你来选择其中一个。或
者我想邀请一个吉他手来和我们一起演奏，我会让他拿起他的吉他然后说：“Well
Take your Pick．and let's play Nite CrawIer．”对我而言就是这种意思。
T:我作音乐的最基本前提是为了让更多人来享受它．所以和Larry一起作音乐时也从
来没有想过要作只是为了让吉他发烧友和吉他手来欣赏的晦涩的专辑。和B'z一样，
我们写音乐不是仅仅为了摇滚Fans．而是为了给所有人欣赏。作为一名音乐人，同时
也作为一个听者，我们不能享受没有旋律的音乐。对我而言，这张专辑的诞生就是我
选择的自己的梦想，所以《take your pick》也会成为你来选择梦想的契机。
C:通过这次合作，你们二位对对方的吉他演奏有什么样的评价呢?
L:松本先生在音乐创作上表现出的多样化在我的预料之中，我早就对他抱有“一位出
色的音乐人”的态度了。所以无论是什么曲子由我或他来演奏，效果都让人感到非常
舒服。而且我发现每一首曲子都被松本诠释得那么得体，他自然不会在美丽的歌谣基
础上尝试摇滚，这是非常冷静成熟的。我一直对他在音乐方面的理解和选择崇拜不已
．他在音乐上体现出的多样性是众多吉他手都梦寐以求的。
T:Larry是一位真正的大师，他在方方面面展现出的完美让我一时间无从说起。每次
合作演奏的过程中都会有不同的东西诞生，包括和弦的进展。我常常会反复使用我喜
欢的一段乐节，(原来老大也知道这个习惯）但是Larry不同．他会抛开旋律按照自己
的感觉来。所以我一直对这次合作的机会充满的感激之情。
C：在所有的歌曲当中，你和松本弹吉他的主旋律和和弦互相交替，合作的是那么的
完美，和松本的录制过程是怎么样的?
L：我实际上是从出品人的角度考虑，松本对于录制两个吉他的声音更有想法．他表
达了“一张吉他唱片，两把吉他的声音”这种理念。我从他身上学到了很多东西。当
他确定让我诠释主音部分或者让我演奏和弦，这种强大的领导力也让我受益颇深，我
开始知道了如何管理我的曲子，然后和他路线一致地来完成两个吉他手的专辑。
T：我感觉非常自然。对于我的曲子．Larry演奏了大部分的主旋律。我把主旋律和和
弦部分都放在了Demo里。在录制过程中和弦有时成为负担，但是我在B'z的音乐中常
常做这种效果，对我而言已经不是什么大问题。一首曲子有两个主导者，听上去果然
与众不同了。我会先把我的部分录制好，然后让Larry来即兴发挥，他会听着我录制
的部分，按照这样的路线演奏下去。这一切都是在他的纳什维尔的工作室里完成的。
C:二位能透露一下各自在录制这张专辑中分别用了什么型号的吉他么?
L:在这张专辑中我只用了“The ES 335 Larry Carlton model"。当你听这张专辑，
会领略到很多很多不同的声音．我可以用它制造出很多不同的声音．不愧是我最喜欢
的吉他，也是我用着最顺手的吉他。所以我一直用它，当然以后会发掘出更多不同的
使用方法。是的，我只会用我的Mr 335。(红果果的广告啊这是）
T：我尝试了使用多把不同的吉他，然后从中选择最适合的一把。基本上，我会用
Gibson Double Cutaway，但是也会用上其他的吉他，还会去挑不同的颜色来使用。
黑色的Double Cutaway#4和金色的top◎#2以及P-90s都是我的爱用型号，对这张专辑
中的音乐而言是非常适合的。(也是广告，更加敬业地连颜色都换了）
C：在录制专辑过程中会用到了什么样的设备呢，例如扩音器和效果器等等。
L：就像我之前说的，我在所有的曲子里都用了我的Gibson ES 335．然后加一个叫做
“Bludotone”的扩音器，这是一款质量特别好的效果器．能奏出非常多变的声音,我
很喜欢听。我的335和扩音器可以达成任何我想要达到的效果，让我想诠释的音色发
挥到极致。这就是大概的配置了。关于效果器，我几乎不用任何的效果器，就是在混
唱片的时候用到一点。
T:按照我的技术，很多都不用的，基本上我用三种扩音器：DIAMOND
"spitfire2",FUCHS“The Viperl00'’和CUSTOM AUDIO'’OD-100'’，这三种是根据
歌曲的情绪来选择使用的。
C:当你们听过这张专辑之后，自己会对每首曲子中的音色产生何种感想与评价?
L:松本的吉他旋律非常非常的精炼，而且清晰。松本能用一把吉他演奏出各种不同的
旋律，因为他对自己装备非常熟悉，也会适时地演奏恰到好处的东西。如果你听正好
听到歌曲中间的SoIo部分．会听不到转换时敲击的声音，因为松本的转音方式非常特
别，所以说他是位吉他大师嘛，已经娴熟到让人震惊的程度，不仅仅是吉他大师，还
是旋律大师。
T:当我听到这张专辑成品中的旋律时．感到非常的兴奋和开心。第一次听Larry的专
辑时我才17岁，那种由335演奏出的温暖的旋律给我留下了深深的印象，也被他的技
术深受影响。当时做梦也没想到我会在20年后与他一起演奏，所以说如今能与他一起
完成这项工作是我的荣幸。
C：二位在合作的过程中发生过什么样的趣事?
L：在洛杉矶和松本录制专辑的时候，我们在工作室耗了四天。当时在工作室外面有
一台钢琴，可以说我们录制唱片的环境非常优越舒适。所以我们经常在录制的休息过
程中来到外面弹弹钢琴，（肯定不是老大弹吧）坐在阳光里，或者吃一堆零食
（Larry大爷你能告诉我为啥你吃一堆零食还不胖不）……大约在晚上六点专辑录完
时，我们叫了外卖．然后一起喝酒。我喜欢马提尼，我收藏的马提尼在朋友圈里可是
非常有名的，简直是极品，所以我想与松本一起分享。当时我特地观察了松本的脸，
当他品尝那杯叫做“无价的马提尼(Larry自己取的名字==)”时，他微笑着说“非常
不错”。我非常开心．因为我知道松本先生是可以跟我随时分享马提尼的人。
T：Larry真的非常喜欢金酒，在他的吉他学院里有一个专业的混酒器，可以用来酿干
马提尼．口感非常好。在唱片的录制过程中我感受到了很多的快乐．常常和他在一起
在水池边喝上一杯。
C:对于这次经典的跨国合作，二位回想当初的契机，会产生何种感慨?
L:最想感慨的是松本先生与我之间的相互尊重。虽然性格不同，但在音乐上我们总是
不谋而合，这种难得的默契让我更加坦诚地面对松本。我们本身就有着非常棒的音乐
作品。然后按照自己的真实想法去演奏，等着听众们来回应。我确信音乐不是自
命不凡的，而是非常朴实无华的。
T:我一直坚信，为了在音乐中取得收获，就一定要找些像样儿的音乐人来一起完成些
什么，那样什么样的作品都能诞生。虽然我们两个人一起作音乐的共同时间非常少，
但是这张专辑见证了我们之间的化学反应(是混酒器酿造马提尼的化学反应吧，我懂
），没有自负感，只有纯正的音乐，是由东西方两位代表的吉他手共同完成的。
C：二位在日本的巡演“12fh—highly acclaimed tour in JAPAN～”即将启动．对
于这次演唱会有没有什么话要对即将前来观看的Fans说呢?
L: 我的歌迷，还有松本的歌迷，各位请不要错过。这是一次新的开始．你将会看到
松本孝弘和Larry在一起演奏。我个人非常期待在台上与松本分享音乐，看到台下的
张张笑脸，然后接受到“你们也非常喜欢”的信息，这是非常享受的事情。所以请各
位一定要亲临现场．因为这将是非常非常特别的精彩演出。
T:我对巡回非常地期待，超越了对制作专辑的期待。并且这次巡回的演出地点和我以
前以B'z乐团举办Live的地方大不相同(对，可以吃吃喝喝）。而且是不插电的乐器演
奏。我目前还想不清楚自己到底在期待着什么。但是我明白那种从心底想要享受这次
盛宴的感觉。
C：那么之于松本先生而言，已经推出了17张大碟、经典单曲无数的B'z又是怎样的存
在呢?
T：B'z对我而言的重要性不可言喻。在日本是一支非常成功的乐队，在歌谣界的地位
是我们努力而来的杰作。二十多年来我也十分感激搭档稻叶浩志，我们自从1988年以
来，一直从未间断地制作唱片。我感觉到非常的幸运能成为这个乐队中的一部分，而
且非常庆幸正因为B'z的成名才让我接下来能有机会在各国遇见这么多非常棒的音乐
人。
C:在成为吉他手的道路上，有没有哪些前辈给你带来了重要的影响?或者说是先爱上
音乐?还是先爱上吉他呢?
T:首先是我的父母，他们经常在家里听不同类型的音乐，所以从小到大我听了很多经
典的音乐。然后我接触了美国音乐，并从中吸取了很多重要的经验。比如Simon和
GarfunkeI等等．都是我挚爱的类型。英国音乐的话就是Beatles。后来在我开始听
Deep Purple和Led Zeppelin的时期开始尝试用吉他演奏。虽然也有很多去学了吉他
才探索到音乐世界里来的艺术家，但是我的答案是：先爱上音乐，才跟吉他相遇了。
C:从乐团B'z的工作方面来说，松本先生对未来有何种期待?
T:目前稻叶桑也在进行个人的音乐活动．当然我们已经打算制作新的唱片，对此B'z
的计划从未变过。我们会继续保持写很棒的歌，然后进行Live表演。
C:请对中国的Fans说一句Message吧!
T:敬请期待我们的音乐作品吧!
策划＆文／兔凸 图片提供／中国唱片上海公司
> 我来回应